西方现代与后现代的艺术发展对中国艺术理念的颠覆

在社会不断发展,日新月异的今天,随着西方现代与后现代的艺术发展,中国艺术理念也在不断革新中。但由于很多艺术家只是从表面"嫁接"西方先进形式和思想,从而中国现代艺术理念存在着很多的问题与不成熟性。中国的现代艺术,应该透过现象看本质,讲究人性、精神、文化和形式的高度融合与统一,突破民族性的局限,追求作品的内在具有人类普遍意义的艺术价值和精神内涵。

西方后现代艺术对中国现代陶艺的影响

我国自从改革开放以后受西方文化的影响,才逐渐发展中国陶艺,相较于西方已经成熟的陶艺发展体系,中国陶艺的发展史较短,因此,前期中国陶艺的发展基本都能窥探到西方艺术思潮的影子,为中国后续陶艺的发展壮大奠定了良好的基础。基于此,本文主要围绕西方后现代艺术的相关理论概述以及中国现代陶艺的相关概述,分析中国现代陶艺出现的背景、多样化风格以及陶艺作品个性化的表现和精神展示。综合分析探究西方后现代艺术对中国现代陶艺的影响,从前期的模仿模式逐渐转变为主动创造性、到民族文化价值的唤醒、到仪式化表达现代生活几个方面讨论对中国现代陶艺的影响。

西方当代美术研究——后现代主义绘画的艺术特征与审美价值

文章聚焦于西方当代美术中的后现代主义绘画,深入剖析其艺术特征与审美价值。后现代主义绘画以多元、开放的艺术形式,挑战传统审美观念,展现独特的审美体验。通过分析具体作品,文章揭示了后现代主义绘画在审美观念、创作手法及市场影响等方面的创新之处。研究表明,后现代主义绘画不仅丰富了当代艺术的内涵,也为艺术市场的多元化发展注入了新的活力。

“性别操演”理论下的后现代西方男装女性化审美现象

文章为探讨与总结20世纪后现代西方男装多元化审美现象成因,借助朱迪斯·巴特勒“性别操演”理论,以20世纪西方反正统文化运动为背景,从“性别操演”的三个维度出发,阐释西方后现代男性在反主流文化社会背景下如何借助服装进行操演实践,以及对男性着女性服装的多元化审美现象解读。20世纪后现代西方年轻人在国家强权政治与“技术治理社会”的冷漠文化景观下,通过一系列反叛旧道德的行为表达新的愿景与诉求,在服装上打破“灰色法兰绒”套装对男性传统身份的性别建构,借助服装媒介进行反对西方传统文化秩序的操演实践。

墨之戏:书法给予20世纪西方现代艺术的灵性启示及实践接引

中国书法与西方现代艺术的关系是学界早已关注但又缺乏深入研究的一个问题1,原因有二,其一是缺少影响研究所需的实证性材料,其二是出自异质文明的艺术语言之间松散、模糊、难以确定的关联性。但艺术影响不外乎美学思想及创作实践两个层面,笔者尝试从形而上的抽象性、抒情性、节奏感观照书法给予现代艺术的灵性启示,再从色彩、线条及行笔速度三方面讨论书法对现代艺术家的实践接引,继而揭示美国抽象表现主义及欧洲抒情抽象派从书法中得益尤多这一事实并剖析其艺术社会学因缘。

后现代主义语境下艺术之思

1972年7月15日2时45分,美国圣路易市“普鲁蒂·艾戈”住宅区爆破拆除,美国建筑师、批评家詹克斯(Charles A.Jencks)宣告现代主义死亡。显然,后缀词“主义(ism)”在西方语境下本身带有先锋性,这类先锋性既是对社会的反叛,同时也是对自方阵地迂腐的搅毁。当下,似乎“ism”在后现代这好像结束了或说停止了,差异取代同一性,打断一切的绝对性体现一种“多元性”。语境,本身带有断裂感与言语片面性,后现代语境并不是一个时期概念而是一个无以定型的“延宕”,是一种插科打诨般的反抗。何以思考正在发生的艺术成为理解当下的所需,窥其全貌的盖棺定论对当下发生的艺术现象并不可取,但思考艺术创作活动或阐释现象时,已不能单从本体论出发,相反对它的语境、衍生进行历史判断应是早于审美判断。艺术探究包括实践层面,对应艺术创作者视野思考,同样也包括理论方面,对应史论家、批评家的思考视野,归纳总结两个视角,两个立足点的批判研究,从而衍生更多的思考。

跨时空艺术对话:西方传统艺术与现代艺术的对比研究

西方传统艺术经过社会发展和变革逐步转变为现代艺术,是从写实到抽象艺术的一种转变。本文通过对西方传统艺术向现代艺术的发展、两者之间的联系与区别作出分析讨论,以同一代表事件和人物被不同时期的艺术家如何表现出来为例,对西方传统艺术与现代艺术进行对比研究,再通过分析西方传统艺术在现代的应用,以期为现代艺术的未来发展提供启示和有益影响。

西方现代艺术影响下的实验动画——以实验动画短片《万象瞬间》为例

实验动画是不同于主流动画的一种艺术形式。实验动画在诞生初期受到多种文化思想的影响,与西方现代艺术紧密相连。创作者在当时的社会背景与文化领域的影响下,借鉴了西方现代艺术诸多流派的艺术风格,创作了大量具有先锋性的动画作品。时至今日,实验动画作品中依旧体现出对西方现代绘画艺术流派的借鉴与运用,创作者不仅拓展了实验动画的艺术风格,而且促进了现代艺术的延续与创新发展,在研究实验动画表达形式多样性的同时,也继承、发扬了现代艺术多样、独特的内核。该文以实验动画短片《万象瞬间》为例,分析西方现代艺术对其画面表现的影响。

艺术的善意:后现代主义文艺思潮视野下的舞蹈审美实践逻辑

后现代主义是20世纪后半叶兴起的一种文化思潮,它对现代主义的一些基本理念提出了挑战,并试图超越现代主义的局限性。在文艺领域,后现代主义表现为对传统艺术形式、结构和意义的颠覆、重组和重新解释。后现代主义文艺思潮蕴含着深刻的美育精神,在审美实践中从整体性视角展开路径构建,将价值理念内化于身体语言的外显表达中,与此同时,聚焦个体在具身实践中的情境联想与代入思考,促进多样性与差异性发展。

批判与自由:浅析舞蹈影像《THE RAIN》创作手法的后现代性特征

“后现代性是现代性的一副新面孔”。“现代性”这个话题直至今日都常常被提起与讨论,它的基本特征是批判和自由创造的精神,“后现代主义”就是“现代性”为彻底实现自身而进行的自我批评与自我超越,它孕育于“现代性”之内,后现代主义艺术也就是在一个特定历史时期产生的艺术形式,它是对现代主义艺术的继承和强化,是一种新的面孔和一种新的发展。因此,后现代主义最突出的一个特征就是其彻底的批判精神,其实际目标仍然是实现个人的自由,这个目标原本是文艺复兴以来的“现代性”所要实现的。

从古埃尔公园解读高迪设计隐藏的后现代性

安东尼·高迪的作品艺术风格独树一帜,其设计思想受到不同时期思潮影响又充满内在的复杂性、创新性。古埃尔公园作为高迪最具代表性的建筑之一,同时也是成熟时期承上启下的作品,对于研究高迪的设计理念和方法有着重要意义。文章对高迪不同时期的作品进行梳理,从而进一步探讨古埃尔公园中的自然主义、在地性、结构的科学性、绿色生态理念以及社会性的诉求,归纳总结了其浪漫主义表象之下隐藏的后现代性。以期为当下建筑创新提供一些新的解决思路及启示。

后现代主义思潮影响下工笔重彩画创作研究

对后现代主义思潮如何影响工笔重彩画创作进行研究,深入分析两者之间的内在联系及后现代主义对工笔重彩画创作的具体影响。从理论背景出发,结合具体的工笔重彩画作品,探讨后现代艺术风格如何作用于工笔重彩画的构图、色彩以及材料技法,进而分析其在现代艺术发展中的价值和意义。在后现代主义思潮影响下,工笔重彩画创作中融入了多元化、个性化和跨界融合的观念,丰富了作品的表达方式和内涵。

艺术边界的突破——西方艺术观念的后现代转型

西方后现代艺术的转型以波普艺术为标志。波普艺术完全跳出了现代形式主义美学的封闭发展,用实物置换了形式媒介,使西方艺术重新开始了与社会政治文化的沟通。结合杜尚的现成品艺术和沃霍尔的波普艺术,勾勒出西方后现代艺术观念的三大越界:高级艺术向日常生活的越界,有形艺术向抽象观念的越界,美的艺术向反美的艺术的越界。最终,艺术走向后历史时期的文化语境。

西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示

在现代艺术观念基础上形成的后现代艺术,发掘了现代主义的潜在价值,重新认识那些被现代艺术忽视的观念,并进行反思,将后现代艺术融入到现代景观设计中,采用现代艺术表现方法,对原有景观进行创新、补充和修整。传统功能性设计理念将发生质的改变,装饰性、艺术性等外在表现特征将逐渐受到关注;同时尊重传统艺术、发掘古典艺术的魅力;景观设计呈现出多元化的艺术形式。

哲学之美:从西方后现代艺术谈起

哲学要美,首先就应与人的生活紧密结合。那种专讲脱离人生的超感性的概念哲学,把哲学界定为仅仅是认识普遍规律之科学,以至人生被变得千篇一律,苍白枯燥,就谈不上有哲学之美。为维护中国传统哲学之美,我们不能停留在哲学仅只是寻找最普遍规律之学的界定上,不能停留于主客二分的思维方式,而应该在此基础上进而把哲学理解为提高人生境界之学。有生活境界之美,才有哲学之美,哲学应当像西方后现代艺术那样生活化。继承和发扬老庄哲学、道家哲学,借鉴西方后现代艺术所蕴含的生活哲理,似乎是我们提高人生境界、追求哲学之美的一条可行之道。

西方后现代艺术对中国现代陶艺的影响

西方世界已经历了百余年的现代陶艺发展历程,而中国真正意义上的陶艺创作始于20世纪80年代中期,是在改革开放这样的一个历史环境背景下产生的。受大量西方后现代艺术思潮和西方现代陶艺影响的中国现代陶艺创作,至今难免不受西方后现代艺术其表面形式所吸引与误解。

后现代主义背景下的西方艺术人类学述论

许多人类学家认识到,艺术史能够为人类学家提供一种视野,即将艺术品视为观看的物化方式,并且在不同的文化和不同的历史时期呈现出各异的面貌。时至今日,艺术学不再将自己封闭在一个狭小的象牙塔中,认为艺术与日常生活无关,与民众的行为及社会的互动无关,只是一些高雅圈子里的为艺术而艺术的产物。艺术的研究需要人类学的视角及养分。文章分别从后代主义思潮下的艺术人类学发展、艺术人类学理论、艺术民族志观点,概要描述20世纪70年代以来,西方艺术人类学的发展脉络、学者们普遍关注的理论命题、艺术人类学方法论的创新实践,以及对当前中国艺术人类学研究的启示。

艺术与日常生活审美化--谈西方现代主义与后现代主义艺术对日常生活审美化问题的探索

文化与艺术，在某种意义上，恰恰是相辅相成的。艺术的发展，往往成为文化转化的“急先锋”，而文化的内在流变，则为艺术的革新提供了社会的“历史景深”。当代“全球化文化”与“文化全球化”转变的一个重要的动向，就是所谓的“日常生活审美化”。

后现代主义波普艺术对动画角色的塑造——以《蜘蛛侠:平行宇宙》为例

自20世纪60年代起,后现代主义逐步发展,波普艺术应运而生,并作为一种国际性的艺术设计潮流延续至今,并仍然活跃于大众视野。在当今的影视动画行业,动画电影越来越追求通过新的视觉风格、视觉思维来呈现新的动画形式,达成与新生代青年的沟通。而角色作为动画的一大重要元素,其风格特征对观众的影视观感有重要影响,本文以《蜘蛛侠:平行宇宙》为例,探索波普艺术对动画角色个性的拼贴与重构。

西方后现代艺术特征论

西方后现代艺术有其独特的背景、特征和作用,在历史进程中有积极影响,也有消极影响。我们要客观辨证地去欣赏、研究和运用它。