战争时期的东西方音乐艺术

战争时期,不论是东方还是西方,不论是同盟国还是协约国,音乐艺术都真实地记录下当时的社会情形、战争进展,以及普通大众的心理状况。那些在战火年代诞生的音乐作品连接了艺术、历史和生活。文章从战争时期的音乐作品切入,选取战争年代影响力巨大的音乐作品,分析东西方音乐作品的异同点,进而通过音乐艺术分析当时的社会历史状况,从而铭记历史。

20世纪西方艺术音乐的二元性创新特征探讨——兼谈我国当下西方音乐史的教材问题

音乐史是一门研究人类音乐活动历程的学科,它应当且必须做到尽可能地还原音乐历史的真实状况。20世纪西方艺术音乐领域呈现出两种相互对立的二元性创新,一种为抛弃传统的弃旧标新,另一种为基于传统的立旧出新。两者同时并举、对立统一地汇聚成20世纪西方艺术音乐之历史长河。不过,在目前我国西方音乐史教科书的"20世纪音乐"章节中,普遍存在着强调前者淡化后者的现象。这种片面性表述既有悖于史学学理,又与西方20世纪音乐发展的实际状况不符。笔者希望这种史实与教材相悖现象能引起音乐学术界的重视并给予修正。

浅析西方音乐艺术管理学科发展与现状对中国的启示

从 20 世纪后期开始,很多国家与学者对西方音乐学科建设进行了深入的研究和探索,西方音乐学科也摆脱了许多不良因素影响,开始拥有自主学科体系,发展到了更高层级。随着德智体美劳素质教育的全面展开,音乐艺术在我国越来越受重视,音乐艺术管理学科作为培养美育,培养音乐素养的基础学科,在我国新课标背景下拥有机遇与挑战。

十九世纪前西方艺术音乐指挥发展概述

十九世纪前的西方艺术音乐指挥经历了歌唱者边唱边击拍、乐器演奏者边奏边指挥、指挥者从"兼职"到"专职"、指挥方式由有声到无声的历史发展阶段;指挥功能和作用也经历了从单纯的速度和节拍提示逐步演变到对管弦乐队和音乐演出全面负责的过程;同时,由于国家和地区的区别也呈现出了不同的风格和技术特点。本文主要探讨了15至18世纪这段历史时期西方艺术音乐指挥的发展和演变状况,以及具有典型意义的国家和地区的发展状况。

西方艺术音乐发展历史的若干思考

西方艺术音乐以其内在的优越性，借助于历史上西方国家的对外扩张，已经不可避免地影响了世界上大部分地区的音乐文化。这种现象，无疑为处在文化转型时期的中国音乐界提供了反思自身的材料与依据。应该认识到，中国传统文化的某些方面已经衰老，因此，继承与借鉴这个老话题，是应该被我们再度重视的。

西方艺术音乐中的“普世性”探寻

欧洲艺术音乐具备了在全世界广泛传播的外部经济支持和内部音乐结构上的保证,并且也确实取得了一定的成果,但是我们是否可以说,西方艺术音乐由此就成为了一种人人都可参与其中的具有“普世性”的世界性音乐了呢?笔者认为,这种“普世性”只是在一定范围内的实现,而不能将此界定绝对化。

论巴洛克与浪漫时期西方音乐宗教观的变迁——以声乐与器乐领域的变迁为例

巴洛克时期与浪漫主义时期是西方音乐史上至关重要的两个阶段。人才辈出的背后,是声乐艺术从合唱向歌剧转变,器乐独奏向交响化移情的重要阶段。通过对比和历时性的考察,可以发现宗教因素在其中潜移默化的影响,也看出在宗教角色转变中音乐自由开放的色彩变化。

关注当下 参与其中——对中国传统音乐当下发展的思考

20世纪以来,中国传统音乐面临着发展的困境：工业时代的来临,使中国传统音乐遭遇西方艺术音乐的冲击;信息时代,中国传统音乐面临商业化流行音乐的挑战;全球化时代,中国传统音乐面临着多元文化价值观的洗礼。在中西音乐文化碰撞中,中国传统音乐的主体地位＂被边缘化＂;

西方弥撒曲的发展历程

从弥撒仪式中发展而来的弥撒曲,是西方艺术音乐的重要形式,它对西方艺术音乐的形成产生了重要影响,可以说西方艺术音乐主要是从弥撒音乐中逐渐发展起来的。本文旨在探讨弥撒曲的由来以及它的发展过程,系统地阐述各时期重要的弥撒音乐及其相关内容,对弥撒音乐作一系统的梳理。

上海犹太难民社区的音乐生活

1939～1946年间上海犹太难民社区的音乐生活反映了希伯来─意弟绪文化．西方艺术文化和西方流行文化这三种传统。这一多彩的画面系犹太民族的历史所形成，为当时的难民社区所维持．并由犹太专业与业分余音乐家所创造。

论格什温《蓝色狂想曲》中的民间音乐元素

美国作曲家格什温的作品,在旋律写作、调式调性布局、和声配置,曲式结构的安排等方面都体现了西方传统音乐的创作特征,学界对其作品的研究角度多是基于以上几个方面出发。然而,格什温作品中融入的大量黑人民间音乐元素却经常被忽略。本文试以格什温的代表作《蓝色狂想曲》为例,从中古调式的使用,拉格泰姆节奏的展示、布鲁斯风格的体现、爵士元素的融合等方面进行阐述,进一步对格什温的音乐创作做不同维度的探究和思考。

走近古典音乐(十四) 走近贝多芬

贝多芬(Ludwig van Beethoven．1770—1827)可能是西方作曲家中最响亮的名字，在很多音乐爱好者的心里，“贝多芬”甚至就是西方艺术音乐的同义词。无数的人仰视着(画像里)这位神态凝重、气宇轩昂的音乐大师。

数字“三”在西方艺术音乐中的象征意义

本文通过对西方艺术音乐中与数字"三"相关的音乐形态进行研究,指出三拍子、三声部、三度协和、三段体、三乐章等形态,与基督教"圣父、圣子、圣灵三位一体"的教义有直接或间接的关系。因此,这些音乐形态并不是"根据乐音的法则必然形成的",而是"人工化的,又是非常随意的"。

走向舞台中央:作为独奏乐器的低音提琴 《博泰西尼:低音提琴与钢琴曲集(第二辑)》

音乐断代史将兴起于十八世纪末至十九世纪初的西方艺术音乐风格划定为浪漫主义,浪漫主义气质被认为直到十九世纪中后期仍旧挥之不去。在观念层面,这一时期的作曲家普遍具有强烈的民族认同感(Ethnic Identity),在其音乐创作中不仅流露出个性化的情感,也借鉴前辈们的作曲传统,发扬和创新民族民间共性的音乐要素,但还未上升到一种溢出的民族主义思想,后者在十九世纪下半叶至二十世纪经由德意志作曲家向整个西方艺术音乐界推广。

《莫扎特以及对西方文化的民族音乐学研究》评介

1989年,在国际传统音乐学会(ICTM)于奥地利施拉德明召开的年会上,布鲁诺·内特尔以《一个民族音乐学学者看莫扎特》为题作了演讲,引起与会者很大的反响。之后,他将这次演讲加以扩充,写成一篇随笔(es-say),更名为《莫扎特以及对西方文化的民族音乐学研究》,发表在当年《传统音乐年刊》(Yearbook for Tradi-tional Music)(21/1989)上。用民族音乐学的方法研究西方艺术音乐文化的可能性。

仪式音乐文本的互文性与符号学阐释

“互文性”（又称“文本间性”）与符号学研究是西方结构主义与后结构主义思潮中产生的文艺学理论，国际上近年来已将其广泛运用于包括音乐在内的文化研究中。如美国天普大学学者Michael L．Klein著《西方艺术音乐的互文性》（Intertextuality in Western Art Music），作者运用巴赫金、朱丽娅·克里斯蒂娃、罗兰·巴特、哈罗德·布鲁姆等学者的“互文性”理论，

民族音乐学视阈中的音乐美学问题

民族音乐学所涉及的音乐范畴非常广泛。就中国传统音乐来讲，其所含类别多种多样，民歌、说唱、戏曲等处在完全不同的文化层面；琵琶、古琴、江南丝竹、山东鼓吹虽然都属于器乐，但它们之间的文人性、娱乐性和仪式性使其各具特点，而又都在民族音乐学的视阈之下。作为音乐美学的探讨，如果把焦点从西方艺术音乐转到中国的古琴或江南丝竹等音乐品种上，其研究成果是可以预见的。然而，民族音乐学在“文化”观念的指引下，越来越关注音乐与生活的密切关系。

民族音乐在萨克斯作品中的应用

萨克斯自诞生以来已有一百八十多年的历史。这是一种新式木管乐器,由比利时的阿道夫·萨克斯以玻姆长笛为灵感制作而成。萨克斯现已被很多演奏家认可,常用于平日的演奏中。当下,萨克斯的演奏形式已经发生了变化,并已经开始渐渐地往大众艺术方向靠拢。我国一些作曲家开始尝试利用萨克斯创作中国民族音乐。这不仅可以促进中西音乐的交流,也能为萨克斯带来新的发展机会。

简约主义音乐“重复”特征的文化释义

引言20世纪下半叶,倡导＂极简＂的简约主义流派以反叛姿态出现在西方艺术音乐长久累积达至繁复顶峰之时。在简约主义音乐的发展过程中,简与繁之间在不断博弈并转化,在这个过程里,＂重复＂扮演了很重要的角色。学者罗伯特·芬克甚至认为：＂简约主义音乐事实上就是复杂的重复音乐。＂纵观西方音乐的发展历史,虽然＂重复＂作为古老的写作技法被很多作曲家使用过,并不罕见,比如持续低音、主题的重复、伴奏声部的重复音型等。但是简约主义音乐是唯一一个以＂重复＂作为创作和结构音乐的思维，并将其发挥到极致，且贯穿发展始终的音乐流派。而＂重复＂作为简约主义音乐最显眼的特点，本身虽然只是一个简单的动词，却负载着丰富、深刻的意义。