西方后艺术时代的艺术与非西方互动而来的复调景观

后艺术时代的艺术,弥漫着西方艺术与非西方艺术的多元互动与新型组合,在各艺术门类都有体现,从绘画上更能显出这一艺术现象的内在理路,在后艺术时代的现代时期,新型绘画建立之时,高更和卢梭就显出了与原始艺术结合的风彩。从德尔沃、豪斯纳、富克斯,一条把古希腊、中世纪的历史风格转到原始时代的宇宙之灵的理路透露出来,毕加索对非洲艺术的借鉴内蕴着对超越西方艺术和非西方艺术的更普遍规律的求索。在后艺术时代的后现代时期,在波普艺术中,有利希滕斯坦和沃霍尔对非西方艺术的挪用,有南太平洋的蒂基形在美国生活中的普遍运用。近年来,西方与非西方组合的新趋势体现在四大方面:一是把历史文化与现在宇宙空间组合在一起,二是把在科学理论上具有的可能变成在艺术想象中的现实,三是在新的宇宙空间中展现一个怪诞或恐怖的宇宙,四是把人类自原始时代以来的灵性互变作了一种当代提升。这四个方面多种多样的表现,内蕴的都是要寻求超越西方和非西方的共同的人类艺术规律。

戴维斯非西方艺术意识下的艺术本质反思

"非西方艺术"是艺术定义视域下的一个典型问题。它不仅提出了反思西方中心主义的立场,还向"艺术定义"规划提出了跨文化艺术沟通是否可能的问题。斯蒂芬·戴维斯在"非西方艺术"问题意识下深化了对艺术定义的思考,提出了一种历史必要性限定下的艺术本质观。即艺术的本质属性因文化变迁而发生变化,某种普遍性基础在其中则持续地提供了一定的稳定性与可识别性,这些都共同构成了艺术本质的某个部分。该视野为我们思考中国艺术的本土化与全球化问题提供了更多层次的框架。

“非西方艺术”——关于艺术创作的本土化和国际化之间的矛盾

"非西方艺术"是经由古老文明滋润孕育的艺术,其形式及内容都很恢弘、神秘、悠远的。目的是希望大家对既不熟悉有很神秘的"非西方艺术"有一个初步的了解和认识。"非西方艺术"的范围包括了地球上大半个陆地,艺术形式有很多种,并且已经存在了上千年,可见它在未来的艺术发展道路上有着举足轻重的影响及地位。这为我们在探讨未来艺术发展的趋势以及为艺术创作的本土化和国际化的矛盾统一寻求一种合适的表达,并且以中国来举例说明本土艺术与西方艺术跨边界的精彩交汇。希望在未来的艺术发展史上"西方艺术"和"非西方艺术"能够互相吸收、互相融合,这才让我们从西方和非西方的文化交点中寻找到灵感。

非西方艺术与国际关系

本文是国际关系研究的一个方面——视觉艺术品在人们认识异国民族中所起的作用的初步报告。这个题目把我的专业,美国外交史,和我对艺术以及收集非西方艺术品的兴趣结合起来了。 不同的文化通常创造出不同的艺术风格。艺术构成一种交流方式。

从电影艺术东西方解读的差异看艺术研究中的问题

西方的艺术理论研究方法,是目前艺术理论研究界的权威和规范已为不争的事实,但对其普适性,在自诩肩负文化责任和本应极富思辩精神的知识精英界(理论研究者)却少有质疑。对电影这种目前东西方交流最为频繁、以及影响最为广泛的艺术形式解读的差异,可以看出艺术研究中的问题并且具有典型的启示意义。

谈非西方美术史写作的几个问题与思考——以埃尔金斯与高居翰为例

高居翰与詹姆斯·埃尔金斯是两位长期进行中国艺术史及写作方法研究的西方重要学者。二位学者有关于中国美术史写作相关的两篇文章,即詹姆斯·埃尔金斯(James Elkins)的《为什么不可能写出非西方文化的美术史》与高居翰的《中国之外的人要从中国本土艺术史出发》,高居翰的文章则是针对埃尔金斯的文章进行的回应,在撰写这两篇文章之前,二人便有过相关的书信交流与讨论。而文章主要以上述两篇文章为讨论和参照对象,对二者文章写作的思想核心及写作前提进行一定的剖析与反思。

跨文化研究中一些表示“艺术”概念的词汇分析

在试图对艺术哲学进行跨文化比较研究时 ,出现了东西方文化中“艺术”概念是否同时并存及语意是否完全重叠的认识论问题。本文讨论并归纳了西方文化中“art” (艺术 )概念的三种定义及特性分类 ,进而探讨如何来识别某些特定的非西方社会中的艺术概念以及它们怎样才可能与西方的“art” (艺术 )概念进行比较的问题。分析表明 :在西方的“art”(艺术 )概念和特定的非西方概念之间也许有重要的语意重叠或交叉 ,但又并非完全重合 ,我们应根据这些概念所属的社会文化背景来看待它们及其所指。

再看“全球概念”与中国当代艺术的境遇——从高士明《“全球概念”与中国当代艺术的境遇——写在卡塞尔文献展艺术策划人 访华之后》一文出发

本课题研究首先对世界范围内艺术停滞不前的“解中心”趋势做出分析和前景的探讨;其次探讨所谓真正的、而非“中国的非西方性”的中国性,其是否有存在的合理性与必要性;最后对中国艺术家以及除西方之外的世界各地艺术家在整个以西方艺术界为主导的艺术世界中的迷失问题进行一些探讨。

当今西方艺术定义与非西方的挑战——兼论一种全球艺术定义的可能性

当今西方的艺术定义以分析美学为主导,逐渐成为主流的是功能性、程序性与历史性三种艺术定义方式,以比尔兹利的审美定义、迪基的惯例理论与列文森的历史主义为代表,而高特新近提出的"丛概念"定义则继续着开放性之路。然而,非西方艺术定义却从伊顿开始,在戴维斯那里得以确立,并得到达顿的继续拓展。从非西方拓展艺术定义,启发了一种"全球性"艺术定义的可能性,但这种回到人类学的新构,仍要超越西方—非西方的非此即彼的思维方式。

艺术史向何处去?全球化世界中的艺术史走向

“艺术史向何处去?”这一追问中隐含着对未来的关注。它假定了在这个全球化的世界里,关于过去的问题不再那么重要。艺术史的唯一方向似乎就是向前,从现在到未来。对我们所有人来说,一部多元文化、全球化和公正的艺术史似乎触手可及。但本文试图用“后民族”的概念来解构这种“当代性”,并发现欧洲中心主义依然盛行。本文比较了印度和西方定义这门学科的基本规范,并讨论了其在21世纪初印度“新艺术史”运动中的作用。最后,对非西方艺术史在全球艺术史上的地位提出了更大的问题。

论非西方艺术研究中审美中心主义的误区及超越路径

艺术哲学界误将审美作为非西方艺术研究的中心。此种误区忽视了审美经验和社会文化语境的关系,割裂了艺术形式和内容的有机联系,误认为不存在仅附带体现审美属性的艺术,误将审美因素视为界定某种人类活动形式为艺术的充要条件。我们必须重新认识康德的美学理论,驳斥艺术线性进化论,走出将西方哲学中的美学概念直接运用到非西方艺术研究中的误区,积极探索艺术中的非审美因素。

“全球性”图景中的差异性选择——关于中国当代艺术策略的思考

冷战结束以后,随着世界政治格局的改变,世界上无论是发达国家还是发展中国家都不得不重新调整战略构划以适应新的现实需求。意识形态日益让位于文化问题,使得每一个国家都必须重新回答自身的文化身份问题。表现在艺术上,就是差异性选择的策略性定位。西方艺术界不得不放弃单极思维,从多元中获取可能,而对于“边缘的”非西方世界而言,只有正视并融入这一游戏规则,才能有效地做出差异性选择,从而发出独特而强烈的个体声音。但不管怎样,这已使得双方既有必要也有可能走到一起来了。正是在这样一个独特的背景之下,以2002年第11届卡塞尔文献展艺术总指导奥克维(Okwui Enweszor)为首的西方著名艺评家和策展人7人小组。在香港梁洁华艺术基金会的资助下对中国进行了为期3天的短暂访问。其间,他们与中国美院的师生就双方感兴趣的诸多重大艺术问题进行了激烈而富有意味的讨论。尽管双方对许多问题存在着必然的分歧,但却同时也让我们意识到:1。

插上艺术的翅膀——十位卡塞尔文献展国际策展人的谈话

综观21世纪当代艺术的发展,我们十分可喜地看到以中国为代表的非西方国家的艺术在国际大展上占据着越来越重要的位置,这无疑对西方艺术的话语中心构成了显著地冲击,而这一切艺术的动向都根源于经济全球一体化和全球政治多极化的发展。同时这股政治社会思潮的强劲也深刻地影响着艺术的创作。

曹卫东 铸就城市中心的艺术理想

在采访曹卫东之前,记者参观了以百马集团为主体投资的这座坐落于建国中路1号的壹号美术馆,近三千平方米的展馆.分一、二两层。在一楼设立了一个艺术会馆、一个小型展馆、及艺术书店,在二楼设立了常设展区和精品展馆、配置着与西方国家美术馆远程多媒体实时互动的数字系统的VIP厅及办公区域。

被模拟的身份——当代非西方艺术家对种族身份的僭越

种族、民族、性别身份问题一直是国际当代艺术创作中的一个重要主题，白人男性在文化、语言、艺术上的话语权威，不断受到其他种族、民族和女性艺术家们的挑战，他们以不同方式在艺术领域追问质疑“主流的”价值体系，致力于摆脱自己的弱势身份，以获得平等的文化和话语权利。当代的非西方艺术家使用“模拟”策略——以非西方白人男性的不同种族、民族和性别的形象，模拟其在艺术中曾经呈现的经典形象，将这种方式作为一种僭越种族身份、制造歧义、颠覆霸权话语的有效手段。本期，青年学者翟晶的文章通过对一些曾属于殖民地种族的当代艺术家的具体创作的进行分析并指出：模拟，是当代后殖民语境中被使用得最频繁的文化策略之一。

《禅与现代美术:现代东西方艺术互动史》

海伦·威斯格兹Helen Westgeest(荷兰)著/(台湾)曾长生郭书瑄译台湾典藏艺术家庭股份有限公司2007年版这是一本"神奇"之书,光看书名就觉深奥、晦涩,内容实则通俗易懂,层次分明,值得重视的是,能把做大学问当作平常心,确实一种超常功力。作者海伦·威斯格兹立意清晰独到,遍览西方同类型主题著作及文章,摒弃其过度概念化和表面化,近而发展和集中研究50年代西方和日本艺术家之间的风格化特征的比较。著作中也不乏引经据典,涉及资料庞杂有序,搜罗插图丰富精彩,令人阅读时赏心悦目。

凯布朗利-雅克·希拉克博物馆——关注非西方艺术

凯布朗利-雅克·希拉克博物馆是西方主要的非西方艺术收藏机构之一,该馆源于王室收藏,部分藏品也和殖民主义有关。由于这些器物越来越从艺术角度被看待,一座得到法国总统大力支持的新博物馆终于形成,并成了巴黎的建筑地标。其丰富藏品通过富有创意的展陈设施得到展现。

中国艺术史论界应争取文化自主权和“话语权”

浙江大学人文学院教授河清在《艺术史是一种权力——“走出编译时代”》中指出，当人多势众的美国“当代艺术”理论家们为战后在美国兴起的实物装置、行为表演和极简概念等定义为“艺术”，这其中不仅有美苏意识形态冷战的政治权力，同样还有文化的权力（相对非西方文化而言）。

历史书写的三种方式兼谈当代艺术批评的价值取向

当今的艺术世界在国际殖民主义思想崩溃后,各族群文化已不存在高低优劣之分。在西方文化影响世界的状况下,非西方文化也影响世界,形成了一种多元化的后现代时期,在这个状况下,我们须反思中国当代艺术批评与艺术创作的状况,认识在其间所存在的思维误区,确定自身的价值判断和文化主张,而不至于继续在文化认同的圈子里打转转。本期所刊之文章,是切中此主题的富有见地的理论性探索。