论罗丹对西方雕塑史的作用

罗丹对古希腊和古罗马的古典主义、对中世纪基督教艺术、对文艺复兴时期的近代人文主义等传统是非常地欣赏和推崇的,但我们在挖掘罗丹作品的内涵和精神时,却发现其作品是极具现代性的。罗丹没有做传统的傀儡,他以一个真正艺术家的敏感思想,把握住了时代的变化,变革传统,变革学院派创作思维,并形成了独特的风格,给现代雕塑以启发,在古典雕塑和现代雕塑之间,罗丹起到了承前启后的作用。

浅谈西方雕塑的艺术特点

回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑构成了西方雕塑史的三大发展。而在每一个历史的时期里，都有着自己不同的文化特点。在其演变的过程中也在逐渐的丰富。

中西方雕塑造型法则与文化内涵之比较

中国雕塑和西方雕塑在各自发展过程中都形成过独立的造型语言和美学样式。中国传统雕塑在题材、造型法则、文化观念、材料语言方面都有着与西方古典雕塑完全不同的特征。中国传统雕塑是写意的,在造型手法和思维方式上更加睿智、多元、主动,体现出独特的文化观念和审美思想。西方古典雕塑则是写实的,以造型本体为出发点,力求真实地反映客观世界。

意·象——西方现代雕塑家对东方文化的借鉴与融合

从历史演变的角度阐述东西文化之间的交汇、对立与融合。尝试从“意”与“象”多重内涵的角度对西方现代著名雕塑家的个案进行研究,梳理出西方雕塑家对于东方文化借鉴与融合的经验,借助“他者”经验来思考“自我”与“世界”的关系问题,在全球化的语境下寻找东方根性,重新审视东方文化立场应以何种艺术姿态与世界对话。

西方现代雕塑的发展脉络及经典个案研究——评《西方现代雕塑十讲》

《西方现代雕塑十讲》一书是邵大箴先生关于西方现代雕塑研究文章的合辑,是对西方现代雕塑发展脉络的归纳,以及现代经典雕塑作品的解读。十讲内容涵盖了从罗丹到大卫·史密斯之间的主要艺术家,以人物为每一讲的主要论述对象,以人物之间的师承或语言继承关系作为线索,简明扼要地介绍了西方现代雕塑的主要面貌。该书的写作目的在于提高中国当代雕塑的理论水平、提高雕塑家的艺术修养,同时提升社会大众对雕塑的认识和理解。因此一方面该书关注雕塑的本体语言,将对作品细腻的感受和细致的观察转化为对作品精到的评论;另一方面该书通俗易懂,易于为非雕塑专业的读者所理解。

西方雕塑空间的演变

文章以时间为线索总结了西方雕塑关于空间观念的发展、演变,提出了西方雕塑由正面描绘发展到三维立体,再进一步发展到现代雕塑空间化的观点,从空间形式的转变解释西方雕塑的历史。

浅谈西方现代雕塑艺术的材料运用

本文从西方现代雕塑艺术代表人物及作品的形式、内容、材料方面分析入手,提出西方现代雕塑在表现形式和材料的运用上与西方传统雕塑相比,有着革命性的突破作用。充分利用现成实物,是西方现代雕塑一大特征。

从布朗库西作品看20世纪初西方雕塑艺术

立体结构和空间布局是雕塑造型的重点。20世纪初,西方工业革命高速发展,各类工业产品的造型和实用性潜移默化地影响了人们的审美观念。当时,西方雕塑界涌现了布朗库西、贾柯梅蒂等创作形式新颖、造型独特的雕塑艺术家,他们的作品具有明显的抽象性,与传统雕塑有很大差异,这些作品在20世纪初的西方十分具有代表性。本文首先概括20世纪初雕塑艺术的发展历史和概况,然后分析布朗库西雕塑的特点及其雕塑的贡献和意义,旨在从布朗库西的作品中探析20世纪初西方雕塑艺术的特点。

浅谈西方现代雕塑语言在玉雕创作中的介入

玉雕是中国古老的雕刻艺术之一。当下的玉雕创作受西方现代雕塑语言的介入,传统玉雕作品的创作形式发生了变化并更具时代性。

西方人体雕塑审美的三重向度

西方雕塑以人体雕塑为重要主题。西方人体雕塑从古希腊时期就奠定了塑造理想人体美的传统,通过一以贯之的写实主义,再加上雕塑家在写实之外的巧思与创造,写“理想”之实,模“本质”之型,创造了蔚为大观的西方人体雕塑艺术。这样的人体雕塑审美风格,是和西方哲学与科学追求理想和本质的精神并驾齐驱、互为表里的。

浅述西方现代公共景观雕塑虚空间的形式拓展

当前,随着社会和科技的进步,西方现代公共景观雕塑愈发注重对自身结构中虚空间的探索。雕塑家们发现虚空间的拓展可最大可能性地承载创作理念,传递更为民主的公共意志,主动营造出可供人们参与的内部空间与环境空间,让观众通过看、触、穿行、坐卧等多种观赏模式共享雕塑的空间魅力,从而达到精神上的契合。

“全球化”视野中的中国雕塑发展

"全球化"视野中的中国雕塑发展,既要继承传统,审视和重释传统,又要破除"西方中心论"从东西方各民族的雕塑文化中汲取人性健康的养料,既不失去和世界接轨的机会,又坚持民族文化身份认同,是后殖民时代的我们在"全球化"和本土化艰难悖反中的当务之急。本文从四个方面展开议题:1.重审中国传统的雕塑精神:天人和谐的圆舞与柔韧不息的智慧。2.重审中国古代人物雕塑之憾:主体人之缺失。3.重看西方雕塑中注重人本体之光荣传统。4.近观东方雕塑(重点谈印度雕塑文化)给我们的启示。

雕塑教学中如何看待中国当代雕塑与传统雕塑的关系

纵观中国传统雕塑史,从先秦到清末,传统雕塑文化贯穿着几千年的中国文明。中国传统雕刻以其宽厚深沉、智慧灵性、自然质朴和丰富多元的表现形式,成为世界文化遗产中的重要组成部分。但中国传统雕塑无数优秀作品的创造者都不是通过学院式的训练,而是通过师徒传授或在实践中自学与摸索的民间模式下成长起来的。半个多世纪以来,中国学院式雕塑教学实践取得了丰硕成果,但与此同时,现今的学院式雕塑教学从创作观念、塑造形式到审美标准都在越显西化。因此,重新认识和评价非学院式的中国传统雕塑民间培育形式,对我国现行的雕塑教学具有重要启示意义。

浅谈中国传统雕塑对当代雕塑教育的意义

中国传统雕塑在当代，甚至是从近现代以来，由于西方传统雕塑在中国教育中的介入和盛行以及发展，导致了长期以来雕塑价值标准的偏离，而这种价值标准的偏离存在一定的片面性和错误的引导性，中国传统雕塑具有自身的艺术语言风格，具备较高的自身艺术价值。由于西方传统雕塑在中国雕塑教育中占据了主导地位，长期以来，最终导致了我们中国传统雕塑一直处于一直民间的，非正统的，边缘化的境地。

共性中的个性--浅析雕塑创作中的主体性与个性传达的关系

雕塑是艺术的主要门类之一,其从古至今都与城市建设和文化发展息息相关。不论是石器时代的陶器、青铜时代的青铜器,还是文艺复兴时期的一大批优秀的雕塑作品,都体现了雕塑与时代的连接性。通过不同的时间节点来研究在不同时代发展的大背景下,西方优秀的雕塑创作如何突破共同的时代主题的局限而表现创作者自身的个性和艺术语言。

雕塑材料与中国传统雕塑发展

《圣经》云：上帝用尘土按自己的模样创造出世上第一个男人亚当。中国神话也载有女娲“抟黄土为人”。似乎人类一开始便与万物结下不解之缘。雕塑的起源不是本论文的主题，但雕塑的产生与物质材料分不开，雕塑形象是借助物质材料呈现出来的。雕塑史的发展，撇开雕塑语言自身发展规律外，与人类科技文明的发展也是密不可分的。

关于当代雕塑史的写作

就历史研究的价值判断而言,难以避免研究者的主观态度介入,而作为亲历的当代人优势在于:掌握着第一手资料,是历史氛围的感受者。"当代人能不能写史,关键不是时间和距离的问题,也不是写作者主观介入的问题,而是史学观念和方法的问题。"孙振华运用历史化、问题化、情景化的方法来书写雕塑史,带着问题意识在历史的链条中、在当代中国情境中考察当代雕塑。

浅谈雕塑在钧瓷中的运用

摘要：在当代钧瓷设计制作不断满足人们物质生活的同时，也要满足人们精神生活的需求。中国钧瓷传统造型太多的涵盖了钧瓷的各个领域，可见传统钧瓷造型对现代钧瓷雕塑设计师的影响，而随着西方雕塑的进入．在取代中国传统雕塑的同时，随着人们追求的不断提高与审美的国际化，而西方雕塑的进入与发展由南向北逐渐的也对钧瓷的造型产生了一定的影响，使钧瓷雕塑艺术也在发生着巨大的变化，渐渐的雕塑越来越多的进入了钧瓷造型审美领域．使传统的钧瓷造型与现代的雕塑完美的融入在一起．为钧瓷注入新的血液，使钧瓷的发展充满了活力与希望，促使钧瓷的未来能够更加辉煌。

精神空间的维度:西方古代雕塑“平面化”征象与神祇

雕塑系统内部历来存在的“平面化”征象极易被雕塑显在的空间属性所遮蔽。希尔德勃兰特以知觉形式调和“空间”和“平面”的悖论关系时,也为本文在探赜西方四个典型时期的古代雕塑艺术不同平面表征背后的信仰提供了审美依据。若进一步探讨,不难发现这些时代中,视觉借助“平面化”展现出对自然主义、象征主义、理想主义和神本主义的倾向,并由不同路径和程度沿“移情”和“抽象”的两端,连接通往神祇的精神空间。

论西方抽象雕塑艺术的兴起

西方抽象雕塑艺术是西方现当代美术的重要组成部分。探究西方抽象雕塑艺术的兴起,对推动我国当代雕塑艺术乃至美术事业的发展有积极的理论意义和现实价值。本文从两个方面展开探讨,一是从社会发展和思想发展的角度,简要阐述西方抽象雕塑艺术产生的社会土壤和思想根源;二是从西方雕塑艺术自身发展的角度,深入论述西方现代艺术思潮和艺术运动对西方抽象雕塑艺术的兴起所产生的推动作用、以及雕塑艺术从具象走向抽象的内在逻辑。