儒家情礼观念交融下宋本《西园雅集图》中文士服饰的文化意涵

宋代《西园雅集图》再现了“西园雅集”这一历史场景。本文以宋代李公麟、刘松年以及马远的《西园雅集图》为研究对象,分析画卷中文士们的服饰造型,并从儒家情礼观念的角度分析其着装意图与意涵。通过研究发现,画卷中的文士服饰体现出文人相聚之纵“情”,以及宋代文人之守“礼”。通过将三人画卷中的文士形象进行比较,可以发现按照时间的推移,画卷中文士的形象及其演变折射出宋代情礼观念的逐渐融合,具有丰富的文化意涵,为“西园雅集”的研究提供了新的研究视角。

宋代《西园雅集图》中的人物巾冠研究

西园雅集为北宋驸马王诜在府邸举办的一次文人聚会,主要人物有苏轼、苏辙等苏门学士,还有当朝著名画家李公麟、书法家米芾、道士陈碧虚和佛教僧人圆通大师等,在此地作诗作画谈经论道,展现出令人十分向往的生活状态,之后成为历代画家的绘画母题。《西园雅集图》起源于宋代,在之后各个朝代的流传版本众多。以宋代李公麟和刘松年两个版本为主,结合画作所处时期的相关绘画、实物等图像资料,将画中的人物巾冠进行分类分析。

从陈洪绶到华嵒——《西园雅集图》的色彩表现研究

“西园雅集”这一经典母题肇始北宋,兴盛于明清时期,在众多大师创作的《西园雅集图》中有一幅尤为特殊,即陈洪绶绘、华嵒补绘《西园雅集图》。这幅跨越七十余年才完成的作品呈现出两位画家在审美趣味与色彩表现的不同。本文将首先梳理陈洪绶绘、华嵒补绘的《西园雅集图》的笔墨、色彩和款识;其次,理清“西园雅集”图像基础;再次,结合华嵒独立创作的2幅《西园雅集图》讨论陈洪绶与华嵒在设色上的不同之处,揭示其不同色彩表现方式,探析在这个过程中展示出的审美趣味和心理变化。

共相与变异:“西园雅集”文化意象的东亚传播与视觉呈现

“西园雅集”作为中国文化史上一个重要的文化意象,代表了中国古代文人士大夫群体独特的文化精神、人生境界以及审美意趣,并在明清时期迎来了艺术创作的高峰期。与此同时,随着中国在东亚文化圈中影响力的不断提升,这一极具中国特色的“典型性”文化意象开始在18世纪后期的李氏朝鲜与日本江户时代得到传播与流行。同一时期,中、日、朝三国对于“西园雅集”文化意象的视觉化诠释体现出“和而不同”的艺术特征,体现了东亚文化圈的交融与互动、共相与变异。

图像重构与自我映射——从“西园雅集图”到“东坡博古图”中的苏轼形象研究

苏轼仕途多蹇,一生奔波流离,但其学识渊博,趣味高雅,怀才不遇而又风流倜傥的形象却深入人心。自北宋以来,苏轼已然由文化个体演进为文化符号。本文通过“西园雅集”到“东坡博古”题材转变的主线,追溯了明清博古图中苏轼形象的源头,并就此形象的生成、重组与凸显过程进行了深入研究。苏轼的个人爱好、生平阅历,以及在应对外物时表现出来的人生态度和价值追求,引起明清士人的共鸣。同时,又因为明清士人在苏轼生平中找到了自我映射的认同感,苏轼形象才得以从“西园雅集”中凸显出来,进一步形成了“东坡博古”这一题材。

刘松年绘画中的香气空间——以《西园雅集图》为例

发展到宋代,中国传统焚香文化已成为“四般闲事”之首。无论独处还是雅集活动,身旁的一尊香炉既可陶冶性情,也可突出活动之雅趣。刘松年的《西园雅集图》绘画中更是出现两个焚香场景,涉及人群有文人、僧人。画家巧妙地用植物构造了一个空间,使香气聚集于内,为人物活动增加了氛围,同时也激发了观者的审美意识。本文通过分析宋代雅集图像中的焚香场景,探析刘松年绘画中的香气空间,以及其背后的文化内涵。

西园雅集系年考

苏轼等十六人雅集驸马王晋卿家西园,画家李伯时据实绘有《西园雅集图》,书法家、文学家米芾写有《西园雅集图记》。至于雅集的时间,宋人刘克庄以为在"乌台诗案"前不久,显然有误。今人孔凡礼先生以为在元祐三年。考米芾行踪,元祐三年不可能出席雅集盛会。雅集当在元祐二年夏秋。

“西园雅集”的图文解读与园林空间范式研究

宋代是文人园林定型的关键阶段。揭示宋代园林生活、空间组织变迁及其时代特征,是理解文人园林审美的重要基础。以宋代典型的园林活动“西园雅集”为研究对象,通过对历代西园雅集图文解读,提取“观书”“作画”“抚琴”“题石”“说经”5类诗情画意园林活动和相应场景要素、组织方式等共性图像符号。进而纵向对照西汉至唐代知名的雅集活动模式,归纳了西园雅集在活动人群上的儒道释兼容、活动类型上的诗画禅意、空间上的集群串联式结构、审美上的主客体融合等文人园林雅集特征。对理解园林活动对中国园林空间组织变迁上的影响,有着积极的理论补充意义。

“西园雅集”的真伪及其文化意蕴

西园雅集是元文人文艺集会活动综合的、艺术的、概括的反映;元文人集团的重要成员李公麟作过《西园雅集图》;米芾《西园雅集图记》属后人伪作;"西园雅集"是元文人处于党争中,追求超然物外的人生境界的体现,也是他们崇尚清旷的审美意识的体现。

《西园雅集》图中的宋代家具研究

宋代家具在中国古代家具史中具有重要地位,宋代家具是明式家具巅峰时期的铺垫,也是高型坐具快速发展并普及的关键时期,家具形制种类也更为丰富完善。本文通过案例研究法,对《西园雅集》图中墩、榻、几、屏、桌、椅等6类家具形制做个案研究,运用图像学与符号学对其图象信息本身及其社会背景综合解读,探究其风格形制产生原因与宋人审美思想影响下的家具形制与特点,以求梳理宋代家具形制、形式与风格审美特征,进一步解读宋代家具形制与其背后的思想。宋代家具传承文化脉络,建筑梁木架发展与家具制作互补发展,木结构设计更为完善并由厚重转向轻巧,市井家具开始普及,家具类型得到快速发展,文人士大夫寄情于物,提升了家具的文化属性,更为简洁的设计广受推崇,为明式家具鼎盛发展奠定基础,也反映出宋代家具极高的美学思想,对进一步解读宋代家具形式与风格及其影响有着重要意义。

《西园雅集图》简介

佚名画作《西园雅集图》（绢本设色）立轴，纵82．8厘米，横101．5厘米，西安关术学院收藏。上中钤：乾隆御览之宝（朱文椭圆印）右边中钤：三希堂精鉴玺（朱文长方印）左边中钤：石渠宝笈（朱文长方印）右下角钤：子居（白文方印）左下角钤：王氏口熹斋藏（朱文方印）画外右下钤：陈氏宝琛家藏（朱文方印）。

董其昌《西园雅集图》作伪考(下)

《容台别集》卷三记:'余游京师,曾得鉴李伯时《西园雅集图》,有米南宫蝇头题后,甚似兰亭笔法。己丑四月,又从唐完初获借此《千文》,临成副本,稍具优孟衣冠。'(下简称'乙条')此条与甲条相互抵牾。其一,甲条'往余在京师,得古画二十余册,中有李伯时《西园雅集图》',乙条'曾得鉴李伯时《西园雅集图》',明言是鉴赏、鉴定,而非购得。鉴赏、鉴定与购买纯属二事。

小议自我主题的强化——以张大千《西园雅集图》为例

自我主题的贯注是文人画约定俗成的传统,包含"兼济天下"的宏观自我主题和"自娱自悟"个体微观自我主题两方面,关乎画家的品格成熟与否。张大千《西园雅集图》前后两个版本的创作实践告诉我们,自我主题是艺术家一生的阅历与省悟,只有把握住文化的主脉,开放地感悟时代潮流,才能孕育创造出具有独创品质,意蕴深厚的艺术作品。

李公麟《西园雅集图》考(下)

查秦观元祐二年行迹,元祐元年(1086),秦观在蔡州教授任。元祐二年(1087)夏作《书辋川图后》,有'元祐丁卯(1087),余为汝南郡学官。夏,得肠癖之疾'之语,知秦观元祐二年夏在汝南,得肠癖之疾,病愈后赴京师。综上所证,西园晏集必在元祐二年(1087)夏秦观到汴京之后,米芾南下之前。《西园雅集图记》有'草木花竹,皆妙绝动人','上有凌霄缠络,红绿相间','清溪深处,翠阴茂密','水石潺湲,风竹相吞'云云,凌霄花开在夏秋之际,西园晏集或在其时。

李公麟《西园雅集图》里的人物形象研究

李公麟善于白描,人物、山水、畜马皆善,其白描人物被誉于宋画人物第一。其传世画作《西园雅集图》以白描手法描绘了驸马都尉王诜家一次文人雅集的盛况,李公麟亦参与其中。以自己的精巧构思及对人物的深入了解,展现了西园内苏轼、王诜、米芾等十六人的精神气韵及宋朝文人的生活雅趣。

福建博物院积翠园藏华喦《西园雅集图》考

华喦在花鸟、山水、人物等方面,常以花鸟称著于世,然而他在人物画方面也成就巨大。他所画人物题材主要集中在有文学故事背景的题材中,运用脍炙人口的故事情节,对艺术形象所处的意境进行精心地描绘,深挖人物的心理深度,塑造了独特的艺术形象。虽然是寻常的人物故事题材,但在华喦的寥寥笔意下,却真实地还原人物形象的内心世界。《西园雅集图》也是如此,是华喦人物画中为数不多的精品。除上海市博物馆藏了一幅华喦的《西园雅集图》之外,福建省博物院积翠园也收藏了一幅华喦的《西园雅集图》。虽都为同一个画家同一个题材的画,但所描绘的内容完全不同,通过研究对比,分析出福建省博物院积翠园收藏的这幅取名为"西园雅集图"实为不妥。

宋代《西园雅集图》主题绘画的风格演变

风格分析法是现代西方艺术研究的重要方法,沃尔夫林提出五对风格范畴,对风格演变进行了分析解读。该文以宋代极具代表性的《西园雅集图》为切入点,运用五对范畴分析比较北宋、南宋两个时期《西园雅集图》的作品形式、构图方法及艺术表现,解读从北宋至南宋的艺术风格演变和文人思想变化。

品茗赏读,寄情丹青——浅析崔昊《西园雅集图》

放眼寰宇,纵观古今,中国画伴随着中国文化的发展持续至今,从未间断。经过数千年文人志士的淘洗和不断创新,已发展成当今社会最具代表性的艺术形式之一。今天我有幸以我自己的认识和理解就崔昊老师的一幅山水画——《西园雅集图》来进行简单的艺术分析和评论。

清代画家华喦《西园雅集图》鉴识

一华喦与"扬州八怪"华喦(1682～1756),原名德嵩,字秋岳,号新罗山人、布衣生、白沙道人、离垢居士等,后世多称"华新罗",福建上杭人。自幼酷爱绘画,后因家贫失学,备受世俗冷落,遂发奋自强,离家飘泊,经常往来于杭州、扬州之间,以卖画为生。在扬州他结识了金农、高翔、李鱓、郑板桥及盐商巨子马曰琯、马曰璐兄弟,彼此交流切磋,诗画酬答,绘画修养得到多方面的拓展。他擅画人物、山水,尤精于花鸟、草虫、走兽。著有《离垢集》《解弢馆诗集》等,是扬州画派的代表人物之一,也是"新罗派"的创立者。