明清以来中国传统绘画应对西方写实体系之策略历程浅析

明清之际,在西画东渐的刺激之下,中国画家开始探究以文人笔墨为主的传统绘画与西方写实绘画的关系问题。与二十世纪中国画中采用西法写实的路线相比较,前后两个时期的策略历程既有联系又有对比。这两个时段的探索围绕形、神、笔墨一直到画体和创作主体,体现出理解的深入过程和历史的某种连续性,以及中西不同的绘画技法和观念的深层差别。这些针对西法写实的中西结合策略难以消除反而突显了植根于文化深层的差别,不仅无法绕开文人文化的观念因素,而且策略者立足其社会身份,在不同的时代文化环境下与传统文人理想有着许多联系。

浅谈西方写实主义绘画的特征与发展趋势

西方写实主义绘画在自文艺复兴之后的五百多年来,取得了巨大的成果,并且在西方形成了以写实为主导倾向的绘画传统,对世界美术影响巨大。但是自20世纪以后,传统的、写实的绘画受到了猛烈的冲击和挑战,特别是摄影术的出现影响了整个绘画界,现代主义艺术和后现代主义的艺术随后就出现在大众的视野之中。在新的形式下,研究西方写实主义绘画发展趋势就具有极其深远的意义。

西画东渐语境下中国古典绘画空间表现的“焦虑”与“调适”

16至18世纪的西画东渐运动对当时中国传统画学的影响一直是个值得研究和探讨的课题。论文从当时国人对西画最难以理解又颇感兴趣的透视画法入手,试图厘清中国画家在古典绘画空间图式之外,由初时面对西画三维虚幻空间时的“无由措手”,进而“己不知,焉能断人之是非”的反思、研究,乃至部分画家“折中其法”的历史脉络。本文认为虽然西画东渐带来了新的思路和技法,但其给当时中国传统绘画的影响,无论在理论和实践层面都缺乏创新和持续发展的动力,而且范围和深度也有限。

浅述中国画的色彩特性及发展

中国画主要以笔墨来完成“应物象形”,但色彩在丰富中国画的风格面貌及意境表达上,也是不可缺少的艺术手段。中国传统绘画的色彩,一般只给画面起烘托主题,辅助笔墨来完成表现物象的作用,要求“色不碍墨”(实际在一定意义上,“墨”也属中国画色彩的范畴)。清代画家盛大士说“色不可夺墨,犹宾之不可溷主也”(《溪山卧游录》)。有时为了加强作品的情调、气氛,追求装饰效果,也用浓重的色彩去表现富丽的对比关系(工笔重彩和金碧山水),但其“骨架”(造形的线)一艇仍是由墨来完成的,所谓“青绿斑烂”

再谈形成时期的浙派人物画

一在中国现当代美术史研究领域,浙派人物画显然不是一个新鲜的课题。我们之所以迄今还在对它进行不倦的认真探讨,并很可能将继续做下去,是因为它不但已经发挥过引人瞩目的作用和造成过超出地域的影响,而且它与时俱进地显示出鲜活的生命力和独特的文化魅力。

在光影色彩背后

知道凤生先生的大名要早得多,我家书房里就有一本他的《画中有话:解读名画中的科学元素》,也从《赛先生》微信公众号、新浪微博、《科学》《自然杂志》等新老媒体上读过他的许多文章,都给我留下深刻而美妙的印象。及至后来,有的文章只看标题就猜到出自他的笔下,因为类似的题材专业美术人士不会写也写不出来。