李叔同《半裸女像》的重新发现与相关研究

2011年底中央美术学院美术馆重新发现李叔同油画代表作《半裸女像》,并为考证此画做了深入的研究。通过对《半裸女像》流传经历和相关记载的梳理,对画作本身材质的科学检测以及对画作1920年图像与2011年图像的对比研究,全面地考证了《半裸女像》,并确认了保存于中央美术学院的《半裸女像》为李叔同所作。李叔同是中国近代文化史上一位极为重要的人物,对中国近代美术、美育、美术教育的发展作出了重要贡献,他的油画代表作《半裸女像》的确认,填补了中国近代美术史研究的一项空白,对李叔同艺术研究具有重要意义。

李叔同油画半裸女像

发表在1959年《美术研究》第3期上的李叔同油画《裸女》。此图为吴梦非《五西运动前后的美术教育回忆片断》

李叔同油画《半裸女像》的发现与初考

本文对中央美术学院美术馆发现李叔同油画《半裸女像》的过程进行了介绍,并且初步考证了20世纪中国油画史上这一重要作品的流传与收藏过程。

形式与拓新——杜尚与《下楼梯的裸女》

艺术创造是构思立意不断求新的过程。《下楼梯的裸女》可以说是杜尚所有作品中最具有创意表现力的作品。由于他在处理这一画面时,运用了不同于以往写实主义的另一种创作方式,从而给人们一种全新的艺术感觉。所以,艺术家应多关注形式语言的创造性和拓展性。

广告中的裸女形象解读——“粉红丝带”广告VS《苹果日报》的营销广告

近年来,裸女形象不断出现在广告或商业活动中。本文拟从女权主义的角度,对广告中的裸女形象加以解读,试图探讨出一种新的女性美学,寻找出女权主义与广告的融合发展过程。

特立独行在现代艺术道上的杜尚——《下楼梯裸女》的多维视觉语言探析

不要以为,所谓的艺术,就是将客观表象描摹到某种的相似,就能得其神韵。换句话说,即使最逼真地模仿了各种客观形态,真实地再现所有的一切,如乐器模拟自然界某种生灵的叫声弹奏出不同的声音,似水的流动或鸟的鸣叫等等,它们可以柔情似水,悦耳动听;甚至莺歌燕舞一般,让人如临其境等等。但这一切,都无法从精神深处打动人。因为,只满足于一般的声音美感或视觉享受,无疑会将艺术表现表面化了。可见,艺术表现是一个不断认识深化的过程。唯有拒绝平庸,才能让艺术从不同角度给人以视觉震撼力,

马奈的午餐和裸女——印象派绘画运动的前台和幕后

她仿佛十九世纪的玛丽莲·梦露,是拥有当时最著名面孔和身体的女人,甚至有人夸张地说,马奈的名气就是建立以她的面孔和体形上的,1862年至1874年,马奈至少有九幅画是以她为模特,马奈画过的女人有许多,但每每引发巨大风波的,总是画面上的她。特别是在《草地上的午餐》和《奥林匹亚》上,一丝不挂的她目光直视着观众,这两件现在被誉为现代绘画艺术的典范之作的世界顶级名画,都是当时极为轰动的丑闻。现在,《草地上的午餐》收在奥赛博物馆,《奥林匹亚》藏在卢浮宫博物馆,属于艺术史上的最重量级的伟大作品,然而,其画中的女主角,却始终没有进入人们的研究视野。这与达芬奇的《蒙娜丽莎》非常不同。

苏州“裸女座椅”引发的思考

2012年10月,苏州"裸女座椅"在网络上引起诸多争议,虽然苏州工业园区城管局负责人面对媒体说明了事件缘由及误会,评委之一苏州大学艺术学院沈建国副教授也做了解释,但都没有阻止网友的"疯狂轰炸",表层的背后是中国公共艺术教育的缺失,是大众审美能力的欠缺。

从裸女雕塑的争议看中国人的体相观

在欧洲,雕塑中裸女形象比比皆是,而在东方,当裸体雕塑被置于公共空间时,无异于把西方的咖啡放进了东方的茶馆,裸女雕塑想长治久安,必须有中国特色。

适度扩大警察职权 构建行政管束制度——从“疯裸女久卧街头无人问津”谈起

女精神病人久卧街头,警察拒绝救助引发争议。根据《人民警察法》,公安机关有协助救助的义务;依照《城市生活无着的流浪乞讨人员救助管理办法》,对于城市流浪乞讨人员,公安机关不能再强制收容遣送。由于缺乏法律依据,没有行政管束权力,警察无法发挥协助救助的作用。警务实践已经突破警察法建立的框架,迫使我们增加适应社会需要的新的法律规范,适度地扩大警察职权,构建行政管束制度。

解读莫迪里阿尼的裸女艺术形象——以《玫瑰色的裸体》为例

一直以来,裸女形象受到了西方艺术家们的广泛关注,他们用自己的艺术理念和个人的情感表达创造出了风格独特的裸女形象。在20世纪的法国巴黎,一位来自意大利的多情王子莫迪里阿尼创作出了具有独特艺术风格的裸女形象:长长的脖子,变形的修长人体,眼睛则大多都没眼珠,等等。莫迪里阿尼独特的绘画风格给当时的艺术带来了新的形式,并且给现代艺术的发展带来了深远的影响和启发。

从《森林中的裸女》看立体派绘画

1908年夏天,毕加索在巴黎创作了一幅立体风格的油画《森林中的裸女》。这一作品现藏于彼得堡埃米塔什博物馆。表现的是一个几乎塞满画面的变形女人的形体。在画面的上半部,人体的左右两侧是带有分权的变形树干,主体是一个正面的微微蜷缩的两腿叉开的裸体女性。右手放在右腿上,手掌向前上才松开,左手紧握,靠近身体,头稍向右倾,光线从形体的左上方射下来。

为何《下楼的裸女》被拒

杜尚从艺术流派的追随者转变为传统绘画的背弃者,其中蕴含了他独特的创作思想,而这一切的源头在于他的油画作品《下楼的裸女》被拒。这幅作品在当时被称作最著名和最具争议的画作之一,因此这幅作品被拒展的原因比作品本身更值得大家探寻。结合作品的时代背景,以及《杜尚访谈录》中杜尚的自述,本文全面分析了这幅作品的创作灵感、画面布局、色彩及作品被拒后杜尚的做法等,从作品被拒现象谈杜尚的思想及其意义。杜尚《下楼的裸女》改变了艺术家们和公众对艺术的看法,它的影响一直持续到今天。

裸女“裸露”了房地产商内心的焦虑

房地产商这次可真的急了! 居然拿裸女,不,雅一点叫人体彩绘为房展推销。据报道,只靠丁字裤和彩绘遮挡关键部位的女模特在沙盘前走动、展示,吸引参观者驻足围观、指点、拍照。

裸女、菊花与马——画家常玉作品的中国美学意蕴解析

常玉是以一个东方艺术家的身份进入巴黎画派的,他为当时追求新奇的西方巴黎艺术注入了神秘的东方美学趣味。常玉画的裸女、菊花与马,虽然借鉴了藤田嗣治、马蒂斯、莫迪里阿尼,虽然用的是油画的媒材,传达的却是似与不似、超以象外的中国美学意境。

探研莫迪里阿尼油画的装饰性——以《侧卧的裸女》为例

莫迪里阿尼1884年出生于意大利小镇里窝那,从幼年开始学画直至去世一生都在进行艺术的学习与探索。1906年莫迪里阿尼到达巴黎,直到20世纪20年代他的艺术开始得到人们的认可,后成为享誉世界的现代主义艺术家。他的作品中具有一种古典的造型特征、忧郁的精神气质和简约而现代的装饰美感,因此他的作品备受人们的欢迎和喜爱。时至今日,莫迪里阿尼的艺术成就依然值得人们去学习,他对当代艺术的发展依然具有指导和启发意义。近年来,莫迪里阿尼的作品不断引起人们的关注,引起人们对他作品的热烈探讨。其中2015年莫迪里阿尼的作品《侧卧的裸女》以10.84亿人民币在纽约佳士得成交,此次拍卖成交不但刷新了莫迪里阿尼的个人单件作品拍卖纪录,而且刷新了人们对当代艺术的认识,由此可以看出,莫迪里阿尼在当代艺术中的价值和意义值得我们去研究。

探析常玉裸女画中线性语言的转变

线条是常玉画中精髓所在,受诸多因素的影响,常玉裸女画中的线条从最初的流畅、富有弹性逐渐走向成熟、老辣,这些变化非常值得我们分析并运用于创作中。本文采用文献归纳法、案例分析法着重对常玉裸女画中线条进行研究,分析常玉裸女画中线性语言的转变及成因,并从中得到启发。

常玉裸女画中的线条语言分析

在新文化运动和五四运动后,中国艺术以更积极的态度学习西方现代艺术,但这一过程中面临如何处理东方与西方艺术、传统与现代艺术关系的挑战。常玉在中西艺术形式之间的借鉴、吸收和转化中,以书法精神为内在动力,运用西方绘画技法创作出具有东方生命活力的艺术作品,这种具有独创性的传承对当代油画仍有不可忽视的启发性。

缪斯的诱惑 莫迪里阿尼与他的裸女

//荣耀降临之时死神将他召去//1884年,莫迪里阿尼生于意大利南方塔什肯尼地区一个小镇。塔什肯尼阳光灿烂,在意大利美术史上,那里产生过著名的塔什肯尼画派,以色彩明亮著称。1920年1月24日夜,莫迪里阿尼在珍妮和兹博罗夫斯基夫妇的守护下与世长辞,终年三十六岁,被埋葬在巴黎市郊贝尔·拉雪兹公墓的苍松翠柏之间的一块普通墓地。