中西方水彩画的早期发展

水彩画兴起并初步形成于15世纪末的欧洲,在17—18世纪英国艺术家们的努力下成为独立画种。中国的水彩画艺术由西方国家传入,在传教、教学、商业宣传中得到传播与发展,并在与中国画的结合中形成了自己的特点。

西方水彩画概说

媒介自身的特点与局限,这是每个艺术家都需要面对的问题。每种媒介都有自己独特的语言和魅力,比如中国画、油画、版画、雕塑以及各种工艺美术等。一方面,对媒介本身无限可能性的探索会让艺术呈现出与其他媒介迥异的面貌和韵味;另一方面,媒介本身的局限也是无法回避的,它会严重限制和阻碍艺术表现的广度和深度,如果想要跨越媒介的局限。

浅谈中国水墨画与西方水彩画的若干差异

本文从四个方面剖析了中国水墨画与西方水彩画的差异 ,认为只有把握好水墨画与水彩画的异同点 ,才能更好地继承优秀文化传统 ,深入开展中国水墨画与水彩画的创新。

西方水彩画与中国水墨画之异同

属于西方绘画体系的水彩画与有着悠久历史的中国水墨画之间存在着差异,但又有着很多的相通之处,如何将二者相结合,把中国水墨画的精髓融入到水彩画创作中,形成具有中国特色的水彩画,这是一个值得探索的课题。

西方水彩画与中国水墨画的异同研究

水彩画作为一种独立的绘画形式始于欧洲文艺复兴时期。18世纪，在工业革命推动下逐渐走向成熟、个性化和多样化。水彩画强调遵从客观观察，力求以轻快、湿润和具有透明感的艺术效果来真实地再现客观事物。因而，水彩画属于写实绘画范畴。作为中国传统绘画艺术形式的水墨画历史悠久，成就辉煌。中国水墨画深受儒道思想和传统审美意识影响，崇尚“天人合一”，追求笔墨对意趣的表达，属于写意绘画范畴。水彩画与水墨是两种完全不同的艺术形式，因而，二者之间既存在相通之处，也存在诸多差异。

结合地域文化的水彩画课程实践探究

在“西学东渐”历史浪潮的推动下,西方水彩画来到中国。20世纪五六十年代,中国水彩画艺术迅猛发展。当前,我国艺术教育中的水彩画教育更加受到人们的重视,越来越多的艺术类院校开设了水彩画专业。目前,我国水彩画课程的教学模式逐渐完善,内容体系日益完整,但实际教学过程中还存在着一定的课程僵化问题,包括课程内容缺乏创新、教学观念略显滞后等。

水彩画精神建构的本质问题

艺术作品精神建构的本质问题,说到底是我们要不要坚持自身的文化个性问题。近百年以来,我们犯了一个致命的错误就是认为经济发达的国家文化就一定先进。而今天,当我们的经济已经发展起来的时候,却突然发现原来文化是一种客观存在,只有不同,没有优劣。艺术是一个地区、一个国家乃至一个民族文化的重要组成部分,艺术作品风格的多样性正是文化多样性的重要体现,西方人很早就意识到了保护文化多样性的重要意义。具体到水彩画领域,西方水彩画经历了与西方艺术史几乎同步的发展历程,即从注重形似到注重精神表现的阶段。而中国水彩画艺术,从整体上看来,仍然处于形象处理的阶段,较少涉及精神内涵的表达。