中西戏剧交流的尝试——《玩偶之家》与《终身大事》比较

中西戏剧交流的历史渊远流长,时至今日仍在延续,比如西洋戏剧对中国现代话剧的萌生与发展的影响,中国古典戏曲对布莱希特的史诗剧创作的启迪、借鉴作用,就是众所周知的事实.所以,研究中西戏剧艺术的相互影响与融合,寻找其规律性,无疑是一个颇有价值的课题.

戏曲仅属于中国历史？──读施叔青《西方人看中国戏剧》有感

戏曲仅属于中国历史？──读施叔青《西方人看中国戏剧》有感肖钢一日，读香港女作家施叔青写的《西文人看中国戏剧》一书，其中有篇＂导演记事＂很有意思，它记载了作者在纽约排演中国戏曲的经历，和由此与老外产生的不可调和的矛盾．它从另一个角度揭示了戏曲在当今社会...

对国内戏剧舞台上洋剧乱象的思考

国内戏剧市场上外国戏剧引进的多样性、层次性日渐明晰,外国戏剧的引进方找到了自己的艺术与市场定位,其初衷是让国内观众不出国门甚至不出城市就能领略到国外不同规模、风格、方向、方式的戏剧作品。但现在这种功能被无限放大,国内戏剧市场越来越成为国外戏剧制作发行和国内引进方的名利场,你方唱罢我登场,好不热闹,对西洋剧蜂拥来华演出应该保持深刻的认识和思考,本文就此现象产生的原因和危害进行了深刻剖析,并且根据乱象背后反映出的国产戏剧创作、推广中存在必须解决的问题提出了自己的建议。

胡适的文体观述评

胡适为了顺应20世纪现代化的潮流和启蒙大众的要求,在文学领域首先对文学文体进行了理论建设:重构文体话语,解放诗体,倡导短篇小说文体,并引入西洋戏剧文体方面的新观念。他的这些文体理论建树为中国新文体的确立开了一代风气。

中西歌剧随笔

歌剧之于西洋戏剧,从它的音乐要素和叙事诗要素来看,实是古希腊戏剧的新生。古希腊戏剧,原是表演、歌唱、朗诵、舞蹈等的综合演出。为了迎神赛会、祭祀神祗,古希腊人披羊皮,唱《山羊之歌》,载歌载舞,这就是古希腊悲剧艺术形式的萌芽。这种演出称作Tragedia,即日后的“悲剧”一词。为了庆祝丰收。

著名导演、艺术家焦菊隐

焦菊隐是我国著名的导演艺术家、戏曲理论家、教育家。中国话剧舞台上的光辉篇章《龙须沟》、《虎符》、《智取威虎山》、《茶馆》、《蔡文姬》等都是焦菊隐导演的经典之作。在理论上,他一面致力于西洋戏剧和中国传统戏曲的研究,一面及时记录下艺术实践中的经验和总结,他的这些论著为他建立话剧的"中国学派"奠定了最坚实的理论基础。创办中国式的剧院,建立中国导演学派是焦菊隐先生一生的梦想。他的一生就是朝这个目标不懈追求和探索的历程。

卓然有成的香港话剧团

享誉亚洲地区的香港话剧团,终将结束它的第十个演出季,庆祝它的十周年团庆了。我有幸曾任它的首任全职艺术总监,曾为它导过八出戏,也曾与团员们共渡两年半的时光(包括两度客座导戏的日子),关系颇算深厚。在此,我愿藉这篇短文,回顾它的过去,展望它的将来。

抗战时期的曹禺

26岁时的曹禺,在天津河北女子师范学院任教期间,完成了他的第二部经典戏剧《日出》。1936年8月,曹禺应国立剧专校长余上沅之邀,来到南京,在刚刚创建一年的国立剧专任教,教授《剧作》《西洋戏剧》《现代戏剧与戏剧批评》《戏剧概论》《西洋戏剧史》《剧本选读》《编剧方法》等课程。曹禺住在南京的四牌楼附近,对面即是国民党"第一模范监狱",监狱里经常发出铁镣的响声,还看到犯人做苦工时被折磨的惨状,这种充满恐怖的气氛,对曹禺的创作很有影响。教学之余,他又创作出了第三部经典《原野》。

埋头诂戏消长日,义不容辞岂惮劳——董每戡先生的古代戏剧研究及其影响

董每戡(1907-1980),浙江温州人。原名董国清,又名董华,曾用笔名每戡、杨大元、戈力士、丏丐等。曾任中山大学教授,是我国现代著名的戏曲史专家、戏曲理论家和剧作家。其一生主要著述有《每戡剧集》、《每戡独幕剧作》、《中国戏剧简史》、《西洋戏剧简史》、《西洋诗歌简史》、《〈三国演义〉试论》、《〈琵琶记〉简说》、《中国戏剧发展史》(遗失)、《明清传奇选论》

中国戏剧史上的几个问题

一古代与近代我们看中国戏曲史,北宋以前传统的中国戏曲是歌舞戏类的"小戏",而北宋末年(1126)前后戏文的出现,则标示着南宋以后进入了"大戏"的时代。"大戏"从南宋戏文开始,发展为元杂剧、明传奇、清花部戏。戏曲由小到大的变化,不止于戏剧的外形,而所用音乐、舞蹈等演出方法也都有变化。

论张庚与中国戏曲理论体系

一戏曲学,是以戏曲为研究对象的学科,理论上戏曲学与戏曲的产生一样悠久,但缘于戏曲源于民间的身份、地位,戏曲学远远滞后于戏曲实践和发展。民间的"口述"与即兴评点研究难以形成文字文献,即起即灭,无可记载与复原,而文人化、官方化的"记述"、批评应该与它对戏曲的接受、认可相一致。元代造就了杂剧作为"一代之文学"的勃起,一些文人。

1840至1911年间西方歌剧上海传播史概观

鸦片战争后的中国在掉进了半殖民地深渊后,文化门户不得不洞开。英、法两大帝国主义势力作为在华攫取利益最多的文化输出国,从此先声夺人地在中国的西方化中充当起了主角。

《航海述奇》所见张德彝与中西戏曲交流

晚清外交官张德彝使外期间,曾撰有八部《航海述奇》,其中包含丰富的西方戏剧史料,可为研究近代中西戏剧交流提供参考。因个人交际及对音乐戏曲的爱好,张德彝观赏了众多西方戏剧,对西方戏剧评价颇高,留下了晚清海外文人以传统文化眼光审视西洋戏剧的生动记录。

宋春舫:中国现代文学域外译介的发轫者

钱钟书曾称他的挚友宋淇为"大通人",这个名号用在宋淇父亲宋春舫(1892—1938)的身上同样再合适不过。宋淇在《两周年祭》中写道:"他读政治,所以做过官,他读经济,所以做过和银行有关的事,他读法律,所以也做过律师。这些事都有价值,但对我父亲并不适合。"(1)戏剧和文学是宋春舫真正的兴趣所在,他习晓多国文字,最为人熟知的身份是西洋戏剧收藏家、戏剧理论家、翻译家和话剧作家,被视为"戏剧(尤其是话剧)的先知先觉" (2)。然而,宋春舫作为中国现代文学对外译介先驱的这一面却被文学史忽略了。

剧曲的动作性——漫谈剧曲的特点之一

剧曲的动作性是很强的.戏剧是一种表演艺术,行动艺术.古希腊称演员为行动者,称剧场为行动的场所,可见戏剧的行动性是多么的强啊.这还是对西洋戏剧而言.如果用西洋戏剧来与中国戏曲相比,那中国戏曲的动作性就更加强了.因为中国戏曲所综合的内容比西洋戏剧丰富得多.比如中国戏曲是写意的,它的虚拟表演动作就比西洋戏剧写实的表演动作强得多.

戏曲艺术的特殊性

戏曲艺术与话剧、歌剧不太相同,它有一种特殊性,比任何艺术都综合、都完整、都有体系。它综合了文学、音乐、美术、舞蹈等手段,以歌、舞为主,王国维称“以歌舞演故事”。歌、舞都是可以独立的艺术,都是一种情感性的艺术,抒情性很强,在综合的过程里,它特别与文学相结合,多了一种特殊性,即戏剧性。各种艺术综合以后,便不再是单独、独立的艺术了。

不识梅郎绝代人

电影好像一面特殊的镜子,能够照出自己的全貌。——梅兰芳人生聚散终有时一切的开端追溯自百年前。深宫高墙内,少年梅兰芳亲眼目睹因触怒太后而受刑的大伯。刑具不过是一张薄薄的纸枷锁,犯了过锚的戏子戴上这种纸做的枷锁,

弘一法师与夏丐尊

弘一法师(字叔同)与夏丐尊同是中国三四十年代的文艺大师、著名学者、教育家。后来李叔同出家做了和尚,夏丐尊虽然没有出家,但完全理解李叔同的胸怀。两人仍然保持深厚的情谊,交往不断。弘一法师俗名李叔同,1880年出生于天津富商之家。1905年东渡日本,入东京上野美术专门学校攻西画,复在音乐专门学校攻钢琴,又在日本剧作家藤泽浅二郎门下学西洋戏剧,可以说他是中国近现代最早比较全面地接受西洋艺术熏陶的艺术人才。1910年,李叔同学成回国,先在天津工业专门学校教西画。

“COS”出另一番世界

如果你问,"COSPLAY"是什么?一定会有人用准专业的解释告诉你,它是角色模拟或扮演。如果你再问,什么人会热衷于"COSPLAY"呢?也一定有不少人会说,不就是那些"哈日"的漫迷们的游戏吗?这只对了一半。"COSPLAY"确实是角色扮演,它当然也可以被看成是"游戏"。不过,"COSPLAY"绝不仅仅限于日本动漫的范围,随着"COSPLAY"逐渐流行,角色扮演的范围也开始超越动漫范围,电子游戏人物甚至中国戏剧主角也慢慢进入了"COSER"(角色扮演者)的视野。如今,"COSPLAY"已经成为年轻人的追逐热点,或许,你也可趁着暑假尝试一番!