“文革”期间的西北少数民族题材绘画

"文化大革命"期间,全国的美术事业遭到了摧残,刚刚发展起来的西北少数民族题材绘画也未能幸免,在"样板"美术的支配下踟蹰前行。同时,在畸形创作的氛围中,也涌现出了一批值得肯定的西北少数民族题材绘画作品,表现出了特有的面貌。

关于新时期西北少数民族题材绘画创作的反思

西北少数民族题材绘画为建构中国现代美术形态起一定的作用,但同时自身存在许多负面因素值得我们思考。本文着重从题材表现手法的模式化、作品内涵的表面化及表现形式的局限性、与现代绘画艺术的冲突这几方面展开分析。

第十三届全国美术作品展的少数民族题材绘画特点评析

艺术家选择哪些少数民族进行创作,使用了什么样的表达策略,以及这些作品展现出来的绘画特点,是值得关注的问题。旨在分析第十三届全国美术作品展中少数民族题材绘画的特点,选取获奖作品中的三件少数民族题材作品作为研究对象,研究发现:艺术家倾向于表现少数民族的原始美感,部分艺术家关注到现代化对少数民族的影响;艺术家均以现实主义的形式来创作,但是在表象之下他们有各自的考量;艺术家对所表现的少数民族有较长时间的研究,构成了他们的研究基础。此外,艺术家对少数民族中现代化的元素持谨慎的态度,并采取了积极的表达策略。同时还发现,那些在现代化进程中原始特征逐渐异化的少数民族成为被遗弃的素材。

少数民族题材绘画在我国民族院校美术教育中的意义

少数民族题材创作空间体现着人们的宗教信仰、传统文化、审美意识、民风民俗、居住环境、生活习惯、地域特色、历史发展等等。这一空间所蕴涵的艺术与文化特点拓展了美术的创作语言,展现了文化的多元性与丰富性,在民族院校的美术教育中具有很重要的意义。

装饰性绘画语言在少数民族工笔人物画中的运用

装饰性绘画作为艺术表现的独特形式,也是艺术家展现自我与他者的语言方式,其绘画表现手段贯穿工笔画发展的整个历程,呈现出异彩纷呈的形象样貌与时代特征。装饰性绘画是认识民族自身文化与艺术传播的重要载体,也是新时代下铸就多元并存的少数民族艺术的必要支柱。有关装饰性绘画语言的文献与图像史料种类多且题材丰富,但有关少数民族题材的装饰性艺术创作不多。基于此,该文采用图像分析与比较研究相结合的方法,通过对装饰性绘画语言的表现特征、审美倾向及其当代发展的深入研究,发掘装饰性绘画语言在少数民族题材工笔画创作中发挥的重要作用。

论毕节试验区少数民族题材绘画创作资源及创作方向

毕节试验区山川秀美,人杰地灵,有着丰富的自然、历史和民族文化资源,尤其是多彩的少数民族文化。分析毕节试验区的绘画创作资源,一方面可以创作出更多的优秀绘画作品,另一方面可以进一步推广,保护少数民族文化,弘扬试验区精神。

少数民族题材绘画创作的装饰性与现代性——创作《柯尔克孜族》油画所思

历时两年的《柯尔克孜族》油画创作给我带来了一些关于少数民族题材绘画创作的思考,将壁画的仪式感、装饰性融入油画创作,将传统造型基础与现代性相结合,对近年来少数民族题材绘画的一些反思,关于如何找到、找准最佳的表现柯尔克孜族人民幸福祥和生活的创作形式、表现方式的一些心路历程。

浅谈新疆少数民族题材绘画在不同历史时期的表现

长期以来,新疆以其强烈而鲜明的、区别于中原地区特点的少数民族文化,吸引了无数画家的关注。各民族画家都通过创作新疆少数民族生活的绘画作品,来表现和反映新疆不同时代、不同地域的文化风貌。不管时代如何转换,成功的少数民族题材的绘画作品,其创作初衷都是艺术家听从生活的召唤,将自己对生活的热诚与真心熔铸到画面中,这样的作品才具有了"惊天地、泣鬼神"、震撼人心的艺术魅力。这再次证明,画家们必须脚踏实地、实实在在地踏在现实的土地上,紧紧贴近生活,而不是一味地迎合市场、迎合艺术消费者,才能创作出真实感人的作品。

黄河三门峡题材画作评录(上)——黄河题材绘画研读之七

位于河南省西北部、豫晋两省交界处的黄河三门峡,自中华人民共和国成立后便成为绘画创作关注点之一,尤其是新中国成立初期(1949年—1966年)更是成为绘画创作焦点之一,“从1955年黄河三门峡水利工程开工建设,到1960年主体工程初步完成,黄河三门峡在大约五六年时间里一直是当时艺术家创作的重要题材。”[1]其实,黄河三门峡成为重要的创作题材和常见的描绘对象,原因至少有三个。

少数民族题材油画作品鉴赏与市场收藏

中华文明有着深厚的文化积淀和丰富的包容性,在和异质文化相互碰撞的过程中,往往立足自身,以开放的态度吸纳和融合。油画这一舶来的艺术语言,在中国落地生根、发芽开花的这百余年历史,也是油画民族化的历史。油画民族化,不是狭隘的＂民族主义＂,而是中国油画家在深谙油画表现技法的基础上,基于对绘画语言的自觉追求而进行的个性化艺术探索。

少数民族题材中国画的创作探究——评《民族风情小品画法——中国画技法》

少数民族题材的中国画,是以各少数民族为画面表现对象的中国画创作,尤其是少数民族题材的人物画创作,非常鲜明地体现出中华民族独特的民族文化特点。自近代以来,尤其是现当代,越来越多的绘画家开始关注少数民族题材的中国画创作。从多元的绘画材料以及信息技术方面来看,少数民族题材的中国画在内容、技法和材料等方面都发生着诸多变化,并涌现出形形色色的作品,工笔与写意都有不同程度的创新。绘画创作理念与审美取向的转变,表现形式多样,使很多优秀的绘画艺术家在少数民族主题的中国画创作中取得了不小的成就。

黄胄的新疆少数民族女性绘画的审美阐释

20世纪人物画的新发展,突出表现在对当代现实人物的审美表现与写实造型,与传统文人画拉开了很大的距离。就女性题材人物画而言,黄胄所塑造的新疆少数民族女性的艺术形象,在表现女性特有的形体造型之美,新疆地域女性特有的审美品质之美,树立了鲜明的时代风格与个人特色。考察绘画史、画论的重要论述,并结合代表作品分析,阐述黄胄在女性题材人物画上,确立的新的绘画审美观念。

妥木斯民族题材绘画创作的形式探索

少数民族题材美术是中国美术创作的重要组成部分,与其他作品一同成为时代的表征,又因其题材的特殊性,而具有独特的审美特征。作为北方少数民族的聚集地,内蒙古美术创作展现出了以草原文化为依托的独特面貌。少数民族题材是内蒙古地区及内蒙古籍艺术家创作的重心所在,其中融合了时代的感悟及草原的情怀。作为"内蒙古草原画派"的标志性人物,蒙古族画家妥木斯的油画艺术在多年的探索实践中形成了独特的绘画语言。

少数民族题材绘画的文化价值分析

辽阔的疆域与浓厚的原生态民族内涵,使得各地少数民族文化中蕴含的人文形象,为我国少数民族题材美术领域中的展示与创作提供了良好的条件,由此,少数民族题材美术成为诸多美术家创作灵感和艺术语言的发源点。少数民族题材是现当代画家们最为重要的创作素材之一,是华夏民族文化精神与地域文明的载体。文章对少数民族形式多样的艺术和少数民族题材绘画的文化意义进行了探讨。少数民族题材绘画是一种视觉艺术的呈现方式,对其创作发展的理念与目标进行研究,能够促使当代美术创作发展得到不断的提升。

循光而至——民族题材人物水彩画创作有感

不知不觉从事水彩绘画已近30载,而民族人物题材几乎由始至终都贯穿其中,成为我艺术创作的重要部分。回首多年来的艺术历程,感触良多。有付出,有收获;有过迷茫,也有过憧憬。因为喜欢,所以执着……也许因为自己是少数民族,所以一直以来对各民族的风土人情都有着浓厚的兴趣。喜欢听民歌民谣,喜欢看民俗展演,喜欢收集民族服饰,也喜欢画少数民族题材的作品。接下来我想就民族题材人物水彩画创作谈谈我的一些感想和体会。

少数民族题材作品中的精神寄托——品读长海的艺术语言

长海,内蒙古人。当游牧时代的草原、牧民和马等已逐渐成为遥远记忆中的往事,他却仍然依恋于这种绘画题材的表达。近年来,长海常以蒙古马、草原和牧民等作为创作的主要内容,并以个人情绪与艺术的渗透交流反映出他的生活经历。长海将“物我两忘、天人合一”的精神思想融入水彩画创作,使其作品具有浓厚的东方趣味和传统绘画精神。

关于少数民族题材绘画创作的几点思考

一、少数民族题材的美术创作在中国艺术文化发展史中写过非常重要的一页。 回顾建国以来的半个多世纪，在整个西部（尤其是新疆，云南，广西，西藏，宁夏、甘肃等地区）的油画艺术创作历程中，少数民族题材一直是最为重要的文化构成因素。

从风情描绘到精神探寻——少数民族题材绘画创作浅谈

我国是一个幅员辽阔、民族众多的国家，拥有壮阔秀美的自然风光和丰富多样的民族文化，这为艺术家的创作提供了不可多得的灵感和源泉。绘画创作中的少数民族题材是艺术表现的沃土，也是一个常谈常新的话题。少数民族题材绘画历来为观众所喜闻乐见，少数民族人文风情也一直是艺术家所钟爱的领域。

西部情怀与民族情感--我的少数民族题材绘画创作

中国画总要表达画家的思想感情，人物画、山水画与花鸟画均是如此。可以说，没有感情因素而完全客观描绘的中国画是不存在的。反之，只有主观的情而没有客观的景也是无法产生真正的中国画作品的。