浅析日用陶瓷的装饰部位

日用陶瓷制品是人们日常生活中使用的必备器皿。这些餐饮容器在具备特定的使用功能的同时也有着相应的审美形式。确定装饰部位虽然是陶瓷设计中比较简洁的一个环节，但是选择的好坏却是至关重要的。装饰要美观这是最基本的，之所以对装饰部位加以考究也是为了美。装饰部位的确定既是对审美性的要求，同时对于被装饰的陶瓷主体要考虑到它的造型、功能、结构等影响装饰部位的因素。

论皖南传统建筑装饰部位的选择

本文论述了皖南传统建筑在装饰部位的选择上主要是从整体布局入手，立足于以人为本，根据位置的不同，在考虑实用的基础上加以艺术化处理，真正做到了有的放矢，恰到好处。

云南彝族家具装饰图案分类及使用偏好研究

采用田野调查法和文献研究法,获得224幅云南彝族家具装饰图案样本,按装饰题材和装饰部位对其进行归类整理。在此基础上,采用比较分析法,剖析了特定家具部位使用不同装饰题材的强度,总结出云南彝族家具装饰题材与装饰部位之间的使用偏好及其差异,以期为现代民族家具创新设计应用提供借鉴。

云南藏族家具的装饰特色探析

云南藏族家具装饰,富贵华丽,颇具特色。本文从云南藏族家具的装饰部位、装饰方法、装饰图案纹样、装饰色彩几个方面对其装饰特色进行了分析研究,以展示云南藏族家具独特的装饰艺术。

大理巍山琢木郎村传统民居装饰艺术研究

云南大理巍山琢木郞村是云南著名的刺绣名村和彝族打歌之乡,传统村落风貌保存较为完好。文章通过对琢木郎村落和民居的调研,从琢木郎村传统民居装饰艺术的类型、材质、装饰部位、题材及内容等方面进行了较为详细的阐述,并分析了琢木郎村传统民居装饰艺术的文化内涵,希望能引起人们对传统村落保护和传承的一些思考。

从墓壁画看元代家具装饰艺术

笔者以元代墓壁画家具资料为线索,通过对元代墓壁画中家具的装饰图案纹样、装饰部位、装饰手法、装饰色彩几个方面进行综合分析、研究,阐述元代家具独特的装饰艺术。

试论陶瓷图案装饰构成形式

翻开中国陶瓷发展史,无论是宋代的刻瓷,元代的青花瓷,明代的五彩(古彩)瓷,清代的粉彩瓷,还是近现代的艺术陈设瓷、陶瓷壁画都会看到图案艺术的魅力。它应用范围十分广阔。它以其精美的造型、合理的构成。

从Alexander McQueen 2001-2010年高级成衣看服装装饰技法

本文主要研究Alexander McQueen2001-2010年女装高级成衣中所使用的装饰技法,就装饰技法的实施部位进行分类。统计装饰技法的出现频率,考察装饰技法和使用部位,分析、研究出现频率较高的装饰技法。从1853份资料中,共统计出72种装饰技法,运用装饰技法较多的部位是前衣身、裙子前面等,出现频率最高的装饰技法为皱褶、数码印花等。

鄂西土家族民居建筑装饰艺术研究

鄂西土家族建筑群及其周边环境受天然交通,人文传承等诸多限制因素,历经沧海变迁,达到人与自然的和谐统一,保存了相对完好的民风民俗,从而使整体建筑群保存完整,规模宏大。岁月的轻抚在这些建筑上浓缩并鲜活地展现着了土家族繁衍,无声地娓娓道来土家族的发展秘辛。鄂西土家族民居建筑外形别致优美,房顶、体量各部分之间气韵和谐,结构紧密、布局规整、造型美观。鄂西建筑群体现了强大的群居凝聚力,鳞次栉比,

碑林中的图案装饰

“西安碑林”是收藏我国古代碑石最多和最早之处。碑林中保存了不少各代尤其是唐代书法名家的原作刻石,成为我国古代书法艺术的宝库,这久已闻名于中外。同时,西安碑林中的碑石、墓志,除在书法和艺术、史料文献方面具有价值外,在碑的两侧、座下两边,墓志的周边,又多刻有绚丽多彩的装饰图案,这些图案大多是北魏、隋、唐的作品,它们保存了我国六——十世纪间图案艺术的结构和风貌。

工艺图书馆

《汉族传统服饰图案经典》徐雯刘琦|中国纺织出版社|78元本书以北京服装学院民族服饰博物馆馆藏汉族服饰为基础,以服饰图案为切入点,呈现近现代不同地域、群体、年龄的汉族典型传统服饰文化。书中从服装的材质用料、色彩纹饰以及图案的内容题材、装饰部位、工艺手段等多角度进行深度解读,尽显汉族传统服饰之美,可为当代服装设计提供灵感源泉。

宋代家具与后世家具设计

1期待已久的宋代家具研究 宋代设计文化对后世产生了深远影响。这一时期,人们的起居活动越来越从低向高发展,家具产生了重大革新,室内陈设改变了,日用器皿也逐渐移至高型承具上,其形态和装饰部位发生了重要变化。宋代家具作为中国家具文化的一个重要领域,长期以来尚未得到足够重视,其研究深度与力度与时下热门的明清家具相比有天壤之别,而且长期以来也未出现专门研究宋代家具的著作。

云南白族家具雕饰图案使用偏好研究

采用田野调查法和文献研究法,获得301幅云南白族家具雕饰图案样本,按雕饰题材和雕饰部位对其进行归类整理。在此基础上,采用比较分析法,剖析特定雕饰部位使用不同雕饰题材的强度,归纳出雕饰部位与题材之间的使用偏好,进一步完善白族家具雕刻艺术研究。

论服饰图案设计的艺术特性与审美价值

服饰图案设计是以美化生活中的人们自身形象为宗旨的。因此,服饰图案设计的艺术特性与审美价值在于它的实用功能与审美功能的统一。它既有物质的实用作用,又有精神的审美性质,同时,还包含着科技、经济、环境等因素。服饰图案的设计的实用性与审美性,

浅析现代首饰设计主题与艺术表现

说起现代首饰人们常常会想到奥斯卡颁奖晚会上钻石的火花和天桥上模特儿走动时金属的铿锵之声,以及时装上的点点珠光.首饰从最初与皇宫贵族亲密接触,奢华到极致以表现身份地位和保值消费,到现在人们购买首饰更多的是为了便于与时装相配.……

观物取象——略谈彩陶纹之演变

原始社会中的"新石器时期"是原始社会艺术思想及其欣赏意识倾向发展最为明显的阶段,在这一时期,我国的原始初民已经就地取材,制造了出了散布于黄河流域、长江流域、沿海一带以及华北、东北等广大地区的陶器、牙骨器和玉器,并在这些器具上进行装饰,而绘有彩色纹样的陶器称为彩陶,成为这时期重要的"文化"代表物.中国的装饰纹样已有8000年左右的历史,在漫漫的发展过程之中,纹样实际上形成了三种发展的形式和方向:一是与语言结合,成为语言的表达形式,发展成文字;二是纹样脱离对器物的依附进入平面构形,演变发展成绘画;三是继续在器物的立体构形上作为装饰,并走向建筑等更广阔的装饰领域.而彩陶艺术无论在造型、纹饰、图形和色彩上都达到了相当高的艺术价值.

传统园林建筑的雕饰艺术和技术(下)

三雕刻的操作程序及技巧砖雕被雕刻的砖料事先需经过砍磨加工,叫"挟打坯子"。然后要经过画、耕、钉窟窿、镳打、打点几步工序。(1)先在砖上画出图案形象,这些形象称为"活"。(2)用錾子沿着笔迹"耕"出印迹来。(3)将"活"以外的部分即"窟窿"钉掉。(4)把图案镳打出"翻折叠落",造成一定的形态(5)

蒙古族服饰中哈木尔纹样的结构规律探析

选择蒙古族的哈木尔纹作为研究对象,以哈木尔纹的渊源为切入点,主要研究了哈木尔纹的构成规律及其运用在蒙古族服饰上的结构特征、组合规律、装饰部位等,为蒙古族传统纹样在新时代的发展传承做出贡献。

校园文化衫的图案设计与数码印花

阐述了校园文化衫主题图案设计的思路及数码印花的流程。详细介绍了图案装饰部位、图案设计所要遵循的原则,通过不同的组合方式设计出了具有校园特色的图片,利用数码印花方式将图片印到T恤衫上,形成了具有校园文化特色的T恤衫,丰富了T恤衫的种类并指出了数码印花中的注意事项。