比较视域下当代电影中的中西方古典绘画美学——以古代英雄题材电影为例

探究绘画与电影美学之间的联系,一直是解读不同文化背景下电影美学发展与观众审美接受的重要途径。然而当前学界对于古典绘画如何影响中西方电影美学的比较性研究仍然不足。而古代英雄题材电影不仅与中西方古典绘画一样,都根植于特定的历史背景,同时也作为古典绘画与当代电影共同的创作题材,蕴藏着中西方跨媒介美学研究的丰富价值。因此本文旨在通过分析古代英雄题材电影里不同的视觉表达,比较中西方古典绘画是如何跨越媒介与时空,在当代电影中延续着不同的美学想象与文化意涵,也为未来中西方电影美学的融合发展提供更多路径可能。

西方古典绘画中的线条艺术探析

西方古典绘画中的线条是在西方特定的历史、文化背景中形成的,带有西方特色的审美趣味和表现特点。在西方人主客相分思维模式、模仿说以及古希腊雕刻的影响下,它们反映出西方特有的文化与哲学思想,而且,这些线条是从属于形体塑造所采用的语言的一部分,是对物体形象外轮廓(边沿线)和内部结构的概括,并不具备独立的审美价值。

浅析西方古典绘画中的美学特征

西方古典绘画在绘画领域占据重要地位,无论题材还是表现技法,都给人以视觉感官的审美享受,是其他艺术表现形式无法替代的.西方古典绘画和谐、静美的画面与丰富的技法被绘画爱好者不断探索与钻研.该文分析西方古典绘画中的表现技法与美学特征,阐释西方古典绘画的美学特征与绘画语言对于作品的重要性,并分析部分名作,以提高人们的艺术审美修养与辨识度.

西方古典绘画教学中核心素养教学论述

西方古典绘画历史悠久,内容丰富,艺术天才名人众多,艺术作品需要放在特定的时代背景中,艺术作品中暗含的奥秘信息给鉴赏带来一定程度的学习困难,了解清楚西方古典绘画的基本范围、美感的来源、人文主义的转变等信息有助于我们全面了解西方古典绘画。课程改革形势下核心素养的要求带来教学方法的改变,基于核心素养要求,我们教什么,学生学什么,评价的体系又是怎么样,需要从教学的方式方法进行变化改革,我们要与时俱进深化课堂教学的改革。

中西方古典绘画的融合在实际教学中的运用

千百年来,中华民族与西方民族在不同的文化背景下诞生出不同的艺术体系。中西绘画风格与技艺的结合使得中西两种风格迥异的艺术形式相互借鉴,并在各自适合的土壤上蓬勃发展,绚丽绽放。文章以中西方文化发展为基础,对中国绘画艺术未来的发展作出尝试性探究。通过本次的研究,在以后的教学中,将中西古典绘画美学研究和时代发展结合在一起,使之后的教学能够适应时代,不断促使绘画美学得到新的认知,使中西方艺术观念相互渗透,实现深入的融会贯通,从而焕发出新的艺术生命。

西方古典绘画中的线条艺术探析

西方古典绘画中线条艺术的表现是西方人审美情趣与情感表现的象征,是西方特定历史与文化背景的缩影。该文基于西方主客相分思维与模仿说的艺术文化哲学理念,探讨了西方古典绘画中的线条艺术表现形式。

浅论西方古典主义绘画中的光影造型

光影造型视觉是西方古典主义绘画中最重要的表现形式。它主要通过画家的色彩表现传达出来,并有效地结合传统艺术精髓和多种艺术理念。光影造型的主要前提是光线所产生的空间和色彩,并可以使我们从视觉上感受虚拟的形象质感。光影造型体现在宗教题材中,具有重要的象征意义,它既是绘画作品中的主要表现元素,也是画家们表达情感的重要手段。

论西方古典主义绘画与中国古典绘画的殊途同归

中西方古典绘画体系在形式和观念上迥然不同,但不难发现,尽管它们的差异很大,总有许多点能够得到交汇,最终的追求是殊途同归的。

从绘画到银幕:中西古典绘画与电影影像关系探析

绘画与电影之间所存在的深刻关联作为一种美学现象已成为共识。中西方古典绘画在美学观念和表现手法上存在着本质的不同。西方古典绘画一直专注于写实传统,这种传统成为西方古典绘画与电影的契合点,因此可以说电影与西方古典绘画是相通的。中国传统绘画长期以来形成了写意的传统,这种传统造成了中国古典绘画与电影本体的抵牾。但中国电影创作者在不断的挖掘和探索中,采用镜语转换、空间转换、意境表现等多种方式,成功地实现了中国古典绘画在中国电影中的转换,创造出体现中国民族文化的电影视觉风格。

西画东渐语境下中国古典绘画空间表现的“焦虑”与“调适”

16至18世纪的西画东渐运动对当时中国传统画学的影响一直是个值得研究和探讨的课题。论文从当时国人对西画最难以理解又颇感兴趣的透视画法入手,试图厘清中国画家在古典绘画空间图式之外,由初时面对西画三维虚幻空间时的“无由措手”,进而“己不知,焉能断人之是非”的反思、研究,乃至部分画家“折中其法”的历史脉络。本文认为虽然西画东渐带来了新的思路和技法,但其给当时中国传统绘画的影响,无论在理论和实践层面都缺乏创新和持续发展的动力,而且范围和深度也有限。

西方油画的“人文主义”内涵对中国油画的影响——兼谈油画创作的方法与观念

中国现代油画深受西方艺术风格的影响,尤其是接受了西方"人文主义"的观念。文章阐述了由此而产生的中国当代油画的创作现状、处境与发展方向。

波提切利绘画元素在服装设计中的应用

艺术与时尚息息相关,通过学习研究古典绘画艺术,能够为服装设计带来无尽的创作灵感,提升服装的审美价值。本文运用文献阅读、图像分析等方法研究了波提切利作品的色彩特征、构图特征,结合人物性格特点和人生经历分析其笔下的人物形象,整理出波提切利灵感女神对比图。收集Valentino、Alexander McQueen等国际大牌应用波提切利绘画元素的案例,并从色彩、图案、廓形三方面分析这些设计如何体现绘画元素。总结出波提切利绘画元素应用在服装设计中的可行性方法,将古典艺术融入到现代服装设计中,为现代服装设计注入更多文化内涵。

浅谈西方古典主义绘画的色彩体系

西方古典主义绘画在世界美术史中占有重要地位。对其进行深入研究,对于当代美术创作有很高的参考价值。文章从西方古典主义绘画的色彩体系入手,从色彩的表层结构和深层结构两个方面进行剖析,以期对当代美术创作有所帮助。

当代中国画问题之我见

"王朝闻学术讲坛"是由中国艺术研究院美术研究所2012年设立并组织,以著名美学家、美术史论家、雕塑家王朝闻先生名字命名的中国美术高端讲坛。该讲坛在中国艺术研究院院长王文章同志的关怀下,美术研究所所长吴为山教授倡议并布置实施,并得到全国政协委员、中国侨联副主席、银帝集团董事局主席朱奕龙,全国政协委员、龙润集团董事局主席焦家良的大力资助。它与正在启动的"王朝闻美术奖"是中国艺术研究院美术研究所在当代文化建设中实现其自身担当的两项重要举措。讲坛的宗旨是"扩大知识视野,推进学术探究,分享思想成果,激扬文化力量"。它依托于中国艺术研究院美术研究所固有的学术资源,同时汲取所外、院外的思想智慧,延请海内外中国美术研究、创作领域的著名学者和艺术家自拟题目进行演讲,竭力呈现朴实学风与思想锐度兼备、专深学问与前沿话题并重的高品质讲座,以贡献于当代中国社会。

自律与他律的融通——谈美术发展的视域延伸

当下论及中国美术的发展,人们常常以＂全球视野＂、＂多元格局＂、＂开放视角＂等展开探讨。实际上,近现代中国画家远赴西方、近跨东邻进行借鉴交流,早已有着国际视野,尤其是现在随着中国国力的提升,民族自信的增强,中国经济、文化的对外互通已成为辐射世界的态势。