西方诗画关系研究的新突破:从美学的思辨到艺术的体悟——论刘剑《西方诗画关系研究:19世纪初至20世纪中叶》

论文围绕刘剑的艺术学新著《西方诗画关系研究:19世纪初至20世纪中叶》展开论述。论著从西方诗画关系切入,避开了西方诗画关系在美学、文艺理论研究领域中的偏重理论性的探讨,矫正了对西方诗画关系的认识,是莱辛之后西方诗画关系研究的补充与发展。论著以西方现代诗歌与绘画艺术本身为研究基础,着眼于从诗画艺术实践本身来考察诗画关系,对诗画关系在西方创作实践进行线性梳理的创新,融合了艺术实践的鲜活性与艺术理论的学理性。

主题与变奏——中国仕女画与西方女性裸体画的比较

女性题材是人类绘画艺术“永恒的主题”,在原始时代,绘画中的女性裸体形象是生殖崇拜和图腾崇拜的产物,在阶级社会,绘画中的女性形象是“男性中心主义”的反映,中国仕女画与西方女性裸体画的产生和发展体现了人类社会的共同特征.由于中、西方各自的社会形态、地理环境、道德伦常、宗教思想、审美观念、风土习俗等背景的不同,中国仕女画与西方女性裸体画在内容和形式上显现出不同的特征。

浅析“西方建筑画”与中国“界画”——欧洲建筑表现与古代中国建筑表现之对比

纵观全世界的绘画历史,无论是西方还是东方,建筑和绘画的关系从来都是你中有我,我中有你.身为建筑师,除了做模型外,似乎没有比绘画更好的方式能将他们的概念或是想法在平面上立体地呈现出来。这似乎就是建筑师为何要画、要画什么的最主要缘由。那什么是建筑画?是西方建筑师手中的草图方案还是最终的渲染图,亦或是技术图纸?中国是否也曾有过类似西方建筑画的画种存在呢?东西方不同的建筑画有什么区别和相似处呢?本文将重点解释阐述以上的疑问。

在诗与画的文本间创造——谈林声的题画诗

在中国文学艺术史上,于画上题诗源远流长,屈原的《天问》可认为是可证的源头;自六朝以至唐宋以后,则屡见不鲜。林声是诗文书画并作的艺术家,而作画又自题诗,并专成一本自题画诗集则于史少见。以林声的题画诗为例,将题画诗的意义概括为三点:追求艺术的转体之妙,借画创生诗意和衍生为别具意义的独特创造。在题画诗研究方面提出中西题画诗的比较论。

珐琅彩、洋彩、粉彩的工艺联系与区别研究

通过对珐琅彩、洋彩、粉彩的生产背景及工艺考证发现,三者同为中国传统陶瓷釉上彩绘工艺与西方画珐琅工艺的融合。但是由于西方珐琅工艺在中国的传播途径、生产主体以及流通时间地点不同,导致它们的命名时间、主体各异,而且在装饰风格、彩绘颜料使用等方面出现明显的中、西主导性差异。我们亦可从这种变化中梳理出一条中国对西方画珐琅技术从引进学习、模仿利用到转化为己有的历程。

菱田春草及《落叶》

与重视写实的西方画(在此特指油画)不同,传统的日本画多追求意境以及风致。看似与日本画的创作手法大相径庭的西方画,在明治维新之后,对传统日本画产生巨大威胁的同时,却又带给日本画以新的生机,融入西洋画技法的日本画如雨后春笋般破土而出。文章将以新日本画运动当中的代表人物——菱田春草的作品《落叶》为着眼点,从绘画技法、色彩运用、构图等方面出发,分析明治维新时期西方画对日本画的影响以及新日本画的独特创新之处。

唐代西方净土“画意”与“诗情”对比分析

唐代人们崇尚西方净土思想,净土思想深入了唐代人的生活。从唐代开始,西方净土经变画大量出现,经变画中的场景,人物,乐器等等细节刻画的尤为精细,画面内容充实,形式饱满。中国古代诗歌巅峰时期之一的唐代,文人的诗歌在民间流传甚广。在诗歌中我们可以了解到很多唐代生活的场景、宫廷建筑、宫廷舞蹈,宫廷舞伎的服饰等。诗人又普遍崇尚佛学,常去寺庙游学,在寺庙的环境影响下,常常诗兴大发,创作出无数关于寺庙的诗歌。通过西方净土经变画结合当时的诗歌,可以发现有很多相似地方,所以说西方净变画中其实有很多来源于生活的场景。本篇论文主要是以初唐敦煌莫高窟南壁220窟、初唐敦煌莫高窟北壁220窟和中唐时期敦煌榆林25窟的经变画为例,探讨西方净土“画意”和“诗情”的异同。