从饶余燕室内乐作品音乐会展演看西北音乐教育

饶余燕的创作手法细腻、精致,这尤其表现在他擅长的室内乐创作上。本文以其室内乐作品音乐会展演中的特色评价,进而认为西北音乐教育要在创演中挖掘地域音乐优势,从母语文化符号中挖掘特色并进而呈现整体发展实力。

浅谈西北音乐类非物质文化遗产保护与传承的现状、困境及对策

我国西北地区由于特殊的地理与人文环境,形成了一大批风格鲜明、演唱技巧独特并且蕴含着深厚的民俗文化内涵的民间音乐样式,呈现出较高的艺术水平、欣赏价值、文化研究价值等。然而,随着社会环境的剧变,虽然地方政府也采取了一系列保护措施,但部分音乐样式仍然面临着濒临消亡的危机。基于此,文章在对西北地区音乐类非物质文化遗产进行实地考察以及广泛的资料收集的基础上,深入分析了此类非物质文化遗产保护与传承的现状与困境,并提出了应对措施,以期对西北民间音乐的传承与发展带来一定的帮助。

关于“西北音乐史”研究的几点思考

近年来,区域音乐史成为了中国史学界的研究热点,即便如此,西北乐史相比其他区域乐史研究仍停留于"能力薄弱,著作零星,亟代加强"的缺失状态。鉴于上述研究现状,本文拟从西北乐史对"重写音乐史"的借鉴意义和学科构建的学理基础(研究内容、史料建设、相关理论研究成果)两方面进行考究和分析,一为探索西北乐史研究的必要性、学术性和可行性,旨在学科的提高和完善;二为投砾问珠,希望引起史学者们的关注和重视,能够为以日后西北音乐史的发展汇聚新材料、积累新思想和新方法。

借鉴融合与认同:“多元一体”视域下构建西北传统音乐文化新生态研究

西北地区地貌特征明显,民族特点突出,不同地域、不同民族对音乐文化语境和人文内涵的认知也不尽相同,在这样一个多民族音乐文化共生的地区,民族音乐文化与区域音乐文化能够长久的共存与发展必然体现着相互的影响、交流与融合。从西北地区传统音乐文化所处的自然环境和人文社会环境考察其生态状况;从不同民族、地域的传统文化属性把握民族音乐文化变迁的内在规律;从各民族各地区传统音乐的相互影响、相互借鉴、相互融合发挥传统音乐潜移默化的功能和作用,有利于加强西北地区人文群体的文化认同,坚定文化自信,使西北地区传统音乐文化形成“多元一体”的发展格局;进而逐渐缩小不同地区各少数民族之间的文化差异,使其认同相一,反映共有的民族精神,铸牢民族共同体意识,构建适应于新时代西北地区传统音乐文化传承保护和发展的新生态。

浅析西北地区民族音乐的特点及其在小提琴曲中的借鉴应用

在中国乐曲中,小提琴的演奏表达通常会在声韵方面尽力模仿传统音乐,达到与之相近的音乐效果,或在音乐风格中突出表现中国民族音乐特色。本文从西北地区的地域特点、人文风情和历史特点出发,阐述西北地区民族音乐文化及其特征,分析小提琴的表现手法,说明二者结合创造出的乐曲风格。

悲与喜的交响——黔西北普宜镇彝族民间音乐文化采风述略

实地考查黔西北普宜镇的彝族民间音乐文化,发现当地民间音乐文化的发展呈现出令人"悲"与"喜"两种现状。在现实条件下当地彝族民间音乐文化的生存与发展充满着矛盾的两面性。

数字环境下音乐院校图书馆服务创新探讨——以《西北民族音乐学术资源数据库》建设为例

在网络技术迅速发展的今天,图书馆传统的服务模式已经无法满足读者对文献信息资源的需求。文章论述了数字环境下图书馆的发展变化和图书馆开展服务创新的必要性,以西安音乐学院图书馆《西北民族音乐学术资源数据库》的建设为例,阐述了音乐院校图书馆改变传统服务观念,为师生提供主动服务、知识服务的工作实践。

特色数据库内容揭示刍议——以西北民族音乐学术资源数据库为例

内容揭示是特色数据库建设中的基础工作和关键环节,其揭示的广度、深度,直接关系到数据库的使用效果。文章结合西北民族音乐学术资源数据库的建库工作实践,探讨了学术资源类特色数据库基于索引理论、知识分类、主题法理论的内容揭示问题。

从《乡歌》浅谈西北音乐风格

竹笛是中国传统乐器中极具代表性的一种吹管乐器,不仅拥有悠久的历史,并且一直活跃在中国音乐的舞台上。《乡歌》是西北竹笛风格的代表作品之一,作者通过对这首乐曲的音乐旋律、节奏等进行解析,探讨西北地区独特的艺术背景和音乐风格,以及西北地区的音乐风格对这首乐曲的影响。

特色数据库内容揭示刍议——以《西北民族音乐学术资源数据库》为例

内容揭示是特色数据库建设中的基础工作和关键环节，其揭示的广度、深度，直接关系到数据库的使用效果。文章结合西安音乐学院《西北民族音乐学术资源数据库》的建库工作实践，探讨学术资源类特色数据库基于索引理论、知识分类、主题法理论的内容揭示问题。

西北传统音乐资源在大学专业音乐教育中应用的目的与历史意义

中国高校专业音乐教育随着近年来不断地扩招和艺术教育热的逐渐升温,已经呈现出了一种迅猛的、史无前例的发展形式.审视当今的大学专业音乐教育,我们发现其所采用的几乎全部是西方音乐教学体系,对于我国传统音乐资源的应用十分贫乏.本课题试图把西北地区独特的音乐资源通过搜集、整理、归纳以后建成一个比较系统全面的数据库,进而在高校专业音乐教育中融入一些具有本土音乐文化特色的内容,使西北传统音乐资源真正发挥其优势.本文旨在阐述西北传统音乐资源在大学专业音乐教育中运用的目的与历史意义,阐释西北传统音乐资源与大学专业音乐教育两者之间相互结合的实用价值.

西北传统音乐视听资料馆藏建设与研究——以西安音乐学院西北民族音乐研究中心为例

视听文本因借助数字、技术等手段实现其资料的辑录与存储而有别于传统纸质文献的馆藏建设。文章以西安音乐学院西北民族音乐研究中心关于西北传统音乐视听资料馆藏建设为例,深入探讨音乐视听资料的收集、整理及馆藏建设工作,进一步为西北传统音乐视听资料馆藏的存储手段、路径做更多可能的探索与尝试。

西北民族音乐数字化学习资源库构建研究

我国地方民间音乐受多元文化及流行音乐文化影响,生存空间正逐步缩小,传承和发展受到极大制约。知识图谱技术是人工智能教育应用的新途径,其知识组织、知识管理和知识有效检索功能优越,能高效搜索复杂的关联知识信息。以西北民间音乐学习资源库构建为例,基于用户需求分析,选择利用知识图谱技术构建西北民间音乐数字化学习资源库,能够整合知识资源体系、高效管理和利用数据资源,使西北民间音乐的整理、归类、共享及传播更加简单、高效、便捷,从而为保护和传承地方民间音乐,促进其传承与发展起到积极推动作用。

校地共建少数民族音乐文化传承发展机制的基本设想——以黔西北彝族音乐为例

在少数民族音乐文化遗产传承发展机制建设过程中,坚持走政府牵头的市场商业开发与地方高校教育传承相结合的道路,是目前比较切实可行的办法。地方高等学校和地方政府,通过共同制定科学合理的成本分担与效益共享计划,吸纳校地双方的人、财、物等资源共同参与少数民族音乐文化遗产的传承发展活动,共享少数民族音乐文化遗产传承发展所产生的利益和成果,从而实现双赢的效果。

西北民族音乐的多媒体教学路径浅析

在教育信息化不断深入背景下,多媒体教学已经课堂上必不可少的一种教学手段,在民族音乐教学中也可以借助多媒体教学的优势,对教学效率进行提升。多媒体在教学中扮演的角色非常重要,本文主要研究的就是西北民族音乐的多媒体教学路径,有关西北民族音乐教学中运用多媒体教学的研究是非常缺乏的,希望通过本文的研究,对实际教学提供理论上的指导,同时也是对相关教育理论的补充。

“西北风”歌曲的历史意义

20世纪80年代后期涌现的"西北风"歌曲是中国当代歌曲创作中具有独特个性的一批作品。它们以粗犷、豪放、略带苍凉的音调和热烈奔放的节奏风靡了当时的中国歌坛,在社会音乐生活中产生了极大的影响,在中国当代音乐史上具有重要的意义。"西北风"歌曲具有浓郁的西北风格、鲜明的时代特征和独特的审美品格。它是我国流行歌曲创作民族化的里程碑之一;它摆脱了港台模式的影响,使大陆流行歌曲创作开始具备了独立的品格:它也为中国流行音乐培养和造就了一批作曲家和歌手;它还促进了中国摇滚乐的发展;对于中西文化结合,"西北风"歌曲的创作也具有重要的实践意义。

花儿:西北高原上的艺术奇葩

甘、青、河、湟,是西部众多民族生息繁衍、音乐文化传统保存最多的地方,更是民族血缘融合最深的地方,它有着极为丰富的文化资源,是中国文化的纵深地带。在这块土地上,孕育出了蒙古族长调("诺古拉""呼麦"的唱法)、藏族民歌("缜固"的唱法)等音乐文化。而"花儿"正是西北高原上这诸多音乐文化中的一朵奇葩,它是展示高原文化风貌、表达高原民众心理的最重要的歌种,也是具有鲜明的地域性和地方色彩的音乐品种。

敦煌乐舞艺术研究的文献计量学分析

为系统展示六十多年来敦煌乐舞艺术的研究成果,文章结合文献计量法、内容分析法,对敦煌乐舞艺术研究的论著成果进行了发文时序分布、文献类型分布、论文期刊分布、作者及研究机构分布、研究内容分布等方面的分析。总体看来,敦煌乐舞艺术研究比较活跃,整体呈良性发展态势。研究的内容广泛,广度深度多有拓展,且有多个热点出现。研究成果丰富,论著几乎覆盖各种传统文献类型。其中期刊部分已形成稳定的核心发文机构。参与研究人员队伍不断壮大,来自综合高校、音乐舞蹈院校、研究院(所)等机构的专家学人构成了一支稳定的研究团队,推动着敦煌乐舞艺术研究稳步发展。

归音——论板胡独奏曲《红军哥哥回来了》

板胡独奏曲《红军哥哥回来了》是板胡演奏家张长城、原野,于1958年共同创作的具有浓郁民族风味的一首器乐曲,其描绘了红军胜利归来返乡的场面。该曲兼收中国民间音乐元素,并蓄西洋作曲技巧,作品在演奏技法、曲体结构、转调手法等方面,都有着其独特韵味。本文通过对其进行音乐分析,并联系成曲背景,将之放置于大视野之下,观其生前身后,得出个人思考。