西方古典建筑艺术本体与美学形式浅论

艺术的形式多种多样,建筑是其中的一种。对西方古典建筑艺术形式和其艺术本体的研究,有助于对西方古典主义的全面理解,有助于加深对西方建筑发展的理解。

西方古典建筑中柱式的装饰艺术

在世界建筑发展史中 ,西方古典建筑曾作为世界建筑的主流 ,占有极其重要的地位。作为西方建筑艺术发展的一种传承 ,柱式艺术是西方古典建筑美学中极有价值的一个重要组成部分。通过对西方古典建筑中柱式艺术装饰的形式 ,展示了不同时期柱式的审美情趣和其所蕴涵的历史。

西方古典建筑中的柱式艺术探讨

该文分析西方古典建筑中的柱式艺术,探讨其在不同发展阶段具有的艺术价值与相应的美学思想,以期为进一步推动其发展提供理论基础。

绘画作品中的意境美:中西方艺术的共同探索

在当今艺术领域,中西方绘画意境美的交融与创新日益引起广泛关注。从概念角度剖析中西方绘画意境美的内涵,并对比二者的异同,在此基础上,深入研究梳理出中西方绘画在意境美方面的独特风格与优势。同时,以具有代表性的美术作品为例,详尽阐述中西方绘画在意境美上的交融现象,以点带面地展现这一艺术现象的广泛性。此外,探讨如何在艺术发展历程中实现中西方绘画意境美的创新。采用实例分析、对比探讨的方法,对中西方绘画意境美的融合与创新进行有益的探索。

融合东西方文化 向世界展现多元艺术之美

9月,巴黎再次卷起中国风。来自江苏南京的非遗创新品牌——百工造物第三次亮相巴黎时尚家居设计展。以原创艺术IP“All is well”(诸(猪)事皆宜)和《茶境——发现东方生活之美》特展,呈现一个熔古铸今、汇通中西的中国文化故事。

西方现代美学与艺术独立理论

艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一。针对黑格尔美学体系中艺术将由哲学所取代的最终结论,克罗齐从分析黑格尔“对立面的综合”的逻辑理论入手,指出黑格尔的逻辑理论适用于处理性质相反的事物,但不能用来处理性质相异的事物;克罗齐解决问题的办法是用新的逻辑理论,即“度的理论”去处理性质相异的事物,因而从理论上确立了艺术的独立地位。洛特曼将生物学理论引入美学研究,把艺术当作独立的生命存在;这种生命体现为它能以极小的篇幅向人类提供源源不断的信息,所以“美就是信息”。艺术独立问题由此得到彻底解决,西方现代美学中的这一发展主线从此告一段落。

从实体和虚空透视西方艺术美

西方的宇宙观是实体的宇宙观 ,实体的宇宙观确立了西方艺术的发展模式和美学特征 ,从古希腊、古罗马的艺术到近代欧州艺术再到现代西方艺术 ,一直在遵循这样的宇宙观不断的创新、发展并演绎出了西方艺术美学的理论与艺术实践 。

论西方艺术的和谐美

西方文化中实体的宇宙观决定了西方文化的和谐是对立面之间的斗争 ,是着眼于对立面之间的斗争与时间的和谐 ,由此也就形成了西方艺术和谐美的特征就在于在对立面之间的斗争中形成时间的和谐。

神性·人性·个性——试论西方人体艺术造型美的历程

人体艺术造型美是人对自身审美感的物化,也是对现实人体的超越。本文论述史前至中世纪、文艺复兴至十八世纪与十九、二十世纪三个时期人体的造型美,阐发了人体艺术造型由神性、人性到个性的美的追求历程。

论中西方艺术的和谐美

本文通过比较,得出了中国传统文化决定了中国艺术和谐美的特征就是整体的和谐,西方文化中实体的宇宙观决定了西方文化的和谐是对立面之间的斗争,是着眼于对立面之间的斗争与时间的和谐。

现实丑与艺术美——对西方美学家有关论述的一个考察

现实生活的丑,经过艺术家怎样的处理,便构成了艺术美,这是一个很复杂而又很重要的美学问题。本文拟结合西方美学史上关于艺术创作的摹仿说和创造说的观点,对这个问题作一个粗略的考察和分析,提出一点个人看法。 一 回答现实丑如何转化为艺术美的问题,关键在于对艺术创作应怎样理解。在西方美学家中,对于艺术创作,历来有摹仿说和创造说两种观点。较早地也是较有系统地触及这个问题的,是古希腊哲学家柏拉图。他从客观唯心主义理念论出发,认为理念世界是唯一真实的存在,是真善美的统一。“美本身”即理念,是艺术的真正对象。据此。

李白诗歌崇高美与西方艺术崇高美的比较

崇高是西方美学理论的重要范畴。公元三世纪希腊学者朗吉弩斯在《论崇高》一书中首次提出“崇高”这一美学概念,至十八世纪,随着浪漫主义运动的兴起,崇高引起西方美学家的普遍关注,尽管他们从不同的角度对崇高的本质所作的论证不尽相同,但对崇高对象给人的审美感受所作的经验性描述却较为一致。朗吉弩斯早已指出:“崇高风格到了紧要关头,像剑一样突然脱鞘而出,象闪电一样把所碰到的一切劈得粉碎,”它产生的效果是“狂喜”。柏克也指出:崇高“用它不可抗拒的力量把人卷着走。

试论西方丑的艺术的形成及美学意义

丑的艺术由美的艺术发展而来 ,并在 2 0世纪达到兴盛。从观念到实践 ,古希腊以来的人们都是追求美、创造美的艺术 ,虽然其间以启蒙运动为界前后有所变化。但 2 0世纪丑的艺术异峰突起 ,成为艺术舞台的中心。形成丑的艺术有社会现实、哲学与美学思潮以及艺术自身发展的规律等原因。丑的艺术的出现 ,拓开了人们的审美视野、满足了现代人的审美需求 ,促进了美的生成 ,具有重要的认识价值与社会功能。丑的艺术的繁荣并不意味着艺术的消亡。艺术不会终结。

席勒绘画艺术形象中的美与丑

一、美与丑(一)西方美学中美与丑的辩证关系关于美是什么,在西方美学的范围内有很多种理解,比如从客观对象来说,毕达哥拉斯学派认为美是和谐,和谐在本质上就是世界各种事物的“综合”。在绘画中,人们会对画面布局的宽密协调,对色彩的深浅搭配,对形象与意境的密切结合,感到美。[1]黑格尔继承了柏拉图和普罗提诺的说法,把美规定为“理念的感性显现”[2]。他是从绝对精神本体中探讨美的本质,并认为艺术作品应该包含多种感性因素和形式,应该清晰地表现出理念的内涵,作品应该通过感性的形式将理念生动地呈现出来。

美的本质在西方艺术中的体现

美遍布于生活的各个角落,艺术创作因美而熠熠生辉。艺术创作是由艺术家的不同观念产生的对生活和时代的不同理解,和美的本质紧密相连。关于美的本质,中西方艺术体系中有不同的理解。西方艺术史中,不同时期的艺术家对于美的本质有不同看法,当代西方艺术家表达美的方式更是各式各样。美的本质问题与艺术家的主观情感、生活态度的关系更加紧密,和传统美学概念产生了较大差异。研究美的本质在不同时期西方艺术中的体现,对于美学体系的构建有着深刻的意义。

西方美术史中艺术美的传承与变迁

从西方美术历史发展的时间轴上,我们很容易发现——艺术,总是在不断更迭的历史中向前发展,它既不能脱离历史的大背景,也受政治变迁、经济发展还有宗教信仰传播的深刻影响,在这其时间长河中,从人类痕迹与风格的传承看绵延至今的西方文化不同时代的艺术风潮;遥望四方辐辏的艺术流派,从他们的时代背景和代表作品感叹艺术形式变迁的独特魅力,以“美”的形式,留给我们灿烂的艺术精神财富和生命张力。或许,那些留存下的万千艺术作品,不仅成为了历史的插画,也代表着艺术美的发展在时代的洪流下滚滚向前。

中西方古代装饰造型艺术的神似与形似

远古人类的生活同自然融为一体,装饰艺术同生活融为一体.约五六千年前中国出现了彩陶文化,大约四五千年前,西方爱琴海沿岸出现了"爱琴文化".阅读东西方装饰艺术的文物资料,回顾东西方装饰艺术的发展史,我们就会看到这样一种文化现象,即中国的装饰艺术同西方的装饰艺术相比较,中国具有神似的艺术特点;西方具有形似的艺术特点.……

从关键词看西方美学主潮演进之四大阶段

西方美学主潮演进呈现为四大阶段:一是古代以美的本质为核心建构美学;二是近代以美感和艺术为核心建构美学;三是现代以审美对象为核心言说美学;四是20世纪后期以来,生活美学、身体美学和生态型美学的兴起,使整个西方美学的路向,从区分型美学走向了关联型美学。