西洋画家沈泊尘及其作品情怀探析

沈泊尘是民国洋画运动中具有代表性、影响较大的洋画家之一,他兼具强烈的社会责任感和深沉的人情怀,是研究民国洋画运动乃至中国近现代美术史不容忽视的一员。从沈泊尘短暂而超凡的艺术经历、漫画作品传达的“嫉世痛时之意”、爱国思想和现代仕女题材昭示的现实人文关怀三个纬度进行梳理分析,还原了沈泊尘的艺术素养、爱国思想和人文情怀。

论17-18世纪天主教会对清宫西洋画家的选派

清康熙至乾隆年间,有十位西洋画家在宫廷服务。这些西洋画家以意大利人为主,他们在宫廷服务的过程中,经历了从兼职画师到专职画师的变化。乾隆统治的前三十年,为欧洲天主教会选派西洋画家入华的鼎盛时期,之后的三十年走向衰落。天主教会在向清宫选派画家时,颇具策略性,既力保其使命的接续性,又对其进行提前选派和专业训练,还经历了从世俗画家到必须入教的调整。面对教内外的各种矛盾,不仅教会在选派问题上有所取舍,画家个人也面临着绘画与传教难以兼顾的窘况。这些都构成了天主教会选派西洋画家的总体框架。天主教会向清廷选派画家本身具有积极意义,促进了清代宫廷绘画及其他艺术的发展,推动了中西方文化的交流。

西洋画家与清宫绘画

清朝的宫廷内有若干欧洲画家供职,带来了与传统中国绘画面目迥异的欧洲绘画观念和画法,从而使清朝的宫廷绘画别具风格。此外,这些西洋画家还将流行于欧洲的绘画品类及方法也带进了清朝的宫廷。这些留存于世的精美画作,为现时了解二三百年前中国与欧洲艺术方面的交流提供了非常明确实在的证据,极大地丰富了中外文化交流历史的叙述。

立足西法 中法辅之——清代宫廷西洋人物画家的绘画技法分析

清朝前期的外国传教士画家,除了经常奉旨创作西洋画以外,还将中西画法相融,形成了独具风貌的清宫廷西洋风人物画。他们这种融合中西画法而进行创作的方式可称为"立足西法、中法辅之"。