西洋绘画的审美理念对清代雍、乾时期粉彩装饰的影响

西洋绘画追求"写实性"的真实再现物象、色彩明艳富丽、风格古朴典雅的审美理念,潜移默化的影响到清代雍正、乾隆时期粉彩装饰。这些影响促使清代粉彩装饰相比以前的釉上彩瓷有许多独特之处,画面物象刻画更生动逼真、表现手法丰富多彩、色彩粉润柔和、格调高雅的艺术效果而风靡全球,备受人们的赏识和钟爱,在陶瓷发展史上占有重要的地位。

西洋绘画与中国画之比较

西洋绘画是在一幅立体空间的画境中描绘出圆雕式的物体,绘画风格典雅秀美,所描绘的物象大都给人以优美、秀雅之感,相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征。不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。

西洋绘画对清代雍、乾时期粉彩装饰的影响

"康乾盛世"的对外开放政策为粉彩的制作提供良好的物质条件、以郎世宁为代表的传教士的入华传教活动,带来了西方绘画热潮及西洋绘画的绘画风格和技法、清代统治阶级对粉彩装饰的爱好、鼓励及支持,康熙、雍正时期严厉的官窑制度,这些方面造就了西洋绘画对当时粉彩装饰的影响。

明清民间绘画所受西洋绘画之影响

明清之际,西洋绘画传入中国,在民间广泛传播。在与西洋绘画的长期接触中,民间画工吸收了西画的营养,并将其体现在各民间画种之中。由于多方面因素的影响,民间画工对西画做出了有所取舍的借鉴。明清民间对西洋绘画的吸纳,使明清西洋绘画的影响在中国得以继续,在中外绘画交流中起到了重要的作用。

近代西洋绘画的输入与中国早期的美术留学生——兼谈我国早期的油画

一鸦片战争以前西方美术的输入中国与欧洲的经济文化往来,起源很早,根据希腊古代的学者希罗多得说,希腊人很早就知道了以产绢著名的中国,早在公元前六、七世纪(我国春秋初期),已有希腊人到过所谓"绢国之都"。战国秦汉时代,这种关系有所增长。唐太宗贞观九年(635)

清朝西洋绘画消沉之原因

西洋绘画输入中国为时较早。据《景教流行中国碑》记载:初唐贞观九年(公元六三五年)罗马基督教徒阿罗本经波斯携带过经象来中国长安。宋明以后,由于交通的发展,促进了中国和外国的经济文化交流。与此同时,西方宗教势力也乘机而入。明万历年间,意大利天主传教士利玛窦和罗明坚相继来华,都带来了不少宣传宗教的西洋美术作品。一六零二年,利玛窦上神宗表文曰:“谨以天主像一幅,天主母像二幅,天主经一本,珍珠镶嵌十字架一座,报时钟二架,万国图志一册,雅琴一张,奉献于御前,

近代西洋绘画的输入与中国早期的美术留学生——兼谈我国早期的油画

一鸦片战争以前西方美术的输入中国与欧洲的经济文化往来,起源很早,根据希腊古代的学者希罗多得说,希腊人很早就知道了以产绢著名的中国,早在公元前六、七世纪(我国春秋初期),已有希腊人到过所谓“绢国之都”。战国秦汉时代,这种关系有所增长。唐太宗贞观九年(635)大秦国(我国古代对罗马之称)基督教徒阿罗本携带经象来到中国长安。

明清之际西洋绘画在中国的厄运

西洋绘画传入中国应追溯到明代晚期。据目前所知有关这方面的记载:明神宗万历廿九年,意大利耶苏会教士利玛窦进京,在他的礼品中,有天主像一幅、天主母像二幅,这是中国人最初见到的西洋画。但当时因西方人刚踏上中国这一陌生的土地,随着西洋艺术品而来的并不是那些西方画家,直到清代康熙至乾隆年间,中国的社会经济逐渐稳定,罗马教廷想用西方的物质文明利诱中国的权贵,派遣了为满足宫廷需要的传教士画家。

从广州外销画看西洋绘画对18、19世纪中国绘画的影响

外销画又称贸易画,是18世纪后半期至19世纪中叶在广州地区兴盛了将近一百年的西画品种。凭借其在清代对外贸易中独特的地理位置,广州出现了一批以西画为生的画家,这些画家的作品不仅为西方世界了解中国的风土人情提供了一个窗口,也是西方绘画深入影响中国画家的最好印证之一。

西洋绘画和雕塑和叙事技巧与特殊价值

直到19世纪末期,西洋绘画和雕塑都一直是以再现为主的艺术。主题的原始素材,也就是说,所要表现的内容的来源是十分广阔的——有物质的,具体可见的有形世界;有观念和感情中的抽象世界;也有历史和虚构的故事所展示的文学世界。中国传统的绘画艺术经常将文学(诗歌)与视觉形象合并在同一个画框内,企图捕捉一种思想和形象的精髓。许多中国画的构图,在构思时都包含一首诗——因此要特地留出一个空间,题诗是绘画的一部分。最能体现这种传统的,是那种既是诗人,又是书法家的画家。具体可见的书法。

明清西洋绘画在中国的交流

十五世纪,西方的封建国家先后进入了资本主义社会,科技的发展大大推动了生产力。许多国家开始通过航海去探索未知的土地。在新的地区,推行宗教,进行贸易,希望将其作为自己的殖民地。在这个过程中,有许多传教士投身宗教事业,他们在遥远的异国他乡传播教义,他们背井离乡,长时间生活在外面。

传入与走出——民国福建西洋绘画教育场域中的两个维度

民国福建这个特殊的场域孕育了独具闽地特征的美术现象,艺术家纷纷以美术教育践行自身的艺术理想。但民国福建美术家不论是本土美术教育的延展还是走向新马地区传播艺术火种,均不受研究者所重视,往往缺席于一般美术史书写中。本文认为,民国"传入"在地发展的与"走出"在外的福建艺术家共同勾勒了民国福建美术发展图谱,前者探寻着"艺术救国"的理念,后者则构筑了以新加坡为中心的"二战"后东南亚美术格局。

清代外销彩瓷与中国早期西洋绘画

尽锊乾隆之后的100多年中，中国外销瓷与德围、英囤、荷兰的瓷场竞争丽导致价格下降，已经从原来的宫廷及贵族使用的奢侈品地位下降为平民的生活用瓷，但是，英国乃至整个欧洲对中国瓷器的依赖仍然不可避免。其中，英国在乾隆末年至嘉庆初年，仍旧从中国订制具有凸洋绘画风格的彩瓷，

晚清民国西洋绘画传入广东考略

广东作为最早向西方打开中国大门的门户省份，也是最早接受西方艺术的地区之一。早在明代万历七年（1579），意大利天主教士罗明坚来华，第一次把西洋绘画带到广东。他曾想在肇庆修建教堂，中国人在检查他们所携带的物品时，发现他们带有几张笔致精细、五光灿烂的手绘圣像。

康熙对西洋绘画的态度

故宫出版社刘辉在《康熙朝洋画家：杰凡尼·热拉蒂尼——兼论康熙对西洋绘画之态度》文中说，西方画家在清宫供职，始于康熙朝。意大利画家杰凡尼·热拉蒂尼是有据可考的最早供职于康熙宫廷的洋画家，他受法国耶稣会邀请来中国，

五十年来台湾西洋绘画回顾——从“沙龙”、“画会”、“画廊”到“美术馆”

(一) “沙龙时代”第一阶段——台湾美术展览会奠立的“沙龙”典范台湾的美术家学习西欧绘画技法,从事油画及水彩画的创作,据可查资料是从刘锦堂(又名王悦之,1895——1937年)于1915年留学日本,进东京美术学校修习油画时开始的。1918年(待考)他的一幅风景画入选东京文部省美术展览会(简称“文展”,1919年改组为帝国美术院展览会,简称“帝展”),这幅作品可能就是台湾美术家在亚洲画坛展示出来的第一件作品。继刘锦堂之后,有雕刻家黄土水(1895——1930年)及画家张秋海(后来从事工艺美术教学,

东京富士美术馆珍藏西洋绘画

由中国美协、中日友协、日本创价学会、东京富士美术馆主办的“东京富士美术馆藏西洋绘画名作展”,将于1992年10月14日至11月4日在中国美术馆举行。展品共70幅,均为文艺复兴至20世纪的西洋名画原作,其中有不少是艺术大师的珍品。像这样系统介绍西洋美术的大型原作展览,在我国尚属首次。这不仅是中国艺术家直接欣赏、研究与借鉴西方艺术的良好机会也将受到我国广大观众的热烈欢迎。为使广大读者对该馆收藏情况有所了解,特于本期发表有关介绍文章及该馆收藏的部分作品。

融通出新:吴历对西洋写实画法的借鉴

吴历是清初六大家之一,他在继承宋元山水画法的基础上,不断融入一些西洋绘画元素,其作品展现出了一种真实自然的视觉效果。详细剖析吴历山水画中的西洋绘画元素,有助于深入了解其山水画风格,也有助于全面认识明末清初中西绘画观念的碰撞与交流。

广州十三行与中西绘画艺术交流

清代中期广州成为西方国家与中国进行经贸往来和文化交流的重要通道,广州十三行在引进西方绘画艺术方面发挥了重要作用,促进了中西绘画艺术的融合与交流,推动了中国传统绘画艺术的传承与创新,并对岭南绘画艺术产生了一定影响。