主题的复调与书写的多维——房伟《太湖万物生》读论

房伟新作《太湖万物生》是一部“太湖生态岛寻踪录”。作品以对苏州探索实践的深度报告,表达新时代中国生态文明建设的主题。经济发达的、生态文明的、赓续中华优秀文化的苏州,是中国式现代化的理想愿景。这样的书写使本部作品在同类写作中显示出更新更深的意义。《太湖万物生》是一部多种叙事有机融合的复调性作品,它包含了生态文明叙事、精神文明叙事和历史文化叙事等,与此相应采用了新闻、散文和小说等叙事方式。这在模式化的报告文学创作中显得别开生面。

国之重器的复调抒写--读丁捷的《“三”生有幸》

丁捷的长篇报告文学《“三”生有幸》以对交控公司为代表的国企现实的真实完整再现践行报告文学的非虚构性,在田野调查基础上表现出卓越的新闻性和文献性,表现出思考的新高度;作品以复调叙述结构全文,是话语方式的出新,也具意义组合的新意,显示出同类题材文学纪实视角观照的新维度;作品里的人物形象再现与概括叙述紧密勾连,呈现出个案与综述、具象与宏阔、灵动与雄浑相结合的文本状貌,生动鲜明的人物形象“坐实”复调叙述,成为作品叙写新力度的显明表征。

《西游记》的艺术精神

《西游记》的神话构架与浪漫文风,理想情怀与自由精神,以及相应的象征方法与叙事策略,构成这部文学经典独一无二的艺术本体和审美精神,在浪漫主义、复调结构、游戏精神、人物形塑等方面均有具体表现。

以复调理论为视角的地方博物馆叙事话语初探

地方博物馆根植于本地的历史、文化和体验,与地方公众联系紧密,但地方博物馆的叙事常通过单一话语权,传递与国家宏观叙事相关的主题,不能体现地方博物馆代表的价值和特色。本文以巴赫金的复调理论为基础,以葡萄牙圣·布拉斯·德·阿尔波特尔民族服饰博物馆与苏州博物馆西馆为例,通过开放性的对话、重视思考的价值和遵循个体平等为特征,对地方博物馆的单一叙事话语模式进行复调思考。从地方博物馆的叙事修辞、关系建立和形象更新补充三个方面进行叙事话语的复调阐述,以提升地方博物馆叙事话语的丰富性和多元度。

钢琴表演专业复调音乐分析课程的教学思考与实践——以W学院为例

“复调音乐分析基础”是W学院钢琴表演专业学生的音乐基础理论课程,课程内容以复调音乐发展史与理论的介绍、复调技法的讲解、复调键盘音作品的分析为重点。该课程在课程教学设计、教学内容与学时安排、谱例选择乃至整个教学过程都与学生的专业方向相结合,引导学生在学习作曲技术理论的基础上学会分析复调键盘作品,使理论知识与表演实践实现有机结合。

从复调思维看歌剧作品的多层结构——以谭盾《牡丹亭》为例

歌剧作为音乐体裁的最高形式,它涵盖了文学、表演、舞蹈、舞美等诸多要素。一部歌剧从写作之初到完成,无论是对剧本的构想,还是戏剧线索与音乐场次的设定,又或是器乐形式与剧情发展的契合,均为作曲家的精心“设计”。在写作中,复调思维以独具的纵横原则构架起音乐织体,塑造出人物形象、戏剧情绪并推动音乐发展。通过音高、织体与文学脚本的双重语义来触发戏剧中的矛盾冲突,并以逻辑又立体的方式,全方位地进行塑情塑景。文章通过对谭盾歌剧《牡丹亭》的情节解析与音乐材料分析,从局部到整体两方面来剖析复调思维对歌剧作品多层结构的构架作用。

罗忠镕《第一弦乐四重奏》五声性复调结构研究

本文对罗忠镕《第一弦乐四重奏》中五声性复调结构进行了系统研究,总结了其基于西方古典对位规则和在五声性基础上融合中国传统多声部技巧的对位规则,横向循环调性和纵向调性的复杂化等调性逻辑,以及五声性复调结构呈示、展开、连接等曲式功能,论证了该作品所具有的融贯中西的艺术品质和锐意创新的可贵精神。

复调、狂欢与时空体:巴赫金对话理论的人学价值探寻

巴赫金对话理论不仅是一种文艺学的理论创新,还是一种关于“人”的主体建构的哲学理论。巴赫金的复调理论、狂欢理论和时空体理论均以“对话”这一哲学范畴作为生发点,在本质上共同指向巴赫金对“人”的存在方式的关注,它们三者是巴赫金对话理论在不同领域的应用性变体。具体而言,复调理论是巴赫金对话理论的审美转型,狂欢理论是巴赫金对话理论的尘俗化与肉身化,时空体理论是巴赫金对话理论的人学基础。站在哲学的高度,基于对巴赫金对话理论人学价值的挖掘,不难发现“人”是一个未完成的时空体,是一种诗意的生成,始终呼唤着对话与应答。“人”因其占据着唯一的、具体的、不可重复的时空位置,故而同时具有视阈剩余和视阈短缺,需要在一个充满多声部的复调世界中不断地向他者敞开。对巴赫金对话理论人学价值的探寻有助于重新审视审美事件和生活事件,回答主体性与交互主体性的关系,促进人与人更好地对话,并在对话中实现每个“人”的主体建构。

巴赫《十二平均律》BWV866赋格曲的研究与分析

复调音乐是一种有立体空间感的音乐,在西方音乐的历史长河中,复调音乐最早可以追溯到出现于9世纪末的奥尔加农。复调音乐经历了漫长的发展过程,巴洛克时期出现了一位关键性的人物——巴赫,其将复调音乐推向了巅峰。在巴赫的复调音乐创作中,赋格曲占据着举足轻重的地位。本文将对巴赫《十二平均律》中的BWV866赋格曲进行分析。

浅析巴赫《十二平均律》BWV846赋格曲

赋格曲是复调乐曲的一种表现形式,是一种独立的曲式结构。巴洛克时期,巴赫的赋格曲创作手法就开始以和声为基础,不仅有横的旋律线条的发展,还有纵的和声方面的发展。他丰富了复调音乐的创作形式,同时也将复调音乐创作技巧推向了巅峰,他的作品《十二平均律》BWV846赋格曲是极具艺术特色和创作技巧的重要作品,也是极具研究价值的作品。

公共意志的话语路径:退老堂唱和诗与宋南渡初期山林传统重塑

吕颐浩寓居台州期间营建退老堂,引起一场盛大的诗歌唱和活动。士人赋诗数量众多,吕颐浩亦多有和作。士人群体一方面从政治功业、隐逸高风等角度颂美吕氏退居行为;一方面在诗中普遍纳入谢安、裴度之典以质疑其退居的时代合理性,并借反论“退老”凸显政治文化重建时期老成之士的核心价值,表达对于南渡语境下贤能退隐的群体焦虑。吕颐浩以“腐儒”作为退居情态下的自我定位,昭示着杜甫的典范意义。通过梦境书写与退隐阐释,吕颐浩从虚实两个时空深度剖析退居闲适掩映下的报国理想与北归之志。忠君体国的责任意识以及重整山河的使命感构成了士人唱和行为的内生能量与逻辑起点。退老堂唱和诗揭示的士人心态复调特征烛照出传统山林之思的时代困境,话语路径的集体特征呈现出家国之忧对于传统归隐叙述逻辑的扰动,由此引发士人群体对山林传统的反思与重塑,以期调和退隐思想与现实需求的矛盾。

浮世的哀矜——读张楚的《云落图》

《云落图》是张楚的首部长篇小说。这部小说自他此前的《樱桃记》和《刹那记》生长而来,通过对回归和固守云落县城的几个人物的深描,凸显了县城在当代中国人口结构转型、经济结构转型和生活伦理转型中的承载作用,为庞大又一向不被关注的县城群体留摄了他们在常与变的阵痛中所面对的困境和坚韧的抵抗。小说人物形象和风物描写,皆蕴蓄饱满的诗意,并通过将奇观故事化为诗意的日常、将外在冲突化为内在的哀矜,带给读者巨大的共情。小说采用经典的复调结构,又注意以中化西,凭借对中国人生活世法的兴会和呈现,完成度极高地实践了传统叙事品格的创新转化。

中国早期电影批评的“复调现场”及其史述重构

1920年代以来,本土电影报刊的繁荣,使得早期电影批评在批评主体、批评观念和批评内容上呈现为一种“复调现场”。批评主体往往兼具通俗文人、报刊编辑、电影从业者、普通观众等多种复调性身份;批评观念上则将电影艺术视为市场产品、媒介工具与文化载体,表现出不同的批评侧重点;批评内容上散点聚焦,涉及电影艺术从生产到传播的各个类别,呈现了“众声喧哗”式的批评现场和文化景观。形成这种“复调现场”的直接原因是晚清民国以来“知识人”社会的结构转型及其带来的多样化的批评主体,也与这一时期的勃兴的传播媒介如报刊载体关系密切。运用跨学科理论观点阐释中国早期电影批评历史现场,从“历史的电影批评研究”转向“电影批评的历史研究”的史述重构,是试图解决的关键问题。

新见法国藏清代南音唱本《十送英台》的在地化意象与复调式叙事

新见法国国家图书馆庋藏《十送英台》作为中国传统说唱文学的稀见文献,与目前已知的清代《全本梁山伯即系牡丹记南音·十送英台》在文字表述和思想表达方面存在差异。法国藏南音唱本《十送英台》融入了岭南地区的风物意象,受南越区域文化的反叛性品格以及晚清西方外来文化的影响,以复调式的叙事方式建构了祝英台自我与“他者”意识间的对话,人物刻画进一步突破了传统封建礼教的规约,呈现出别样的祝英台形象。

认知神经科学视域下皮肤电反应(GSR)的复调电影接受效果研究

复调电影作为互动影视的前身,目前的研究没有引起足够的重视。近年来,认知神经科学方法中的皮肤电反应(Galvanic Skin Response,GSR)为复调电影和互动影视的研究提供了全新的跨学科空间。认知神经科学视域下皮肤电反应(GSR)的复调电影接受效果研究,运用心理生理测量实验并结合问卷调查、后期访谈等方法,从纵向“复调电影到互动影视”的媒介考古学关联和横向“复调电影/文学/音乐/”的互文性指涉维度,论证了复调电影多支线的叙事逻辑对观众的不同情绪唤醒度发挥的重要作用。

交响诗篇《长城》音乐创作思维与技法探究

交响诗篇《长城》是作曲家张千一、词作家屈塬共同创作的一部以“长城”为题材的大型音乐作品。本文通过对作品的题材内容与体裁结构、素材运用与内容表达、声乐与乐队的写法等方面的分析,探究作曲家的创作思维与技法运用,进而深入挖掘和总结作曲家在该作品创作中的突破点。

复调与回声:从《芙蓉镇》看新时期乡土小说的饮食书写策略

《芙蓉镇》作为20世纪80年代乡土伤痕小说的代表作,借助在场性观照与具身化解读的方式,直观且深刻地描绘出原乡社会在不同历史时期的秩序结构与发展态势。饮食书写是文学作品中最为常见的书写方式,以饮食书写隐喻社会生活也是常被使用的创作手法。从饮食书写的角度窥探这一时期以《芙蓉镇》为代表的乡土小说,能够梳理出关于乡土秩序更迭的“复调”与“回声”式书写策略;通过饮食书写展露乡村社会在传统伦理秩序与革命秩序不断更迭中的呈现状态,也寄寓着世俗伦理价值向度中对于原乡秩序肯定与颂扬的态度。

巴托克《小宇宙》第50首小步舞曲复调技法探究

巴托克,20世纪杰出的匈牙利作曲家、钢琴家、民族音乐学家,其创作的钢琴作品集《小宇宙》无论对其自身音乐创作生涯而言,还是对其在世界音乐创作范围的影响力而言,都具有重要地位。《小宇宙》创作于1926至1937年间,共153首独立的钢琴小曲,本文以其中的第50首钢琴作品“小步舞曲”为研究对象,通过对其中对位材料、复调技法、结构布局等内容的研究,窥探巴托克创作中的复调技法。

论约恩·福瑟《有人将至》中的“复调”

2023年诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟的戏剧首作兼代表作《有人将至》中的“复调”风格尤其突出:通过对抗式的对白复调,福瑟尝试复现诗性所能抵达的人类灵魂深处的生命力量;借助双重逻辑的行动复调,他堆砌起现代文明的无名空间,却又利用人物行动将其摧毁,以完成对现代文明的质问和对现代社会人类内心以及人与人之间关系的再现与探求。“复调”不过是矛盾与虚无的外化形式,关于人和现代文明的静默与深思才是福瑟戏剧的精妙所在。

教学即对话之必然、逻辑及其创设

教学是一种对话活动,必须遵循对话的逻辑开展,才能达成教学本然的目标。为此,需要从理论层面分析教学即对话逻辑的内在机理,从而在教学活动中遵循对话的逻辑实施教学。在教学设计与实施过程中采用悬置假定的复调对话方式,让对话贯穿教学始终。通过培养学生的对话力,实现对话式教学生活;依托教学多元化主体间性,建构对话共同体;强调话语构建性,巧用挑拨性回答;搭建对话平台,营造多样性的复调对话场域。消解人的社会性和个性的二元对立,在“我—你”世界实现知识的转变,最终实现人的发展以及人的解放,达成教学目标。