“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术思潮”笔谈讨论(32) 二十世纪世界格局中中国美术的自主选择

近年来在美术界有两个非常引入注目的现象、或者说两个热点：一个是西方式的前卫艺术，主要是装置艺术、行为艺术这种观念艺术被一些美术家效法，风行办内，而且有的走火入魔，比如有的吃死小孩脑袋、有的往自己身上打钢印。对其中挑战社会公德的极端表现，有的人批评、也有完全认同西方前卫艺术理论的人为之辩护。

“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术思潮”笔谈讨论(35) 拓展严肃美术的圣地

绘画与雕塑，是“技术难度很高”的典型造型艺术，数千年来，许多作者劳其筋骨，砺其心志，“用高超的‘术’”的功力，“去追求高尚的‘美’”(1)的境界。“不断把‘美’和‘术’推向高层次辩证统一的艺术家”，(2)创造出一批批世界艺术的经典之作而成为大师；巨匠们治学严谨，艺术劳动几近苛刻程度，被称为严肃艺术。严肃艺术所产生的“越来越令人感佩”(3)的经典作品。

"中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术思潮"笔谈讨论(43)挑战经典的历史重任

在西方文化覆盖全球所造成的世界性的文化危机中．早已使现代主义、后现代主义“创新”的“艺术家”们由全盘否定艺术史上的经典之作，变成为“经典不可超越论”者而心灰意冷地宣布“绘画消亡”。无论是从极左的“世界文化革命”者面目的全盘否定经典．还是从极右面目出现的“虚假创新观”者的否定经典．他们都是对于世界艺术经典作品的一种恐惧心理．是望经典兴叹的懒汉、懦夫。

格桑次仁油画作品中的色彩构成因素探析

格桑次仁以其特有的艺术实践,致力于运用西方油彩表现出具有中国形式、中国意境、中国精神的色彩语言,在众多表现西藏题材的油画作品中独具匠心。本文重点对画家在其艺术作品中的色彩构成因素进行研究与探讨。笔者认为在格桑次仁的油画作品中的色彩表现分为三个阶段:一是对法国印象派、巴比松画派以及西方现代主义艺术的学习与吸收;二是对西藏传统壁画、唐卡艺术及藏族传统审美风尚的思考与运用;三是对传统中国绘画艺术的顿悟与渐修。

继往开来之鉴——试析20世纪早期《伯灵顿杂志》的中国艺术研究

诞生于英国的学术月刊《伯灵顿杂志》是20世纪初支持现代艺术的重要阵地,同时杂志对中国艺术的兴趣形成了其20世纪早期的另一大特色。《伯灵顿杂志》不仅将中国艺术纳入了西方严肃研究的范畴,并且进一步挖掘了中国艺术传统和思想对于西方现代主义艺术的建设性意义。在《伯灵顿杂志》层层深入的研究中,中国艺术成为了一面颇具启发性的镜子,在其对照之下,现代主义艺术不但发现了突破创新的资源,并且内在追本溯源的身份渴求也得到了反映。

“美的概念”与艺术实践统一的现实意义

美，是文学美学与艺术美学中的核心问题(艺术美学一词见奥索夫斯基《美学基础》)，属于美学中的中心范畴。谈美必然引发对“美的概念”的争议，美学家们对美的本质与特征，在“何以为美”、“美是何物”的问题上，大体上有三种观点即“客观说”、“主观说”和“主客观统一说”，这三种学说虽各有市场，但作为概念认定，尚有深入研究之处，还须经过更多的实践检验，才有可能取得更多的共识。

中国古典美学影响下的《塞尚及其画风的发展》

《塞尚及其画风的发展》是罗杰·弗莱晚年时期的力作,对塞尚的研究与论断至今仍堪称经典。但这样一部著作却受到中国艺术的影响,特别是受中国古典美学思想的影响,其影响主要集中在情感控制、留白、韵律和笔触等几个方面。弗莱从中国艺术中提取与征用美学资源,成功运用于对塞尚的研究及西方现代主义艺术批评,并使《塞尚》独树一帜、别具一格,为其形式主义艺术批评与美学提供了强大的理论支撑。