深度感与超越性--论西方现代绘画中的黑色美学

黑色在艺术领域一直是一个重要元素,具有作为颜色和概念的多面性,从传统的恐惧、黑暗、死亡到现代的时尚、力量等,其内涵随着文明的进步、社会的变迁、技术的发展而变化。在西方现代绘画中,黑色有独特的表现力与思想内涵,从印象表现主义到抽象表现主义,再到概念艺术。或通过使用黑色表现明暗变化,增强空间感,或利用黑色的视觉效果呈现不可描述的氛围感,或运用黑色传达深邃的内涵。从野兽派画家马蒂斯的《音乐》(Music)到抽象派画家马列维奇的《黑方块》(Black Square),都能看到黑色的存在。总之,黑色在西方现代绘画中具有深度感和超越性的双重美学价值,它既可以增强画面的层次感,又可以表达出具有超越性的绘画语言。这种双重美学价值不仅丰富了艺术表现形式,还为观者带来了更加深刻的视觉和精神体验。文章从色彩理论、视觉感知、时间与空间等角度出发,深入分析黑色在西方现代绘画中的意义和作用,同时借助多位艺术家的具体画作说明黑色美学的表现形式,展现西方现代绘画中黑色美学的深度感和超越性,以帮助人们深入了解黑色在绘画中的深刻内涵和多样表现形式。

色彩并置与色彩象征——永乐宫三清殿壁画与西方现代绘画的色彩比较

一、永乐宫三清殿壁画赋彩分析 1.永乐宫三清殿壁画的色彩并置. 中国画色彩依形施色,决定了它不是以模仿为能事,其色彩的内在功能仍在表现主观情感上.因此,在施色时要用二维空间的表现,使色形的任何变化都能获得完美展现.这种巧借物象完成色彩布局上的变化就是中国画色彩表现的重要特征. ……

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。

中国美学精神对西方现代绘画的影响

受以中国为代表的东方美学精神的启示和影响,西方现代绘画的某些精神要义与中国艺术有着内在同构性。考察西方现代绘画的艺术实践,可以管窥到其受到中国美学精神直接或间接的影响:一是运用写意语言,夸张变形表现"象外之意";二是凸现线形抽象,书法绘画流溢笔情墨韵;三是汲取"道"学思想与禅宗思维,哲思体悟闪烁东方智慧。当然,这种影响并非等量和直线式的,而是以一种看似相似实质"变形"了的方式融入了西方现代绘画的血脉。

试论传统文人画及西方现代绘画在当下主题创作中的施展空间

西画东渐,尤其是在中国传统美术向现代的转型过程中,美术革命将矛头直指传统文人画,认为其与西方古典绘画相比是不科学的,在造型、明暗表现等方面存在不足。继之,在主题性创作方面,认为其隐逸与自娱脱离现实。在抗战美术时期,写实手法胜出。特别是在新中国,由于苏联的影响,以现实主义为创作原则,将西方现代派隔离,使得很长时期,传统文人画及西方现代绘画被视为封建与颓废的艺术,而远离新中国的艺术创作,尤其是在主题性创作方面,更是如此。改革开放后,随着国门的打开,对外艺术交流的展开,对西方现代派绘画以及对传统艺术的重新审视,使得传统文人画与西方现代绘画又重新被纳入到中国艺术家的眼界,主题性创作也不例外。当下中国的主题性创作应该本着"传统为基、现代为用、中西融合、特色发展"的精神探寻传统文人画和西方现代派的施展空间。本文对此进行理论初探。

人性的退行:疼痛与西方现代绘画——以伊莱恩·斯卡利思想为中心的分析

美国当代著名学者伊莱恩·斯卡利的疼痛思想对理解现代主体所面临的虚无、人性退行困境具有很强的解释效应。根据斯卡利讨论疼痛的思想,现代绘画有三种突出表现的疼痛类型:酷刑、物化与复仇。这三种疼痛对应的乃是剥夺主体感知力、异化身体及自我认知、文明建构的反讽性等基础问题。现代画家痴迷于对疼痛进行展布、描摹可视作对人性退行进行的绝望反抗的精神表征。卡洛、培根、蒙克等分别是展布上述三种疼痛类型有代表性的画家,根据他们的艺术创作,人们可以探究斯卡利疼痛思想于人性退行的洞见、阐释效应及其局限。

高中美术“西方现代绘画”鉴赏教学方法

为探讨高中美术鉴赏模块"西方现代绘画"教学的有效性,以多年的高中教学实践为依托,总结出四种教学方法:运用对比法,引导学生体会作品;运用启发式教学,引导学生感悟作品;联系生活实际,引导学生搜寻艺术之魂魄;运用批评的观点,引导学生对作品进行评价。通过这样的教学,教师会给学生创造一个融洽的、宽松的课堂环境,培养高中学生的美术素养。

西方现代绘画色彩世界浅探

一、西方现代绘画色彩理论 17世纪物理学家牛顿通过实验,从科学角度论证了可见光分七色的理论.后来英国物理学家托马斯·扬在实验室中证实光的波长、频率对光所呈现的颜色有密切的联系,才算真正对色彩视觉作出合理解释:光波本身并没有颜色,产生色彩的感觉是在人的眼睛和大脑里产生的.他的色彩研究开始进入生理心理的研究范畴,这一学说领域关注的是人的主观色彩的感知,比如情感色彩的表现,色彩象征、色彩想象都属于色彩心理学研究课题.……

林风眠绘画创作中的西方现代绘画因素

从绘画创作的情感与形式两方面,西方现代绘画的情感表现说和形式构成说因素对林风眠绘画创作中的抒情性与形式构成有深刻影响;同时西方现代绘画以实验性美术为特征的研究方法对林风眠绘画创作中"炒杂烩"的研究方法又有启发与鼓舞。林风眠为水墨画创作中破解中西融合难题提供了经验和方法。

西方现代绘画中的装饰语言

在新艺术运动的影响之下,西方现代绘画展开了对绘画语言各个方面的探索,从史学的角度,用举例的方法,探讨了西方现代绘画中装饰语言的形成、发展、繁荣与延续,旨在对装饰语言及西方现代艺术家在这方面的探索和表达形式做更深入的研究。

西方现代绘画中的意象

随着艺术"多元化"时代的到来,意象作为一个美学范畴已经越来越引起艺术理论家的关注:并且它与艺术各门类之间的关系亦呈现出越来越密切的状态.一个时期以来,美术界对"意象"及"意象"的外延概念也进行了广泛的探讨,有许多新的观点提出.这些观点无疑会对艺术创作者增添新的思考及方法论的指导意义.……

西方现代绘画装饰语言的流变

西方现代绘画装饰语言的形成与其社会科学、经济发展有着必然的联系,同时,特定时期文化思潮的影响以及相关艺术、尤其是东方艺术对西方现代绘画装饰语言的运用起到了重要的启示作用。艺术家以多样化的装饰语言表现方式,形成了丰富多彩的现代绘画视觉形象。从装饰的自然表现,到创新装饰的形式的风格化;从寻求与现代大工业相适应的装饰美,甚至主张形式服从功能而摒弃装饰,到出于后现代思潮、大众文化的影响而形成多元化装饰形式,以及创造意识的需求而趋向装饰的回归。装饰语言的形成和流变构成了人类艺术发展的主线,可见,对西方现代绘画装饰语言的探究具有重要意义。

论西方现代绘画中的东方色彩

西方绘画艺术中模仿客观对象的传统观念发展到十九世纪受到了严重挑战 ,模仿写实艺术表达手法面临危机 ,而中国的书法绘画艺术和日本的浮世会版画等东方艺术出现在西方 ,对西方绘画艺术家具有神秘的诱惑力 ,现代西方绘画大师马蒂斯、米罗、克里姆特、克利等人将东方艺术的表现性、写意性、平面感融进自己的作品中 ,突破传统西方绘画的写实程式的约束 ,以一种新的艺术手段、新的绘画语言、新的视点对西方现代绘画语言进了“形式革命”。

西方现代绘画中的绘画意识

我们在观看美术史中浩繁的美术作品时,不仅感受到客观世界的丰富性和作品风格的多样性。而且更重要的是这些作品让我们步入了美术家们的丰富而微妙的精神世界,让我们体验到那些曾经深深的触动过他们心灵的种种情感,让我们思绪纷飞,沿着他们的思路继续思考……现代绘画的产生现代绘画这一术语首次使用于1 848年欧洲大革命以后,

西方现代绘画中线的运用及其情感的表现

线是人类根据客观存在的物体的各种形式、形态及其运动趋势发明的一种抽象的语言形式,是人们认知物象最基本的视觉依据,是一种人类自身文明发展的高浓缩的形象表征.在绘画艺术中,线是绘画三大元素(点、线、面)之一,线比点和面更能表现出自然界的特征来,自然界所含有的面以及立体物,都可用线来表现出来.与几何学中线的含义相比,绘画中的线除了几何学中线的特征外,还具有粗细、虚实、浓淡、色彩、方向、形状等变化,也正是这些变化形成线的艺术.……

西方现代绘画中的设计语言

西方现代绘画在一百多年的发展过程中，形成了与以往几千年传统绘画完全不同的观念、思维和表现形式。这与该时期的哲学、建筑、文学等许多方面都有着诸多密切的联系，也从一定角度上折射出了该时代的审美理想和思想精神。设计与绘画走出早期的巴别塔之后，它们在各自的发展中相互借鉴着有利于自身发展的因素，各自丰富着自身的发展空间。

西方现代绘画探析

一、现代绘画基本概念 现代绘画在概念上形成于西方20世纪初，随之而来的绘画艺术形式上的变革，产生出如现实主义、表现主义、立体派、野兽派、达达派、超现实主义、照相写实主义等绘画艺术形式，并改变了人们的视觉经验及固定不变的绘画表现形式，使传统的绘画主题、绘画技巧、绘画材料及构图要素遭到了质疑。而20世纪中期西方现代艺术在观念上的革命开创了绘画形式上的巨大变革，使架上绘画的固有形式彻底瓦解。绘画艺术形式被纯艺术形式所包含，仅成为现代艺术观念里的基本组成要素之一。