从《红梅记》述评舞台剧创作

文艺作品中关于"裴禹与李惠娘"的故事,有着众多版本的描述,戏曲、电影,到电视剧都讴歌着李慧娘的情爱和侠义。这个故事最早见诸于明代周朝俊(根据明初翟佑的文言小说《剪灯新话·绿衣人传》所著)的《红梅记》,1958年有江上青编剧,由西安市越剧团演出的越剧版。1959年经香港粤剧著名编剧唐涤生的耕耘,也有了粤剧《再世红梅记》版。

李慧娘纵横谈

明朝初年,瞿佑作了一篇小说《绿衣人传》,收在《剪灯新话》里。随着此书的流传,李慧娘的故事很快进入了戏曲作家的视野。万历年间,宁波鄞县的剧作家周朝俊根据这篇小说加以生发,创作了一本传奇《红梅记》。从此,《红梅记》就成了中国戏曲舞台上的一个重要剧目,四百年来流传不绝。

孟超文学活动初探

初登文坛一九二四年十月十日,孟超的新诗《热情的燃烧》发表于《狮吼》第七、八期合刊。这是孟超第一篇公开在报刊上发表的作品,署名孟超。该诗作于一九二三年七月,诗中写道:如其作那集香木自焚的菲尼克斯从死灰中更生;/何苦趁着这炎炎的热情,/尽量的哭呵,尽量的唱呵,/向着灼灼的洪炉中讨生。

诺安基金:上半年亏损近12亿 股基业绩两极分化

曾以黄金基金名噪一时的诺安基金,如今光环渐褪。随着基金半年报的披露,诺安基金旗下股基上半年亏损较多,整体亏了11.72亿元,其中诺安先锋亏损额最多,达到6.07亿元。诺安基金旗下股基上半年的表现两极分化严重,多只产品在同类产品中排名后二分之一位。同时,大部分股基二季度末规模较去年年末的都出现不同比例的缩水,不过得益于3只保本基金的成立,诺安基金上半年公募规模不降反升。此外。

常用川剧锣鼓谱及演奏提示(四)

[过场](一)演奏提示 1.小鼓。①“起眼。”此小节鼓点的力度和速度决定后面鼓的强弱和快慢。②、③双手执鼓签平放在鼓心两旁鼓面(见图1)。④右手执鼓签击“打”后将鼓签压于鼓面(见图2).⑤右手执鼓签击“打”后,迅速指向鼓面左边(见图3),并在后半拍左手执鼓签击“把”之前收回。任意反复处可视剧情需要而进行速度和力度的变化;此处鼓点可根据速度快慢进行缩减或加花。⑥“收眼”预令”:右手执鼓签击“打”的同时,左手执鼓签在鼓面左上方划一“招眼”(见图4),尔后迅速收回右手鼓签一起击“不而那把。”⑦“收眼”动令”

川剧《红梅阁》唱词赏析

裴禹 (唱《二郎神》) 时来风雨不稍停, 且喜今朝得初晴。听两两黄莺相叫应, 早被它唤起春情! 春色满园关不住, 一枝红杏出墙围。不是红杏是红梅! 红梅花耀眼, 扑鼻异香生。忙把鞋儿蹬, 再把石儿移, 上墙围。墙外摘花枝, 惊动护花人。

略论川剧高腔曲牌音乐中的转调问题

川剧高腔曲牌在应用中有不少的地方存在着转调,特别在传统的“工本”戏里更为常见。在研究转调问题之先,有几点必须加以明确或划分。 1,犯词格不属于音乐范围、应当排除在外。 2、由犯腔引起同宫系统里的调式交替,只是转调的初级阶段,一般也不涉及。 3、旋律的宫音位置改变时,不论其前后调式相同与否均属转调性质,这是本文主要探索的问题。

雪酿梅花香更浓——晓艇表演艺术三记

根深广吸“万丈高楼平地起”。艺术,要讲根基,特别是戏曲艺术讲功、讲技、讲玩艺儿、讲创造能力、讲总体效应,基础至关重要。要当“艺术托拉斯”,必须有“腰缠万贯”的“艺术积累”,不然,就好像摆浅薄单调的“艺术地摊”。从这个角度来看晓艇,他便是根深开发出来的艺术佳木。有的艺术现象非常有趣。正如晓艇自己讲:“说也奇怪,引我走向川戏这条路的,却是京戏。那时成都有名的华瀛舞台就在下莲花池附近(现在的东丁字街成都市杂技团),常有京班在那儿演唱,刘奎官、刘荣琛、蒋宝盈等都是班上名角。我买不起门票,每天晚上不是牵着大人的衣襟,就是在开演前躲在剧场的黑角落(有时甚至躲在厕所里),混过“查票”

川剧表现手法例析

《放裴》中的“影角”将现实生活中的“人影”形象化、立体化,并借以刻画人物和美化舞台,是川剧《放裴》的演出中别具一格的表现手法。《放裴》系川剧《红梅阁》中的一折,情节比较简单:与裴禹“幽会”依别的李慧娘,次日晚为救裴免遭杀害而再往书斋。她向裴禹倾诉了自己不幸惨死的原由,并将贾似道已派爪牙前来杀裴的阴谋相告。裴禹闻讯惊惶失措,后终在慧娘的指引和庇护下死里逃生。解放以来,《红梅阁》全本虽少上演,但《放裴》

川剧研究的可贵开拓——评《川剧艺术形象谱》

在艺术研究领域内,随着科学技术的发展,认识的逐步深入,往往会出现一些突破性的成果。在史、论、现状的分类中,常常会出现勾连几个方面的研究作品;从文字、图象、声音等工具手段的使用上,也会出现边缘性的表达方式。摆在我们面前的,装帧精美的《川剧艺术形象谱》便有这样的特点。

川剧《华清池》、《望娘滩》风格独特——优秀青年文武小生陈智林倾倒观众

蛇年首都舞台上,川剧之花再放异彩。继四川省川剧学校以强大的阵容参加第二届中国艺术节演出之后,四川省绵阳市川剧团和四川省川剧院又先后在京演出了精彩剧目,受到戏剧界和广大观众的好评。

国外播种 国内开花——记梅花奖获得者陈智林

1989年12月2日,时间已是晚10点过了,人民剧场的休息室里还在开座谈会。人们的情绪兴奋,因为刚刚看了一场好戏——四川省川剧院优秀青年文武小生陈智林的专场演出。大家深深地为这位26岁的青年人的艺术表演所激动。老戏剧家吴雪为他自己的家乡有这样好的接班人拍手叫好;中国戏剧家协会副主席刘厚生称赞这个娃娃唱得好,武功也好,三出戏,三个人物,《托国入吴》的勾践,《摘红梅》的裴禹。

尚风梅韵见山城——看周利的专场演出

周利是重庆京剧团国家二级演员,主工尚派青衣,兼工花旦、刀马旦;师承赵师华、厉慧敏、张正芳、沈福存、郭仲英、孙明珠、李莉、孙志芳、沈健瑾等,常演剧目有《花木兰》、《霸王别姬》、《梁红玉》.

代代创新成就经典——川剧《放裴》李惠娘的表演方式浅谈

川剧《放裴》是高腔传统折戏《红梅记》之一折。贾似道携歌姬李慧娘游西湖,李慧娘无意中称赞太学生裴禹“美哉少年”,为贾似道所不容,斩李于半闲堂,并将裴禹软禁府中,命人深夜杀害。慧娘鬼魂得知此事,即去书房报信,助裴禹逃出贾府。这是一折歌舞并重的生、旦戏,也是川剧著名的折子戏之一。其中裴禹在惊慌失措中摸钗、寻鞋和李慧娘引裴禹逃跑的舞蹈程式,是生活动作的戏曲艺术化,具有很高的表现技巧;吐火特技的运用,富有浪漫色彩;裴禹影子的出现,是人物内心视像的外现形式,显示了川剧艺术表现手段的丰富性。

在正乙祠看戏 散文

昨天是腊月初一,向晚时分,浓雾迷重,我一个人去正乙祠看戏。正乙祠是一座有300年历史的古建,就在和平门全聚德南侧通前门的胡同里(叫西河沿街)。早在康熙朝就作了戏楼,上世纪30年代,成了京城最具人气的演出场所,梅兰芳大师经常在这里登台献艺。目前主要是作梅派剧目的演出场所。我看这个戏费了点周折,等进去的时候,戏已开演了。只见台上一位白衣女子。

四川民间艺术中的幽冥世界

亡者死后首七日到秦广王宫受审,以后,二七至初江王宫,三七至宋江王宫,如是依次过堂,七七日至太山王处,百日见平等王,一年见都市王,三年见转轮王。转轮王负责最后裁决,根据亡者业因,使其转世,重新轮回。

戏曲演员艺术个性塑造之我见

戏曲是中华民族古老传统艺术的重要组成部分。它用歌舞讲故事,集文学、音乐、舞蹈、美术等为一体,是以大写意程式化为舞台表现形式的综合艺术。演员是戏曲走向舞台与观众交流的载体,通过自己的基本功和各种固定程式,把艺术化了的生活再现给观众。褒贬是非、惩恶扬善、引发同情、唤起共鸣,从而让人们在忘我的视听欣赏中得到启迪,净化心灵。可见。

談談李慧娘的“提高”

北方昆曲剧院呈献給首都观众的李慧娘,是一个全新的人物形象。她在西湖的船头上輕輕贊揚了裴生两句,便被賈似道残酷地害死;但她冤魂不散,勇敢地救出裴生,同时又大闹了賈府,伸了寃气——这一切,都和那流传了几百年的传說中所描述的,是完全一样的。但又是完全不一样的。因为她贊賞裴生的,不只是“美哉少年”

李蕙娘不好演——文艺杂谈

最近看了川剧“红梅阁”。李蕙娘在西湖上因见临安裴禹丰神俊爽,言语不凡,道了句;“美哉,少年.”触怒了极奸贾似道。“美哉,少年.”这句话,蕙娘脱口而出,是她爱慕裴生的真情流露,不是假的。后来贾似道在半间堂中逼问蕙娘,蕙娘说那不过是“一句戏言”。很显然。