中西声乐艺术的融通——评《西洋美声唱法研究》

西洋美声传入我国已有近百年时间,对我国声乐艺术的发展产生了极大影响。在这期间,西洋美声唱法与中国传统声乐共同经历一个复杂且曲折的调整与磨合过程。随着我国经济、文化等各个领域的不断发展,声乐艺术也发展迅速,中西声乐艺术的发展已经超越“土洋之争”,归于契合音乐艺术规律的发展道路上来。西洋声乐与中国声乐艺术在互相认可并借鉴的同时,又注重在演唱中彰显自身的特色,不少学者对中西声乐艺术进行了深入研究,试图在相同中寻找不同,在不同中发现共性之美。

越剧徐派唱腔与西洋美声唱法高音问题解决方法研究

对徐派唱腔与美声唱法技术指标进行对比分析,阐释传统民族声乐与西洋美声唱法在解决高音上的异同性、互补性和科学性。

西洋美声唱法与甘孜藏族原生态唱法异同之比较

二十世纪初,风靡全球的美声唱法开始传入我国,因其发声方法的科学,迅速成为我国各大专业音乐院校和高师音乐专业的骨干课程。近些年来,原生态唱法开始在各级各类音乐艺术舞台上暂露头角,以其浓郁的民族气息和惊人的技术技巧征服了观众,我校地处民族地区,在招生方面既有内地来的美声启蒙的学生,也有来自少数民族地区原生态唱法的学生,而我系的声乐老师90%都是美声唱法出身,对于那些来自大山深处的藏族学生,在教学上很是困扰,笔者研究西洋美声唱法与甘孜藏族原生态唱法异同,旨在使两者能相互借鉴、契合发展,对民族高校声乐教学起到一定的作用。

西洋美声唱法与中国民族唱法之异同及其他

通过对西洋美声唱法与中国民族唱法的分析、比较，找出它们之间的共性和个性，努力探索一种既有中国民族特色、又更具科学性的歌唱方法。

西洋美声唱法与中国民族唱法的异同点分析

当前我国的声乐唱法基本可以分为三种,即发源于意大利的西洋美声唱法、中国特色的民族唱法以及当前比较盛行的通俗唱法。本文主要对西洋美声唱法与中国民族唱法的异同点进行了分析,以期能为相关人员提供借鉴和参考。

《苏三起解》走进意大利——论京剧与西洋美声唱法的关系

中国京剧的"脑后音"唱法与意大利美声的"关闭"唱法虽然说法不一,但方法却是相同的。"异曲同工"出现在这两个不同的国度里,说明了这样一个事实:虽然国度不同、从事声乐艺术的行当不同,却在艺术实践的旅程中找到了同一条科学的途径,这正是人类不断探索和创造的体现。试想,当不同行当、不同流派的声乐艺术相互补充取长补短,那些绚丽多彩、令人陶醉的艺术之花,便会以更加璀灿的姿态绽放!意大利美声唱法源于欧洲,有着悠久的历史。欧洲音乐史上伟大的作曲家歌唱家辈出,留下多部久唱不衰的经典歌剧和许多脍炙人口的歌曲,这在一定程度上推动了声乐的发展。美声唱法已经形成了自己的一套成熟系统的科学理论体系,且有大量专著。京剧是中华民族的瑰宝,是我们民族艺术的瑰宝,是中国的象征。京剧的历史悠久源远流长。

西洋美声与中国京剧比较对照——声乐艺术融合互动研究

随着经济全球化进程的加快,我国需要进行文化强国的战略部署。一直以来,我国的文化事业发展都比较缓慢,为了符合国际上文化多元化的形式,我国的文化形式也需要进行创新和发展。文章主要研究了西洋美声和中国京剧之间的对比,从声乐艺术融合的角度来考虑中国京剧需要展现的民族性意义。笔者期望能够通过文章的表达,能够使更多的人了解到不同形式的艺术所进行融合存在的现实意义。

西洋美声与中国京剧比较对照——声乐艺术融合互动之路

随着文化强国战略的实施,我国文艺事业已呈现国际化、多元化局面,世界范围的声乐艺术已进入了相互借鉴、相互融合、相互促进的阶段。在西方人看来,京剧即是中国的歌剧,而歌剧是声乐艺术最为主要的载体,由此可以认为,京剧是中国领先的具有代表性的声乐艺术形式,其艺术本质内涵及其文化含量应是我国其他类型声乐艺术学习、效法的榜样,也是取之不尽的动力资源。文章将中国京剧与西洋声乐艺术进行比较对照,旨在让人们从中可悟出不同声乐艺术品类融合互动的学术之道。

兼收并蓄 相得益彰——评《美声唱法在当代中国发展概论》

美声唱法源于意大利佛罗伦萨,其发声方法科学、音色优美、音域宽广、旋律悠扬、内容丰富,从产生发展至今历经几个世纪,成为世界歌唱水平的代表。美声唱法传入我国后,通过数代声乐艺术家与教育家的努力,在传承中不断发展,使西洋美声艺术融于我国声乐艺术的骨血中,成为我国独特的美声歌唱艺术,也为中国声乐学派的建立奠定了基础。

中国民族唱法与西洋美声唱法之比较

中国民族唱法与美声唱法分别属于不同的歌唱形式,并且在演唱方面存在较大差异,但是两者又存在一些共同的演唱规律,为此,在歌唱艺术中,演唱者应该认识到两者并不是完全独立的个体,而是有着诸多联系,可以相互借鉴,不断完善。本文中从历史发展、情感表达、演唱技巧运用等方面对民族唱法和美声唱法进行比较分析。

关于美声唱法演唱中国民歌的实践探讨

唱好中国作品对于每一位学习美声唱法歌者来说都责无旁贷。中国民歌蕴含着我国深厚的历史文化背景与民族音乐特色,应当被所有学习西洋美声唱法歌唱艺术的中国人传唱和研习。同时,在中西文化融合的过程中,难免出现“水土不服”的现象,本文就以美声唱法演唱中国民歌的意义,对演唱中常见的问题进行具体探讨与分析。

中国美声唱法与民族民间唱法

2008年3月27日晚的第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛上,田青评委在回答观众关于唱法问题的提问时指出,民族唱法不如叫做"中国美声唱法",而原生态唱法则称为"民族民间唱法"更合适。在音乐界,关于美声。

民族唱法、西洋唱法比较谈

我国声乐界在民族传统唱法与西洋美声唱法之间,始终存在着以不同发声理论和训练体系为目的的方法之别。然而殊途同归的演唱实践,又证实了各自在发生、发展过程中有着某种特定的联系。因此,我们不能孤立地看待这种方法之别,只能在相互比较中观察不同民族、不同传统的歌唱实践,寻找相互可能参照的因子,借以发展自身。尽管不同的艺术方法(包括演唱技巧)

用美声见证永恒的爱——访女高音歌唱家、声乐教授姜峰姊妹

姜峰,旅意著名女高音歌唱家,声乐教授。先后在意大利玛加利音乐学院及意大利歌剧研究院取得声乐表演硕士及声乐教育硕士学位,并以全优的成绩获得意大利歌剧研究院授予的＂最高艺术家＂（博士）文凭。现客座国内外多所音乐学院声乐教授、硕士生导师,并与国际著名声乐教育大师们在中国、美国、日本及欧洲各国开设＂国际声乐大师班＂,赢得广泛赞誉。

新时期中国民族声乐演唱风格分析

民族声乐最早可以追溯至先秦时期,最初是以舞蹈和音乐的形式出现,后续被划分为戏曲、民歌、曲艺、说唱几种类型,最早的民族声乐是以民歌的形式来开展的。鸦片战争之后,西方歌剧进入我国,由此诞生了中国民族歌剧。改革开放之后,我国音乐的发展步入新的历史时期,民族声乐创作也进入高潮,在这一时期,人们的审美需求变得日益多样,开始朝着多元化的方向发展,诞生了《太湖美》《白毛女》《洪湖赤卫队》《吐鲁番的葡萄熟了》等优秀的民族歌曲。除此之外,通俗歌曲、影视歌曲以及抒情歌曲也迅速发展。人们思想的解放,为中国民族声乐发展带来了新的契机。传统民族声乐的特点规律被不断地总结和传承,并且接纳了西洋美声唱法,这极大地推动了民族声乐的发展。

17 语言音韵的《声乐语言艺术》课程创新与实践研究

语言音乐学认为:“声乐语言艺术的美,本质上源于日常语言的音韵美。”基于此,《声乐语言艺术》以“新文科”理念为指导,从声乐学、语言学、人类学等学理出发,选取中国古诗词音韵、地方音韵和西洋美声唱法的代表性语言“意大利语”为主要教学内容,依托现代数字技术,采用从“吟诵”到“歌唱”的教学方法,深化课程创新,助力学生声乐表演能力的高质量发展。随着社会的进步和教育的发展,音乐教育在培养人才方面扮演着越来越重要的角色。在这个背景下,如何有效地提高声乐教育的质量,进一步拓宽学生的艺术视野,成为当下音乐教育界不可回避的一个课题。本文旨在探索如何结合语言学知识,提升学生在声乐表演时对于歌词的刻画与传达力。

民族唱法应走向多元化

民族唱法在继承、融合、借鉴、创新和发展的过程中,形成了多元化的格局,本文就我国民族唱法的多元性问题,从我国传统民族唱法的传承性、与民族民间歌唱艺术的融合、对西洋美声的借鉴等三方面论述了民族唱法的多元化现象。

中国声乐艺术的发展轨迹

由费明仪女士策划、香港大学亚洲研究中心和香港民族音乐学会联合主办的“中国声乐艺术的发展方向”研讨会于今年2月下旬在港举行。大陆、台湾、香港音乐界知名人士周小燕、沈湘、郎毓秀、费明仪、乔建中、许常惠、申学庸、刘塞云、赵琴、刘靖之、包幼蝶、邹允贞等与会并发表论文。本文系周小燕教授2月21日所作学术报告。

浅谈声乐教学中中国唱法的训练

随着声乐艺术的新进步,中国唱法也逐步得到完善和发展。中国唱法是在继承和发扬中华民族声乐传统精华与特点的基础上,借鉴、吸收西洋美声唱法的演唱技巧和先进教学方法手段,在深入改革实践中形成的。它既不同于我国民族声乐的传统唱法,又和民族声乐的自然唱法有着密切联系,具有时代特征。这种唱法既能演唱民族风格较强的歌曲,又能演唱艺术性很强的艺术歌曲、歌剧及一些难度较大的创作歌曲,并能适应中华民族的审美情趣。因此,这种演唱方法应予大力提倡和维护。在我们师范院校声乐教学实践中,我认为对中国唱法的运用和训练也应加强研究和探索。具体应从以下两方面入手: