裙摆上的“污渍”与安格尔的线索——重读《穆瓦特歇夫人》

《穆瓦特歇夫人》为安格尔历时12年创作的名媛肖像,此画带给观者扑面而来的华美与真实之感。然而,它绝非一幅普通意义上的肖像作品,其中逼真的假象远大于对现实的抄绘,一些“畸变”与“异像”足以为证。法国学者达尼埃尔·阿拉斯将“异像”之一—画中人物裙子上的一块“污渍”—与画家的性欲联系起来。除此之外,对“污渍”是否还有另一种解读方式?事实上,画家以历史画的创作方式描绘了时尚名媛,画面人物雍容华贵的背后实则隐藏了画家反复修改的痕迹。安格尔为创作此画而准备的多幅素描草图见证了其艰辛的创作历程,体现了其关于形式设计的权衡推敲。从造型角度分析,“污渍”实际上是安格尔对座椅与裙摆关系苦心经营后所留存的“残迹”,反映了他对现实“耕耘”并“反刍”的艺术理念,而非阿拉斯所谓“画家的觊觎之心”。沿着画家留给我们的线索,探寻他的创作过程,可以以一种完全不同的角度阐释“污渍”的意义,解开令人费解的谜题。