秦汉服饰对后世服装形制发展的影响

通过对深衣、襦裙的讲述分析,概括了我国古代哲学思想、文化思想对服装形制的影响,阐明其对后世服装思想发展的作用与影响。

“出新”须慎重

对于传统剧目,我是主张改革的,但是,改革必须持慎重的态度。在贯彻“推陈出新”的方针时,在该“出新”的地方,自然应该大胆放手地“出新”,而在不该“出新”的地方,即原来的那个“陈”还可以、甚至于是好的和比较好的,就不要勉强地硬去“出新”。

“麒派”服装、造型的特点

我自幼便爱看周信芳院长的戏,以后长期追随院长左右,得能亲聆院长的教益,收获匪淺,但总感到“麒派”艺术宏博渊深,限于自己水平,难以学深学透。院长献身舞台艺术生活六十年,为京剧艺术作出了卓越的貢献,无論唱做念打都有很大的丰富与发展,这是院长不断創造革新的結果。即以他在服装、造型方面来說,据我所知,历年来便有着很多革新与創造,这在“麒派”艺术中,也是一个值得重視与研究的部分。这里,我不揣浅陋,試談談我个人的一些体会,因为所見有限,遺漏与錯誤在所难免,这就希望得到大家的补充和指正了。

继承而不拘泥——谈孙毓敏的《玉堂春》

现任北京戏曲学校校长的孙毓敏,是她母校第一期的毕业生,曾受荀慧生的亲炙,但她继承而不拘泥执著,已经超脱了亦步亦趋、刻意模仿某个流派的境界。她演的《玉堂春》就颇有代表性。京剧《玉堂春》是家喻户晓的传统戏,虽然唱词、板式、场次结构基本相同,但各个流派(王瑶卿、四大名旦、黄桂秋、徐碧云、王芸芳及张君秋等)都有不同的艺术处理和特色。此戏由花衫行当应工,但演起解、会审者多偏重唱工,归青衣路;荀派偏重做工,表演近于花旦。各派一般只演起解、会审两折;王派与尚派加演监会、团圆;荀派则增益首尾,成为情节完整的全部。荀慧生避免前后重复,把“起解”

戏要越改越好,越演越精

最近,首都戏剧界隆重纪念毛主席的“百花齐放,推陈出新”题辞发表40周年。作为一名从事京剧工作的我,心里有许多感触,在毛主席发表“百花齐放,推陈出新”题辞那年(1951年),我恰恰从香港回到大陆。我切身体会到,这40年是京剧历史上的一个重大变化时期。许多传统剧目经过整理、加工出现了新的面貌,更有许多新编的历史题材、现代题材的剧目出现在舞台上,成为广大观众生活中不可或缺的精神食粮。同时,京剧艺术在表演、唱腔、音乐、服装、舞台美术、灯光等各方面的革新创造。

老艺术家的期望——张君秋谈京剧振兴

《中国京剧》杂志创刊前夕,笔者陪同《中国京剧》主编吴乾浩一起走访了京剧表演艺术家张君秋。请他就振兴京剧这一问题谈谈他的意见。希望在青年身上张君秋最关心的是青年演员培养与成长的问题。他认为,一个剧种的生命力集中体现在不断崛起的优秀青年演员身上。他说:“振兴京剧,最重要的就是在培养青年演员工作上下大力量。一是各级领导要有具体的措施,不要把培养青年演员的任务停留在一般号召上。二是青年演员要有信心。

京剧之思

我够不上一个“戏迷”的荣誉称号,要说“酷嗜”,怕引起误解。就说“热爱”吧,又觉有点儿过于高抬了自己——我有资格“热爱”京剧吗?实在又成为问题。只有一句话是敢开口告人的:每逢看好角演京剧,我便得到了别处得不到的享受,一种无以名状的巨大审美享受。

苏三起解

有段相声说,两位大妈去看《苏三起解》,一边看一边胡琢磨。“他大婶啊,你瞧这个小媳妇多俊啊。”“嗯,还是个新媳妇呢。”“怎么看出来的?”“她穿着红衣服呢。”其实,那是囚犯穿的罪衣罪裙。