浅谈中国戏剧的诗化现实主义传统

二十世纪初,中国人最初接受西方话剧的时候,对于现实主义的戏剧并不热衷,而其时正是易卜生的现实主义戏剧风靡全世界之际。但在“五四”新文化运动初期,一些新文学的倡导者,对于在新浪漫派的名义下的西方唯美戏剧,却一度格外加以提倡。胡适在1918年6月《新青年》的“易卜生专号”上说:“易卜生的文学,易卜生的人生观,只是一个写实主义。”易卜生把家庭社会的实在情形都写了出来,叫人看了动心,

论20世纪西方现实主义戏剧的艺术特质

20世纪西方现实主义戏剧长演不衰,除其较高的社会价值之外,还在于独具的艺术特质。表现在:物像的象征性,即运用象征这种古老的表现手法反映社会,揭示人物心理;风格的怪诞性,即运用善恶同体、反位颠倒等方法揭示社会,形成怪诞现实主义戏剧;心灵的内化性,即探求人的深层心理,形成心理现实主义戏剧。这些艺术特质的获得,是艺术创作规律作用的结果,直接受现代主义文学影响。

从剧场幻觉到生活真实——现代、后现代主义戏剧对西方戏剧传统的消解

自然主义戏剧虽然只有不到一百年的发展历史，但在西方近、现代戏剧史上占有特殊的地位。它连接着西方强大的戏剧传统，把自亚里士多德以来形成的西方戏剧主流推向了极致。这种戏剧传统的核心是“摹仿说”，是戏剧的“整一性”，是后来逐渐形成的可以最好地贯彻这些理念的镜框式舞台和“幻觉剧场”。

美国现实主义戏剧舞台艺术风格的“轮回”

在19世纪下半期,美国现实主义戏剧崛起并得到迅速发展,在两次世界大战之间达到高峰期。但从20世纪初期起,从欧洲传人的表现主义戏剧开始向现实主义戏剧传统发起了挑战,随后其它现代主义思潮也接踵而至。

现实主义：新时期戏剧探索的归宿地

现实主义：新时期戏剧探索的归宿地陈龙话剧探索自然是危机产生之后的对策，同时，话剧探索的兴起又得益于西方现代戏剧、蓬勃兴起的影视艺术，乃至中国古典艺术的多方滋养。七十年代末，当国门开放西学再次涌进之时，中国的戏剧家们便开始贪婪地吸吮起布莱希特戏剧、荒诞...

继承话剧革命现实主义的优良传统,弘扬主旋律

继承话剧革命现实主义的优良传统，弘扬主旋律周特生话剧在我国落地生根、开花结果，已９０个年头了！话剧作为一个反映现实敏锐、战斗力强的艺术门类，在我国革命的各个历史阶段，作出了巨大贡献！１９０７至１９３６年是话剧的青少年时期。当辛亥革命发动之初，很多革命...

在“世界的忧郁”中朴实地希望着——论契诃夫戏剧的现实主义策略

安东·巴甫洛维奇·契诃夫是伟大的俄罗斯小说家和戏剧家。戏剧评论家通常将戏剧分为两种,一种是莎士比亚式的传统戏剧,一种就是以契诃夫为代表的现代戏剧。为了获得高潮居中的戏剧性效果,传统的欧洲戏剧分幕一般都采取奇数结构,三幕或者五幕;而契诃夫却"违背所有戏剧法规",把多幕剧都写成四幕剧,以其令人惊异的概括性、不确定性的内容,

西方大学中的中国传统戏剧研究

今天报告内容比较简单,介绍一下美国、欧洲对中国戏剧的研究情况,还有它们的不同之处以及为什么不一样。所以我会先谈欧洲汉学传承的历史,再谈到美国从何时开放对中国研究,以及时间对研究内容、足迹的影响。

文艺复兴美学对于西方传统戏剧原则的突破和修正

文艺复兴时期的美学家在完成“三一律”、重解“卡塔西斯”和创立悲喜混杂剧体诗等方面,对于西方传统 戏剧原则作出了突破和修正,此举从表面看似乎是复兴古希腊、古罗马的文化,但实质上并非如此,一代文艺复兴思 想家乃是通过这种方式表达了自身的历史要求。

西方传统戏剧中歌队、仆人关系探析

西方传统戏剧在追求"代言体"模式过程中呈现出一个独特现象,即"歌队隐退,仆人开口"。从戏剧舞台角色的演变情况看,歌队和仆人在剧场中的作用,存在着一种明显的替换、承继关系。西方传统戏剧在追求代言体模式的过程中,一定会放弃具有"中间交际系统"性质的歌队,并将其中的部分功能直接转化为角色之间的对话。

世纪回眸:文化的梦与花和历史的水与火——浪漫主义、现代主义、现实主义在20世纪中国的发展命运

在中国新文学流程中 ,浪漫主义与现代主义的没落和现实主义的崛起 ,根本原因是政治和社会因素的历史选择。这种选择所导致的使命感使中国的现实主义区别于欧洲的现实主义。

对现实主义法学的反思

中国是一个没有法制传统的国家，人治是中国制度文明的主旋律。法治的传统是人类制度史上的主要遗产，它造就了有序的社会。中国现在正处在法制现代化的时期，应回到传统中去，树立法治观念，使法律观念深入人心，由外部强制变成内心信念。

论非虚构小说对现实主义文学的新发展

“非虚构小说”是本世纪六十年代中期在美国兴起的一个文学流派。由于它“以小说的戏剧性技巧来叙述真人真事”。故又被称为“新新闻主义”。又因为它同传统小说的巨大差异而被人简称为“反小说”。二十多年来美国文坛流派峰起、思潮迭变,但它依然保持方兴未艾的势头,成为美国现实主义小说领域中一个很有影响的流派。本文拟就它与传统现实主义小说的异同的比较,探究其主要的创作特点及取得成功的几个因素。

我们仍然需要现实主义

看过《狗儿爷涅槃》之后,给我的是一种巨大而强烈的心灵和情感的撞击,是一种久久不得平静的沉思和追索。记得曹禺同志曾说过:一部优秀的剧作应当“让人思,让人想”。这是一个很高的艺术要求。我以为《狗》剧达到了这样境界。

试论清末民初中国传统戏剧与西方古典戏剧中的女性形象

论文以清末民初中国传统戏剧和西方古典戏剧中的女性形象为研究对象,分析论证二者之间的异同点,以杨门女将系列剧目为主,分析清末民初女性角色从私情走向家国情怀的转变特点,同时与以莎士比亚为代表的西方古典戏剧作品中的女性形象作比较,分析二者虽然都是描写女性抗争和战斗的内容,但是本质上有着较为明显的差别,继而引出在东西方文学作品中表现女性思想解放的潮流不可阻挡,二者之间具有一定的相通性,但是清末民初中国传统戏剧中女性角色的变化更多地是为政治服务,是时代大形势所造成的影响,这与西方古典戏剧中女性角色对于自身命运的抗争和诉求还是有所不同的。

元杂剧戏剧模式与西方传统模式的差异——元杂剧文本结构研究之一

本文是元杂剧文本结构研究的第一部分。在《宋元戏曲史》中,王国维先生高度赞誉元杂剧为“一代之绝作”、“中国最自然之文学”,但又评其“关目之拙劣,所不问也;思想之鄙陋,所不讳也;人物之矛盾,所不顾也。”本文以此为出发点,剖析这一命题的实质,着重考察元杂剧在西方传统戏剧模式的观照下出现的种种差异,旨在呈现两大戏剧体系迥异的艺术风貌,以引发问题。

影视时代西方戏剧的演变──兼谈物质技术因素在戏剧发展过程中的作用

本文从本雅明关于“艺术生产力”和“艺术生产关系”的论述出发，从舞台美术、演员表演以及观众感受三个方面对影视时代西方戏剧的演变进行了一番思考，并着重分析了物质技术因素在这一过程中所起的作用。

约会艺术之都——19世纪法国美术漫谈之四·现实主义画派

在西方美术的历史长河中,19世纪是一个特殊的阶段。艺术传统的中断和持续的艺术革命,使这100年显得流派纷呈,大师辈出。巴黎是19世纪欧洲的艺术之都,法国画坛在19世纪30年代出现了注重户外写生的"巴比松画派"之后,紧随其后是活跃于40-80年代的"现实主义画派",它继承了"巴比松画派"写实主义的传统。本期推出以库尔贝为首的"现实主义画派",他们坚定地遵循"为生活、为平民而艺术"的原则,尝试真实客观地再现现实生活,反对当时矫饰的官方沙龙艺术和讲求抒情性和文学性的浪漫主义。毫无疑问,现实主义在19世纪下半叶的法国画坛上独树一帜,别具一格。画派的核心人物有:扛起"现实主义"大旗的库尔贝和以讽刺漫画著称的杜米埃以及后来仍然坚持现实主义创作的勒帕热、莱尔米特等。从某种角度而言,"现实主义画派"为19世纪末的印象画派的产生奠定了坚实的基础,并且起到了承上启下的作用。

超现实主义论

数世纪来,蒙娜·丽莎圣洁而神秘的微笑令多少人折腰,又令多少人为之遐想无限。曾几何时,有人却在这幅叹为观止的世界名画上做了叫人目瞪口呆的“整容”:给蒙娜·丽莎抹上了两撇触目的胡子和一撮山羊须。人类的艺术瑰宝变得不伦不类了,而向来欣赏并自豪于这份文化遗产的人们在此刹那间不是真正尝到什么叫作尴尬与难堪的滋味吗?泛泛的讨伐可以将这种玷丐人类文化传统、美的创造的骇人举动斥之以现代凡达尔主义(Vandalism),可是问题并不那么简单。如果深入剖析一下不难察觉上述现象决非简单地以无知、野蛮或亵渎、破坏所能解释;实际上。