“西方当代音乐创作”笔谈——谈现代音乐的新趋势

主持人按语：西方当代音乐呈现出纷繁复杂的面貌，个性迥异的音乐创作理念、形形色色的音乐创作素材、各式各样的音乐创作技巧，凡此种种音乐现象与音乐实践以惊人的速度与广度颠覆着我们对音乐的理解与认识。当下的21世纪，对20世纪音乐的认知必不可缺，对西方当代极具影响力的作曲家、作品及其作曲技术进行全面深入的梳理与研究，将丰富我们对20世纪西方当代音乐发展历程的认知，填补该领域研究的学术空白。

立足中国视角 跨越文化边界——评《西方当代音乐创作研究——结构思维与当代走向》

2019年陈鸿铎教授带领其博士生历时五年完成的《西方当代音乐创作研究——结构思维与当代走向》付梓出版,作为一部对西方二十世纪音乐创作发展史进行研究的专著,这本书深具开拓性与实用性。本文分三部分对该书进行论述,第一部分介绍作者的写作视角,认为该书的问世不仅代表着中国音乐学者对当代音乐的关注,也在一定程度上弥补了“以中释西”这一研究视角的缺位。第二部分论述作者的结构布局及逻辑构思。第三部分是笔者掩卷后的思考,涉及当代音乐创作中的艺术边界问题及现代音乐的虚伪性。笔者认为,该著为中国学者研究西方当代音乐曾经失语、无语的被动处境打开了新的局面。体现了中国学者的学术立场和研究实力,也彰显了真正意义上的中西学术对话与文化自信。

法国当代新音乐创作状况概览

随着第二次世界大战的结束,20世纪50年代的欧洲国家开始在满目疮痍的废墟中重建自己的家园.战争袭扰下处于相对静止状态的欧洲音乐研究与创作也开始逐步恢复生机,一些曾经被封杀的新技法作品得到了人们的重新认识.在中世纪就已经蜚声欧洲乐坛的法国在这一时期焕发了新的活力,年轻的作曲家们或者积极汲取他国音乐发展的成果,或者标新立异用自己的语言去重新定义音乐。

德国当代音乐创作特征探究

20世纪的两次世界大战,给欧洲大陆经济带来沉重打击,也给欧洲各国人民的生活带来深重灾难.纷乱的战火对音乐艺术文化的冲击更是巨大,德国音乐理论家萨尔兹曼（Eric Salzman）在他的《20世纪音乐》中指出：“对于年轻作曲家和一些稍老的作曲家来说,所有的屏障都坍塌了,分类被破坏了,任何状态都是可能的。”

折中主义音乐的产生与发展——折中主义可弥合现代音乐与听众的裂痕

20世纪西方音乐创作呈现多元化的状态,一方面传统的创作技法与风格在延续发展,另一方面新的技法与风格不断产生,大多数作曲家都抛弃了共性的音乐语言,探索、试验个性化的音乐表达方式.很多先锋的、革新性的作品得到学术界、专业人士的重视与赞赏,然而却受到普通听众的冷落.折中主义风格的作品在现代音乐史、教科书与专业音乐教学中长期被忽视,却受到普通听众的欢迎。

20世纪德国频谱音乐的溯源与发展

20世纪50年代,随着西方电子音乐的兴起,在传统音乐领域中占据不可动摇地位的德国迎来了电子音乐的热潮.到70年代,受斯托克豪森电子音乐的影响,以科隆为中心的德国涌现出一批频谱音乐作曲家,他们成立了“反馈”小组,通过大量的创作与实践为德国频谱音乐的发展提供了充足的动力并取得了卓越的成绩.相对于已经名声在外的法国频谱音乐,20世纪的德国频谱音乐发展需要得到更多的关注。