清宫廷西洋乐队

清宫廷西洋乐队西洋音乐和西洋乐器是清康熙朝传入中国的。当时供奉内廷的西洋传教士南怀仁、徐日升等将西洋乐器进献给康熙皇帝，并为之进讲西洋乐理，教会康熙皇帝用西洋乐器演奏西洋乐曲。法国传教士白晋曾充当康熙特使，回国向法王路易十四呈递的奏折（《康熙皇帝传》...

激情导入教学法在西洋乐队编制教学中的实际探析

随着时代的发展,西洋管弦乐队在中国得到了长足的发展,但由于文化、历史背景、情感和演奏技法等方面与中国传统管弦乐队的学习有着较大的差距,因此,在西洋管弦乐队的编制及教学中一直存在着较大的问题。通过激情导入的教学模式对西洋管弦乐队在中国的教学可以提出有效的改进建议。

清宫内第一支西洋乐队

在清朝宫廷里,看戏是皇帝、后妃们消遣解闷的方法之一。那时侯在宫中演出的多为京剧。但是在乾隆年间,皇宫中却有过一支鲜为人知的宫廷西洋乐队。这是一支使用西洋乐器、由太监组成的宫廷管弦乐队。

西洋管弦乐队伴奏在地方戏曲中的运用--以浙江地方剧种为例

艺术的发展反映时代特征,都是时代的作品。任何艺术形式的变化都离不开社会大环境的影响。我国传统戏曲在跟随时代发展的过程中,戏曲的内容、表演形式、戏曲伴奏等都发生了较大变化,人们在其中增加了更多与现代生活与审美相符合的内容。其中变化最大的是西洋管弦乐队伴奏的加入。西洋管弦乐队伴奏的应用增强了传统戏曲的表现力和感染力。但是在西洋管弦乐队伴奏与传统地方戏曲融合的过程中遇到了较多问题,比如尝试的戏种少、伴奏少。这与我国传统戏曲的伴奏特点鲜明有关。在大众审美发展的今天,传统地方戏曲也要迎合时代变化,将西洋管弦乐队伴奏加入戏曲伴奏之中,丰富地方戏曲的表现形式,让传统戏曲焕发生机。

西洋管弦乐队配器的形成发展与中国民族乐队音响发展的不同轨迹

由于中西方审美意识的差异，所表现出来的乐队及音响形成和发展的轨迹也就不尽相同。西洋乐队是由和谐、平稳的音响为开始，然后发展为具有个性化音色分离的配器风格，之后到达２０世纪多元化配器风格的演变。而我国民族乐队则是由敲击乐音响为开始，而后转入以弹拨乐为主，最后进入到以管乐加弦乐占主导地位的演变过程。

中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队比较之我见

中国的民族管弦乐队无论从演奏技巧上还是音色的表现上 ,都有着它的独到之处 ,当它演奏大型的民族管弦乐作品时 ,同西洋管弦乐队一样 ,也可充分应用本身丰富的音响效果 。

理性与感性的对话——西洋管弦乐队与中国民族管弦乐队编制文化差异之比较

本文介绍西洋管弦乐中国民族管弦乐队编制文化的差异问题,并指出中国民族管弦乐队是否该向西洋管弦乐队学习编制和乐队化的问题,以及中国民族管弦乐队今后的发展走向问题。

从最早进入西洋管弦乐队的中国乐器“锣”说起

西洋管弦乐队中引入了中国乐器锣以后，丰富了乐队的表现力，为中西音乐交流的广阔前景奠定了基础。

谈小学西洋管弦乐队的组建与训练

我国小学教育的重点内容就是素质教育,艺术教育作为素质教育重要的组成部分之一,对素质教育有着极其重要的推动作用。在这一背景下面小学校园内管弦乐队的组建和训练逐渐普及在小学教学过程中。笔者以小学生为主要研究对象,对小学如何组建西洋管弦乐队和进行有效的训练作为本文的重要研究问题,以期为我国小学西洋管弦乐队的组建提供一定的参考。

明清时期中国西洋管乐的发端与兴盛

在常见的中国音乐史著作和教材中,通常把张之洞自强军军乐队(1895)与袁世凯北洋新军军乐队(1898)定论为中国西洋管乐队的肇始,但通过资料的不断发掘发现,事实上有多支管乐团队要早于这两支军乐队而存在,如天津水师学堂管乐队(成立于1883年以前);上海租界娱乐基金会的公共管乐队(成立于1879年)、罗伯特·赫德管乐队(成立于1885年)以及上海谋得利管乐队(成立于1896年)。这些乐队在传播西方音乐方面所起的作用,不仅在奏乐演出方面,更在于直接或间接地为中国培养了第一批具有专业性质的西方乐器的演奏人员,他们后来在介绍西方音乐方面和在中国新音乐的形成发展过程中,发挥了积极的作用和深远的影响。

中国民族管弦乐队中引入“外籍”低音弦乐器的必要性与合理性

西洋管弦乐队的经验告诉我们:乐队的艺术是一种音响的艺术,乐队音乐的感染力,是通过多层次的艺术化音响手段来实现的。中国的民族乐器,基本都是旋律乐器,多为高音,有少部分中音,而且各自都有着自己特殊色彩和个性,要将这些乐器组织在一起、取得浑为一体的效果,是很不容易的。从组织一个民族管弦乐队来说,缺少中低音拉弦乐器。

《西洋铜管乐器》教学设计

一、教材分析本课的主要内容是介绍西洋管弦乐队中的四件铜管乐器（圆号、小号、长号、大号），要求学生能辨别乐器的形状、音色，了解其演奏姿势，并通过欣赏芭蕾舞剧（《天鹅湖》中的《那不勒斯舞曲》，着重培养学生的音乐感受能力，让学生根据自己的理解，把抽象的音乐具体化，培养学生的创造能力和发散思维能力。

谈“管弦乐队中各乐器组的中音声部”

西洋管弦乐队的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型音乐作品。管弦乐队由四个乐器组组成，按总谱的常见格式，依次为木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、弓弦乐器组。 一、弓弦乐器组的中音声部 弓弦乐器组的中音声部主要是中提琴。中提琴作为一种独立的乐器，具有特殊的现实意义，因为在所有的弓弦乐器中，恰恰是中提琴这件乐器的结构经历了最多的变化，其演变的结果是中提琴富有表达能力的长处得到充分的发挥，在管弦乐队中的作用逐渐得到重视。

民族管弦乐队 方兴未艾的艺术形式——由中国民族管弦乐队的建制所引发的思考

文章阐述了民族管弦乐队的由来,就它和西洋管弦乐队的关系进行了技术层面上的比较,并对实践中的常见问题提出看法。最后就民族管弦乐队这种艺术形式的走向给予了积极的肯定,提出它生存和发展下去的必要性。

浅谈西洋管弦乐合奏课对高师小提琴专业学生的重要性

随着我国近年来经济、文化的飞速发展,中小学音乐教育也有了大幅的提高。西洋乐队在中小学的逐步发展,音乐课对小提琴教师的要求也越来越高。高等师范类院校音乐院校开设西洋管弦乐队合奏课,培养适应社会需要的专业音乐教师是十分必要的。

戏曲乐队中的小提琴

小提琴是一件舶来的乐器,很早就被引进我国。把小提琴应用到纯粹的民族艺术中,如京剧、地方戏曲等,也已有多年历史了。一件西洋的乐器和独特、浓厚的地方戏曲结合,有很多值得探讨的地方,这里略谈一二。

二胡进入管弦乐队的思考

二胡在相当长的时期内,多用于戏曲伴奏和某些地区性的民间音乐合奏(如江南丝竹、广东音乐等)。自刘天华先生始,二胡才有了独奏表演,从而表现出勃勃生机。毋庸置疑,根基于民族乐队中的二胡,个性、共性兼备,优势显而易见。倘在乐事高度发展的今天,把具有独奏功效的二胡,设置于西洋管弦乐队之中,使之相融如斯,这对演奏者及音乐制作者来讲,乃是一个被忽视而又棘手的课题。笔者长期和管弦乐队合作共事,易地而处,备尝甘苦。传统中民乐队的演奏技法、习惯、必然要向管弦乐法靠扰,在这里,相融是砝码,以相融为准绳度衡成败得失,除掉演奏者本人的心理因素,怕有着一系列技术性因素摆在面前,苦于每每无法。这,就引出了一系列的思考。

谈西洋管乐在黔剧音乐中的运用

西洋管乐以它特有的音色、个性和韵味,在西洋管弦乐队中,最具"洋"味,尤其是铜管组中的小号,那直露的、不可一世的阳刚之气,在世界各民族的民族乐队中,都难以容忍它,而接纳它成为民乐队中的一员,更不可想象,中华民族是刚柔并侪的民族,它那充满民族特性的戏曲音乐会接纳它。六十年代中叶,革命现代京剧的乐队竟能将西洋管弦乐单管乐队编制全盘接纳过来伴奏京剧,不仅能为京剧的音乐部份演奏,还为京剧唱腔伴奏,为民族乐主奏组伴奏,其演出的艺术效果令人满意,给人以耳目一新,受到中国人的认同,这是一个戏曲音乐的重大改革和突破,它的成功在于西洋单管编制的乐队加入戏曲音乐伴奏,并未使其民族性、民族风格受到削弱,因为它在伴奏中不仅为京剧唱腔伴奏,而更重要的是它在整个乐队中,还为民族乐主奏组伴奏,而民族乐主奏组以其浓厚民族风格紧紧包裹着唱腔。