多元一体视域下的西夏绘画

西夏绘画包括壁画、卷轴画、唐卡、木板画、版画等,在绘画风格上是以中原传统绘画为主,又吸收了回鹘、辽和金等周边民族绘画的笔墨、造型和色彩。到西夏晚期随着藏传绘画的流传,西夏绘画发生了很大变化,逐渐形成了多元共存、汉藏杂糅的艺术风格。西夏绘画是多民族集体智慧的结晶,是中华各民族交往交流交融,是共同缔造的中国优秀传统文化的重要组成部分。

西夏晚期佛教绘画的杂糅与世俗倾向

佛教输入中国后,便开始了中国风格的民族化和世俗化演进历程。其中民族化从魏晋开始至唐代达400余年,而世俗化的演变则历经魏晋隋唐、宋元明清,前后大约1700年的历史。1在这漫长的发展阶段中,西夏民族由于自身的历史习俗及审美取向,其对佛教的崇信及在佛教美术方面的参与,使得西夏晚期安西榆林窟、东千佛洞壁画以及黑水城出土卷轴画中,出现了众多佛教汉藏显密内容风格杂糅的作品,与此同时西夏绘画世俗化倾向也日趋明显,展现出西夏在传承发展中原艺术的进程中,鲜明的民族信仰方式、文化审美取向和大胆创新的精神。

西夏藏传风格绘画与西藏佛画的异同比较

西藏佛画的传入决定了西夏藏传风格绘画的产生,但后者并非是前者的简单翻版。二者具有共同的象征语汇系统、风格渊源和绘画程式,但在描绘的对象、主导的风格以及风格的衍化方面,西夏藏传风格绘画都表现出颇具民族性、地域性的特点。全面论述二者的异同对于学界进一步探究这种异同所形成的根源、背景将不无裨益。

西夏王国的星宿崇拜——圣彼得堡艾尔米塔什博物馆黑水城藏品分析

艾尔米塔什博物馆与俄罗斯科学院东方学研究所圣彼得堡分所的黑水城藏品中有 1 2幅表现星神的作品。本文第一次全面披露这批珍藏 ,并从文化、宗教、造像和风格等角度出发 ,对这些作品进行排比、考察分析其布局和图像的演变 ,从而揭示出 1 1世纪至 1 4世纪中亚与汉地流行的星宿崇拜的真实面貌。它们以汉式为主体 ,同时结合了希腊、印度与中亚的创造 ,呈现为一种“十字交汇文化”。