西方现代派绘画的色彩表现

西方现代派绘画源于20世纪初,包括后印象主义、未来主义、超现实主义、风格派、野兽派、表现主义、波普艺术等流派。而色彩是一种最为直观的视觉语言,它的表现在西方现代派绘画中得到了充分体现。

徐志摩与西方现代派绘画

徐志摩,20世纪早期中国文坛一颗耀眼的明星,他的贡献不仅仅在于他在文学方面所取得的成就,鲜为人知的是,他最早将西方现代派绘画引入中国,并且提出了一系列超越了那个时代的积极的绘画思想,即使对今天我们的艺术创作也具有不可忽视的影响。本文从第一届全国美展引发的"二徐"之争入手,通过对徐志摩人生、留学经历的研究,试图探寻出他在20世纪20年代支持现代派绘画艺术的根源所在以及他对于现代派绘画的一些积极的思想。

东西方装饰绘画平面表现形式同构性探析

装饰绘画中的平面化表现通过绘画的形式和技巧外现出来。西方现代派绘画受到东方绘画的启发,注重主观感受的表达,追求画面的平面性和装饰性特点。无论从造型上、空间表现上,还是色彩的运用上,都能体现出西方现代绘画平面化的倾向和趋势。在这里,我们从以上三个方面入手阐述东西方绘画在平面表现形式上的同构,以此来建构东西方绘画相通的桥梁。

关良的油画色彩对中西绘画的借鉴与意义

色彩是油画的外在气质。色彩的创作过程,是现实生活的真实反映和情感表达的重要渠道。关良的油画色彩奔放而简洁,在色彩的表现上有无穷的张力和强烈的感染力。关良对于中西绘画的借鉴对他自身的发展有着重要的意义。

毕加索的天才之路

作为20世纪西方现代派绘画的主要代表画家,生前身后都饱饮赞誉的巴勃罗 毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)是有史以来第一个亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。1999年,在一家法国报纸进行的民意调查中,毕加索以40%的高票当选“20世纪最伟大的十位画家之首”。这位人称“人类艺术史上罕见”的天才,不仅有着丰富多变的艺术风格和尝试领域,而且有着旺盛的创作力及源源不断的灵感。

留日美术家回国后对中国现代美术史的贡献及影响

近代中国美术家赴日留学对中国产生巨大的影响,留日美术家回国后的贡献推动了中国现代美术史的探索与发展。了解留日美术家做出的贡献有助于我们全面地把握现代美术发展史,继续推动中国美术现代化的发展。中国近代美术发展面临的一大难题是如何接纳、融合西方艺术并且完善自身的发展。日本绘画迅速发展受到了西方艺术以及中国传统绘画的影响,并且文化回流也渐渐影响着西方现代派绘画风格。中国绘画如果停滞不前,不加以创新,日本绘画艺术将有可能取代中国绘画代表东方艺术,而作为东方艺术的源头,应当在继承和发扬传统绘画精髓的基础上进行改革创新,需要中国人走出国门学习先进的科学文化经验,于是20世纪有大批中国人留学,其中留学日本的居多。

他是天才画家,也是营销大王

他是西班牙画家、雕塑家,是现代艺术的创始人,也是西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的一幅作品,是第一幅被认为有立体主义倾向的作品,是具有里程碑意义的杰作。但是,他早年间在巴黎时,并不为人所知,当时巴黎的画廊大堂中摆放的也都是一些名家作品。他看到画不好卖,就雇用了几个大学生,让他们每天都去画廊里转悠,离开的时候还要问老板“请问,你们这里有某某的画吗”“在哪里能买到某某的画”等问题。不久,很多画廊的老板就都知道了他的名字。他的画成功售出,名气也越来越大。

斗牛士(毕加索)

巴勃罗·毕加索(pablo picasso,1881~1973),西班牙画家、雕塑家。他是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。巴勃罗,毕加索的父亲是西班牙南部海岸安达卢西亚的一名绘画教员,非常热爱绘画。毕加索受他父亲的熏陶,从小痴迷艺术,据说他小时候会说的第一句话竟是“铅笔”,或许他注定是要成为画家的。父亲是一个斗牛迷,常带着小毕加索去看斗牛,这样的生活对他造成了潜移默化的影响,他在八九岁时画的第一幅油画就是《斗牛士》。斗牛后来成为他最重要的题材之一,他在不同创作时期以各种形式反复创作。

每一个钟头都有新的光线

有一位钢琴家和一位大画家,他们相互欣赏,相互影响,可谓是二十世纪的伯牙与子期。他们就是钢琴家鲁宾斯坦和大画家毕加索。阿图尔·鲁宾斯坦,美籍波兰裔犹太人,著名钢琴家。5岁登台演奏。毕加索,西班牙画家、雕塑家,现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。