浅析中国西南地区民族音乐素材在朱践耳《第六交响曲》中的主要运用

在当代中国音乐的几代学人中,现今86岁的朱践耳先生本着承继民族音乐文化的薪火和中国知识分子的传统美德及良知,在短短20多年间,奉献出一系列高质量的交响音乐作品,并以此在20世纪后期在中国交响音乐界形成了一个独特的"风景"。他对交响乐睿智的理念和实践的探索——创作观念之精深、创作技法之新潮,以及在专业音乐文化中的知名度,奠定了自己在中国现(当)代交响音乐史上无法替代的地位。本文从民族音乐学、音乐美学、作曲技术理论等角度,以《第六交响曲》中所运用的西南民族地区音乐素材为切入点进行分析,探究他如何做到作品形式与内容的统一,让世人去感受其作品丰富的民族音乐文化内涵。

少数民族音乐素材在视唱练耳教学中的探讨

视唱练耳作为音乐教育中的重要环节,在提高学生的音乐素养和演唱能力中有着极其重要的作用。而少数民族音乐素材作为具有浓厚艺术素养的教学素材,对视听练耳的教学而言意义重大。因此,如何利用好少数民族音乐素材做好视听练耳教学成为现阶段视听练耳教学研究的重点。本文针对少数民族音乐素材在视唱练耳教学中的应用价值、利用少数民族音乐素材开展视唱练耳教学需要遵循的原则进行分析,探究了通过少数民族音乐素材开展视唱练耳教学的策略。

国殇荡气 润物有声——评《新文化运动时期“音乐闯将”王光祈与西南地区民族音乐》

王光祈（1892m1936年），是以“新文化运动”时期著名的爱国主义、民主主义社会活动家和音乐学家双重身份载人史册的。早在1989年3月，我国著名音乐学家冯文慈、俞玉滋即撰文④指出：关于王光祈的一生，有三个问题值得分析研究。一是，他作为“五四”爱国反帝运动的积极参加者，后来何以转向以音乐学为终生事业，如此强调音乐在复兴祖国中的作用。二是，作为“五四”新文化运动的先进人物，在音乐思想上何以如此强调孔子“乐教”，所谓“谐和精神”。

西南地区少数民族音乐类非物质文化遗产生产性保护模式研究

少数民族音乐类非物质文化遗产作为我国优秀传统文化的重要组成部分,极具保护传承与开发利用价值。在分析西南地区少数民族音乐类非遗生产性保护现状的基础上,揭示其在生产性保护过程中面临的现实问题,并从民族音乐产业融合、民族音乐保护主体、民族音乐传播载体、民族音乐整合营销四个维度,构建西南地区少数民族音乐类非遗生产性保护模式,以期为新时代背景下促进少数民族音乐类非遗创造性转化与创新性发展提供参考借鉴。

浅析新疆民族音乐元素在钢琴曲《新疆随想曲》中的运用

一、《新疆随想曲》作者简述中国著名现代乐谱作家储望华,一生中大部分时间都倾注于艺术创作中,其中包括许多种类繁多的音乐作品,特别是他专注于演出的键盘类乐器作品。这些由各种民间音乐素材所构成并通过多种创意和技巧而产生的各类独具特色且富有表现力的音乐作品,构成了其独特的艺术风格。

从《卧虎藏龙》看民族音乐素材在电影音乐创作中的应用

作为电影艺术的重要门类,我国电影音乐发展已呈现多元化局面,其中有民族、古典、流行等各种风格。因此,电影中各种风格的民族电影音乐素材的音乐或者中西结合、或者引经据典,都能够很好地反映出电影风格,深刻揭示电影主题。本文探讨《卧虎藏龙》中电影主题歌及主题曲,其目的就是对民族音乐素材在电影音乐创作中的应用进行深入探讨,揭示电影音乐创作中民族音乐素材运用的重要意义。一、电影《卧虎藏龙》

云南民族音乐素材在艺术院校手风琴创作及专业教学中的实践与思考

从20世纪70年代末以来，云南省专业文艺院团与高等艺术院校手风琴专业在本土民族音乐创作及表演领域一直处于停滞状态，其原因是多方面的。首先，在客观上，多样化的音乐表演形式以及流行音乐的强势进入，手风琴音乐逐渐在艺术院团内被边缘化。

西南少数民族边棱音管乐器定名习惯探讨

一套逻辑严密、指向明确、标准统一的乐器定名原则对于少数民族乐器研究具有至关重要的意义。西南少数民族边棱音管乐器的定名习惯,主要可以分为民间习俗定名、专有名词定名、民族语言释义定名三大类。其中,专有名词定名类中又包含语言昵称类、演奏方式类、乐器形制类。总体上看,西南少数民族边棱音管乐器的定名习惯呈现出多样化的特点。作者根据田野实践,总结乐器定名习惯与分类结果,对方言语调与演奏方式对乐器称谓的影响进行阐释,认为西南少数民族边棱音管乐器定名习惯具有随意性较强的特点。

西南少数民族边棱音管乐器研究综述

中国西南地区地域广阔,少数民族音乐文化丰富多彩,也是国内边棱音管乐器最丰富的地区。20世纪80年代以来,国内相关学科的专家学者对西南少数民族乐器进行了大量的考察和研究,硕果累累。采用乐器学研究视角,针对国内关于少数民族边棱音管乐器研究中的发音原理研究、基础特性研究、乐器改良研究“、非遗”传承研究进行梳理,总结存在的问题并对未来乐器研究的发展提出自己的思考。

试论西南民族音乐资源新型化管理

民族音乐作为西南地区的重要文化产品，成为西南地区旅游要素中的重要组成部分。西南地区生活着大量的少数民族，他们对音乐有着较高的热爱程度，原生态的音乐文化吸引着人们的高度关注。音乐在经历艰难的发展历程中，民族音乐随着时代的脚步再次崛起，在新时期，加强西南民族音乐资源的新型化管理，促使民族音乐逐渐向产业化方向发展。

对民族音乐素材与手风琴技术语言结合的探索——自由低音手风琴曲《随想曲》创作体会

自由低音手风琴的引入,使我国手风琴在演奏方面逐步与国际接轨,遗憾的是国内专为自由低音手风琴创作的作品非常少。《随想曲》运用了具有民族风格的素材,通过手风琴特有的演奏技巧加以充分拓展、加工创作,是一部具有一定表现力的作品。本文以自由低音手风琴曲《随想曲》的创作为例,探索如何将民族音乐素材与手风琴技术语言相结合的创作技法,以期创作出更多更优秀的自由低音中国手风琴作品。

中国传统民族音乐元素在现代作曲中的融合与应用

为了适应产业的飞速发展,人们在音乐创作时在一些现代化曲目中融入了民族传统音乐元素。在现代作曲中融入传统民族音乐元素,必须根据传统音乐的特点、形式和意义,与现代音乐的发展方向紧密相连,保证古今合一,突显民族化特点。基于此,本文主要探究中国传统民族音乐元素在现代作曲中的融合与应用。

民族音乐素材的“多风格”运用——从陈怡《胡琴组曲》看中国音乐民族特性的体现

著名美籍华人作曲家陈怡在国内乃至西方国家有着深远的影响力,她将我国民族素材运用于自身写作之中,将我们的民族音乐带到西方。本文以其1997年创作的《胡琴组曲》为例,主要从结构、音高材料组织、调性上进行深入的分析研究,从而进一步探寻民族元素与西方音乐融合的手法。

广西民族音乐素材的传承发展——以创编教学为例

长期以来,高等师范院校的视唱练耳课程大多采用西方的音乐教材和教学体系,而并不完全适用于我国音乐教育改革目标中既能体现中国民族特色,又能参与世界平等对话的音乐教育体系理念,导致学生对本民族音乐语汇的积累缺失和民族文化的理解缺失。传承优秀传统文化和培养创新型人才已经成为中国教育教学改革的重要内容。

西南少数民族音乐在电影中的传承形式研究

西南少数民族主要有藏族、彝族、傣族、黎族、苗族、侗族,景颇族、傈僳族、哈尼族、阿昌族等,这些少数民族的音乐独具特色,展现了西南地区不同少数民族的独特精神生活和文化特征。随着科技和经济的迅速发展,西南少数民族音乐的传承正面临困境。为了更好地传承和发展我国少数民族音乐,我们需要拓宽少数民族音乐的传承发展途径,探讨如何与现代媒介相结合,形成多渠道、多路径、多元化的发展模式。

20世纪中国小提琴音乐中的民族因素——关于风格类型、素材运用和反映生活等方面的研究

中国小提琴音乐创作,在近一个世纪以来,不断在汲取外来技巧上力求深知透解、恰当发扬的同时,从未停止过对民族音乐文化传承的探索与追求。本文通过对不同时期音乐作品的分析,在民族风格类型、民族音乐素材运用及反映民族生活等三方面,对20世纪中国小提琴音乐中的民族因素作以下梳理与研究。

根植民族音乐 融会中西文化——陈怡学术成果的历史研究

陈怡在国际舞台上取得了深远的国际影响力,作品频繁获奖、委约,是华裔女作曲家的扛鼎人物。本文以既有成果为基础,结合其乐谱与音响分析,对陈怡音乐创作的内在特色进行综合评析,对其主题及音调、结构及逻辑、音色音响等特色有全面而深入地认识,并对其为我国民族音乐的现代化、国际化的发展中所做努力的艺术贡献进行了评价,力图对陈怡的艺术成就进行全景式史评。

世界民族音乐教学的理论基础探析--评《世界民族音乐概论》

《世界民族音乐概论》是一本对世界民族音乐进行详细论述的书籍。这里的“世界民族音乐”主要指世界各地的民族传统音乐及根据传统音乐素材改编的音乐。世界民族音乐是一门多元文化的课程，承载着世界不同民族的优秀音乐文化。伴随着全球文化交流与碰撞．多元文化教育理念越来越被人们重视。以多元文化教育为基础的世界民族音乐教育已经进入了音乐课堂。世界民族音乐教育的目的是对全球各个国家、各个民族、各个地区的民族形成认识与体验，进一步拓展学生的音乐义化事业．尊重不同民族的音乐文化。

民族音乐文化与高职音乐教学的融合

我国五十六个民族经历千年发展,文化精髓凸显无疑,积淀着深厚的文化,民族音乐在历史长河中得到了有效滋养,为人们提供了一场场视觉和听觉盛宴。而这些被遗留下来的音乐形态,向人们展示出我国民族音乐文化的博大精深。这些民族音乐文化也是我国宝贵的非物质文化遗产。将民族音乐文化与高职院校音乐教学有效地融合,加大民族音乐文化的挖掘力度,可使音乐教学实践获取更好的教学效果。因此两者的融合不仅为开展音乐教学、传统文化保护等提供参考,还为民族音乐在高职音乐教学中运用实践具有重要意义。文章结合自身教学实践,从转变传统思想、挖掘音乐素材、更新教学模式、开展音乐教学实践等方面作出分析,为之后高职院校开展音乐教学提供参考价值。

为陈济略教授从事民族音乐工作五十周年我院举行庆祝会

陈济略教授是我院民乐系退休教师,中国音协会员、音协四川分会理事、四川琵琶学会主席。他是我国现代民乐史上专业民乐队的组织者之一;是我院民乐专业的老前辈。