宋代女装服饰褙子的研究及其可持续创新设计思考

宋代女装褙子,作为一种直领对襟、两侧开衩的上衣,常被罩在其他衣物外穿着,充分体现了当时女性的审美趣味和生活需求。文章系统分析了褙子的起源、样式、材料、色彩、纹样及其搭配方式,深入探讨其在宋代社会文化背景下的意义和价值。同时,结合可持续设计理念和现代科技,提出了结合当代审美需求的褙子创新设计方案,为传统服饰的保护与创新提供了新的思路和可能性。

宋代女装褙子结构的现代设计应用研究

通过对宋代女装褙子的资料整理以及图像分析,以南宋《歌乐图》为例进行图像研究,分析宋代褙子的形制特点。并对南宋时期黄昇墓出土的紫灰色镶花边窄袖袍也就是褙子进行整理与分析,解读传统服装的“十字型”结构。在零浪费的设计理念下将这种“十字型”结构融入到现代女装设计中,丰富了现代女装的结构,赋予了褙子服装新的生命力。

宋代褙子形制源流考究及其现代化设计思考

褙子是宋朝时期最具有特点和代表性服饰,适用人群广泛,均可穿戴。褙子款式造型简约大方,显出低调奢华的气质。宋代褙子既符合宋朝人独特前卫的审美思想,又符合宋代时期的社会背景,将功能特点与实用性融为一体,蕴含丰富的文化内涵。文章将通过了解历史图像资料探讨宋代褙子服饰的相关背景,梳理褙子服饰的形制功能,针对特定人群进行详细分析,再将褙子与妆容、冠等结合阐述其特点,提出褙子在当代潮流服装中的应用与创新方法,更好地弘扬中华传统文化。

宋代服饰“褙子”的形制及其功能考释

褙子是宋代极具时代特色和代表性的服饰,不分贵贱,均可服之。文章以墓葬出土实物为基础,结合图像资料、古籍文献等多重证据进行互证,针对宋代服饰褙子形制及分类、其形制蕴含的功能进行阐释分析。研究表明:宋代褙子样式多元,女款褙子形制可分为礼服式、常服式、便服式三种,多在袖式与衣身长度做变化;男款褙子形制可分为常服式、便服式两种,主要在领型上存在差异;其形制注重日常的实用、审美的表达和文化的延伸三方面的功能体现。

宋代褙子及其社会审美特点研究

褙子是宋代最具时代特色的服饰。该文阐述宋代褙子的款式、服色特点以及演变历史,并进一步探讨宋代服饰的审美特点。

宋代服饰褙子的研究现状与发展趋势

褙子兴于宋代,是我国传统服饰的重要部分。褙子是宋代商品经济、社会生活、精神文明等外在因素的产物,还是当时物质文化的载体,兼具功能实用性与艺术审美性。通过文献调查,梳理宋代服饰褙子的释义源流,分析国内外对宋代服饰褙子的研究概况,指出其在当前学术界的研究空间与发展趋势。提出应从多学科视野,针对宋代褙子在地域环境以及礼仪制度等方面进行深入研究,对完善中国宋代服装史具有一定的理论意义,对深入挖掘和传承中国传统服饰具有现实意义。

南北宋女式褙子的比较研究

褙子作为宋代男女老少皆可穿用的一种极具代表性的服饰,对其进行分析有助于了解宋代女性生活风貌,探析宋代服饰文化。通过文献古籍、绘画作品、壁画、墓葬出土实物等多重资料,对宋代女式褙子的发展脉络进行梳理,主要分析南北两宋女式褙子的形制特征与搭配秩序。结果表明:在北宋时期,女式褙子的形制特征为直领对襟、宽袖,多与抹胸、襦、裙进行组合搭配。在南宋时期,女式褙子的形制特征为衣身窄长、直领对襟、窄袖,且袖型分为内收型和外放型,搭配秩序可总结为与抹胸、襦、衫等上装,裙、裤等下装进行组合,在头饰搭配上,上层阶级女性以珠钗、发冠为多,中下阶级女性则束髻系带。

宋代褙子服饰的时尚化研究

现代时装中"复古"元素的流行以及"汉服运动"的兴起,让一部分人的关注焦点逐渐转移到我国传统经典的民族服饰上,同时也引起个别群体对中国古代服饰的探索兴致以及利用复古元素对现代服装进行改造创新的热忱。本文以宋代褙子为研究对象,追溯宋代褙子的发展历程以及款式造型变化,深入探究其造型工艺、纹样色彩、面料等多方面的特点。文章通过总结宋代褙子的相关特点,分析当下时装中的流行元素以及市面上现有褙子的流行款式,进一步探讨褙子的时尚化创新的方向和趋势,并展现了一些在宋代褙子服饰基础上创新的成果。

宋代女子褙子的着装形态与审美意蕴

褙子是宋代最具代表性的服装,女子将其视为日常常服以及次于大礼服的一种常礼服,四季皆穿。其作内穿与大袖搭配,外穿体现女性身姿。褙子色彩、纹样简约淡泊不失精致,材质充分考虑季节变化。随着北宋经济迅猛发展,女性重装扮来满足内在需要,到南宋自上而下奢侈消费,女性更加自信的塑造自我形象,而褙子满足了宋代女子生活与审美之需要,使得南宋社会确立了一种含而不露,露而不裸的审美风尚。

宋代服饰褙子的源起与形制研究

随着历史的发展,中国的服饰文化缤纷璀璨、丰富多彩,承载着每个朝代的社会风俗、人文习俗以及人们的审美情趣。褙子始于隋唐,盛行于宋朝,发展历史中融合了少数民族的服饰特征,由半臂演变形成。褙子的形制特征简约大方、随身合体,追求自然、含蓄、飘逸的状态,深受当朝女子的喜爱。褙子的审美取向受到该朝理性思想的影响,风格趋于淳朴、回归传统,崇尚简朴,喜用淡雅清秀的配色。宋朝服饰褙子的流行,不仅体现了中国服饰文化的精彩,也成为当今服装款式设计的重要依据。

程朱理学思想影响下褙子的美学特征研究

服饰具有时代性的特点,可以直接反映当时的社会风貌与生活方式。在深受“程朱理学”思想影响的宋代,人们的审美标准更多地呈现出理性的特点,在服装上一改唐朝的艳丽奢华,形成了独特和清新淡雅的审美特征。文章选取褙子作为切入点,从褙子的款式、色彩及材质进行分析,探究理学思想影响下褙子的美学特征。

后蜀赵廷隐墓伎乐俑褙子的结构特征分析

以成都博物馆中赵廷隐墓出土的彩绘陶伎乐俑褙子为研究对象,采取实证研究、图像分析和文献考证的方法,结合大量实物资料,从造型结构的角度对褙子的结构特征进行梳理考析。发现彩绘陶伎乐俑褙子前短后长,两侧高开衩,袖型变化多样,平面结构展开呈“十字”型,符合古代惜物节用的造物观念,展示出五代伎乐服饰独特的样貌特征。

宋代女装服饰褙子的研究及其可持续创新设计思考

褙子是宋代极为普遍的传统服饰之一,本文通过宋代女装服饰中的褙子进行文献调查;以南宋刘宗古的画作《瑶台步月图》为例进行图像研究,梳理宋代褙子的搭配形制与穿着场合。通过对出土实物进行数据整理,对宋代女性褙子的结构进行复原。从可持续设计的角度,运用零浪费设计手段,对女装褙子进行创新性设计,共同探讨宋代褙子的可持续设计之路,对中国传统服饰的可持续发展有着积极作用。

女服褙子形制源流辨析--从唐宋之际“尚道”之风及女冠服饰谈起

褙子在南北两宋时期不仅男女皆穿、上下通服,而且成为宋代妇女的主要服饰形式。

褙子

褙子又名背子,是隋唐时期就已经流行的服装款式,也是宋代女服中非常具有时代特色的部分。隋唐时期的褙子是半臂,衣身不长。宋代的褙子则是长袖、长衣身,腋下部分前后襟不缝合。腋下部分有系带,寓意“好古存旧”。

明清女性祖容像中服装样式的比较研究

明清祖容像近年来正逐步受到学术界的关注,对其绘画技法、艺术风格的研究成果已较为完善,然而对于明清祖容像服饰文化的研究却是凤毛麟角,且研究对象多为宫廷御容像。文章以明清女性祖容像为研究对象,采用比较研究法,从明清祖容像发展脉络、服饰组合方式与统计、祖容像与政治经济文化、祖容像服饰单品的特征等几个方面着手,总结了明清两代祖容像发展脉络,分析了明清祖容像服装样式的嬗变原因,探寻明清祖容像服装样式的同一性与差异性。以期更好地承传明清祖容像中的服饰文化,为明清两代服装样式的研究提供一定的理论参考与补充。

发现赵家样:《万花春睡图》鉴别

《万花春睡图》团扇系绢本设色,南宋风格。本文通过绢地分析、图像内容,推测该幅团扇的赞助者享有政治权势和资金优势,进而根据对画中建筑规格、琼花移植、服制冠戴的考证,推测出样本年代为淳熙年后。最终依据比对其他五幅建筑界画与之相似的母题和建筑构件的格套,确定了该画为赵伯骕作坊的第2代或第3代传人所为,成画年代较赵晚20-30年,并将这六幅“赵家样”界画进行了年代排序。

手工的情怀

身陷手工状态的人们往往对现代工业文明有着更为强烈的渴望,手工艺从技术形态上来讲,毕竟是曾经落魄了的生产力的标志.但人直接从事生产和人手的灵巧性,使手工业充满了温情.所以,在享受工业文明的物质产品时,人们会时常感念手工时代的情怀.……

略谈宋代服饰特征

宋代服饰在程朱理学影响之下,风格趋于守旧、清淡、得练。

《中山出游图》中钟馗之妹及其侍从服饰、纹样研究

宋末元初画家龚开所作《中山出游图》描绘了钟馗携其妹及一众小鬼出游的场景,因其画风独特、内涵丰富,历来为世人所重。本文从钟馗小妹及其侍从这一段画面入手,通过分析服饰及纹样,发现鲜少出现的“五毒”纹样在画面角色的服饰中格外醒目。同时,结合画面细节与角色的表现,探讨这些非吉祥类纹饰与钟馗之间的联系,同时探寻画中角色与龚开之间的关系。进一步发现,此画作者龚开乃通过反义表达的方式抒发内心情感,并用以丑为美的表现手法,来呈现特别的审美情趣。