日藏孤本《馮猶龍批評西樓記》辨疑——兼論馮夢龍評改《西樓記》之意旨與價值

明刊《馮猶龍批評西樓記》之真僞,向來未被判定,此本實基於陳繼儒批評本系統删改而得,圈點則因襲參考了玉茗堂批評本,故既非馮夢龍之新評,亦與馮改本《楚江情》無關,應爲書商托名。但卷首附有十二幅版畫,均出項南洲之手,綫條細膩,刊印精美,可爲研究項氏版畫及武林版畫風格提供重要參考。此本既爲托名,則關於《錯夢》作者之争議亦可得以判定,褚人獲《堅瓠集》載餽金作戲之説,實爲杜撰。《楚江情》與《西樓記》之差異,反映了馮夢龍與袁于令思想觀念及戲曲理念之别,《楚江情》更符合世俗倫理價值與儒家“中和”精神,展現了馮夢龍改編傳奇的教化觀。

明传奇《西楼记》艺术特色评述

晚明曲家袁于令独树一帜,其《西楼记》是明传奇的一抹亮色——主“情”、写“真”、“奇”构,其创作富有生命热度,凸显了时代的进步性。本文从社会心理学和戏剧构作的角度评述该剧的艺术特色。

从意象到情境——略论“西楼”意象的生成、移植与超越

中国人的思维是一种意象思维,多采取观物取象、立象以尽意的思维方式。这种思维方式决定了中国人常常通过刻画审美意象来抒写情感、创造某种艺术形象。在传统文学思维中,"西楼"意象就是这样一种意象思维。它经历了从诗词中的西楼具象到意象的形成及对戏曲中西楼意象的演变,通过对袁于令《西楼记》中西楼意象的分析,可以发现它对建构戏剧情境的重要作用。

《西楼记》及其作者袁于令

对《西楼记》及其作者袁于令，历来褒贬不一，颇为悬殊。本文吸收众家之说，对《西楼记》的成败得失以及袁于令的思想风貌，结合他的其余主要剧作及作者所处时代背景，尽力作了中肯的评价。

《西楼记》版本考述

本文考证了《西楼记》传世版本、存佚现状及版本源流情况,将存世版本归纳为陈继儒批评本、剑啸阁自订本、冯梦龙改本三大系统。

唐宋诗词中的“西楼”意象解读

登楼抒怀是中国古代的一种风尚,诗词中对楼的描述也各具特色。而"西楼"由于其自身独特的地理位置和文化内涵,在唐诗宋词中使用广泛。通过分析使用"西楼"意象的诗词的情感倾向,探究了唐宋文人"西楼"情结的成因,这和"西"字在中国哲学中的特定内涵有密切联系,而且和西楼的位置、功能以及文人"以悲为美"的审美情趣有关。

古典诗词中“西楼”意象的文化美学探微

从南梁诗中出现"西楼",到唐诗宋词中"西楼"文学意象的逐渐形成以至成熟,"西楼"已然成为了寄托古代诗人词人感伤类情感的特定意象,是感伤抒情心理的象征。追溯古典诗词中"西楼"意象抒情意义的成因,我们发现它的形成与发展和西楼建筑的实际作用以及其蕴含的中国传统文化是密不可分的。

从实体到意象:论唐诗中“西楼”意象的生成与主题意蕴

"西楼"在唐代诗歌中被诗人们反复使用,实现了从表达实体意义到用以写意抒怀的成功转换,完成了这一意象的生成过程。唐诗中的"西楼"意象,往往跟其他意象如动作意象"登"、自然意象"月"、时间意象"秋"等组合在一起,表达出登临、遣怀、送别、闺怨等中国古代诗词中常见的抒情主题。"西楼"意象在唐诗中积淀了丰厚的美学意蕴,并为唐以后的韵体文学如宋词、元曲中所继承和发扬,从而成为中国古代文学中一个内蕴丰厚的经典意象。

《霞笺记》与《西楼记》考论

《霞笺记》始以传奇剧体制敷演文言小说《心坚金石传》,易悲剧为喜剧,其得失尚需探讨。惜乎作者姓字不详。《西楼记》作者则为明末清初曲坛大家袁于令。两剧皆取材于青楼妓女与士人之离合悲欢,都在不同程度上曲折地反映出晚明特定时代士人的婚恋观念。

唐诗宋词中“西楼”内涵的演变

中国古代诗词向来有登楼抒怀、遥想佳人的传统。这种独特的文人情怀使得"西楼"一词在唐诗宋词中反复出现,很好地表达了诗人、词人的内心感受,展示了他们的情感状态。探求"西楼"意象在唐诗、宋词中的内涵不同,并经历了由具体实指的房屋建筑到虚指的情感表达的象征物的演变过程实有必要。中国古代"天人合一"的传统思想、感伤悲凉的怨情传统以及"诗庄词媚"的传统观念是"西楼"内涵演变的三个主要原因。

从明传奇《西楼记》之关目探究袁于令才子传奇之笔墨

文章试图在前人研究的基础上,通过版本比刊,以＂场上曲＂的关目结构为切入点,从中探究《西楼记》的排场设置、矛盾线索;对剧中的人物塑造以及作者的创作观念、艺术风格、主题思想进行观照。《西楼记》上本前二十出的关目设置优于下本后二十出,作者限于对才子佳人爱情的赞美倾向,以致于后二十出流弊于团圆的大收煞。即便其有着较为高妙的艺术特色,但关目结构的安排不仅影响了人物的形象塑造也限制了作品本身的主题深度。

论《西楼记》中穆素徽的形象

穆素徽是袁于令传奇作品《西楼记》中的女主角。她在追求爱情时大胆主动,在守护爱情时坚贞不屈。她一方面敢于反抗现实,另一方面又顺从社会。在她身上可以看到明代社会对女子的压迫和人性的觉醒。

关于西楼会议的回忆

在1962年2月21日至23日召开的西楼会议上，刘少奇用了一个触目惊心的字眼：非常时期。他说：“现在处于恢复时期，但和一九四九年后的三年情况不一样，是个不正常的时期，带有非常时期的性质，不能用平常的办法，要用非常的办法，把调整经济的措施贯彻下去。”

简论王磐《西楼乐府》的创作特色

明代散曲家王磐善于捕捉生活细节,从小处落笔,作品带有豁然旷达的感染力;其写景之作角度新奇,意象组合得当,色彩搭配巧妙;用典、拟人手法的运用也颇为用心。较之《萧爽斋乐府》,王磐俳谐之作的思想价值远高于金銮之作,时代性与进步性也展现得更为鲜明。王骥德在《曲律》里对《西楼乐府》也给予较高认可。

话说西楼

李煜在《相见欢》中写道:“无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐,深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头。”清秋之夜,在一个被梧桐深锁的庭院里,面对着冰冷的如钩残月,诗人要排遣一种如同乱麻般的难以言状的悲苦,便独自默然地登上西楼。那么,有了愁绪,为什么要上西楼呢?上了西楼,为什么愁绪不减反增呢?

相见欢·无言独上西楼

无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。赏析:这首词是作者被囚于宋国时所作。词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲,由于当时已经归降宋朝,这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。这首词感情真实,深沉自然,突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格,是宋初婉约派词的开山之作。

深入研读诗词 破解“西楼”意蕴

赏读中国古典诗词,我们经常会看到"西楼"这个意象,它最早见于六朝诗歌中,其后诸多诗词曲中也屡屡出现"西楼"这个意象,尤其以宋词为盛。到底是什么原因,使得"西楼"作为一个美丽而哀伤的意象被频频使用,形成了根深蒂固的"西楼"情结呢?对诗词进行深入的研读和分析,是准确把握"西楼"意象之内涵的重要路径。一、借西楼写相思怀人之苦西楼是建在主体建筑西边的小楼。在古代文学中,西楼常和月的意象联系在一起。

西楼望月思悠悠——《一剪梅·红藕香残玉簟秋》片段教学设计

—、设计思路。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的代表作之一,历来深受读者喜爱。在已有的课例中可以看出,教师们对“易安体”清丽典雅、温婉细腻艺术风格的解析,对词意的解读与意境的领会,对李清照身世的介绍已做得很好,要让《一剪梅·红藕香残玉簟秋》片段教学出新意,必须另辟蹊径。

蝶恋花·醉别西楼醒不记

醉别西楼醒不记。春梦秋云,聚散真容易斜月半窗还少睡。画屏闲展吴山翠衣上酒痕诗里字点点行行,总是凄凉意红烛自怜无好计夜寒空替人垂泪。赏析:这是一首伤别的恋情之作,写别后的凄凉情景。此词没有事件的具体描述,通过一组意象反复诉说离愁的无处不在和无时不有。上阕写醉梦醒来,感慨人生如梦如云,醉别西楼,醒后已不记得当时的情景,即使什么都忘了,可醒后有一点清醒的:人生聚散,像春梦,像秋云,容易消失;下阕写聚时的酒痕诗文,现在睹物生情,无不感到哀伤,最后两句写燃烧的红烛也好像悄悄替人流泪。