传教士与西洋美术在近代上海的传播

上海作为中国传播西学的重要基地,也是近代西方教育传播的重要始发地。徐家汇天主教堂附属的“土山湾画馆”虽不是一个正式的学堂体制,却被视为“中国西洋画之摇篮”,它除了具有西洋美术的启蒙性之外,更具有西方美术教育的过渡性,同时对中国美术的改造与西方美术的传播起到了一定的推动作用,有效地引导西方的美术技巧和教育体制在20世纪开花结果。

中国最早的西洋美术摇篮——上海土山湾孤儿工艺院的艺术事业

中国最早的西洋美术摇篮在哪里?它的主要成就有哪些?在中国美术史上它又占有什么地位?这些问题迄今未见专论.本文作者广泛搜集了国内外所见资料,对这些问题作了颇具说服力的研究.作者指出:中国最早的西洋美术摇篮是1840年后建立在上海徐家汇土山湾孤儿院的工艺院,它培养了许多精通西方绘画的中国青年,是上海乃至中国现代艺术的前哨,在中国美术史上占有极重要的地位.

现代主义建筑在日本——勒·柯布西耶的无限生长博物馆与国立西洋美术馆

以图像资料为基础,梳理勒·柯布西耶的无限生长博物馆方案的生成过程,总结了方案特点,并以日本国立西洋美术馆为例,说明无限生长博物馆方案是如何落实在日本的地域环境与实际建设项目中的。通过分析现代主义建筑如何在日本结合本土环境进行转化,以期对我国城乡一体化建设过程中受到外来文化影响时如何应对提供借鉴作用。

西方传教士与西洋美术在中国的传播

闻立鹏在讲到中西文化碰撞与融合时,指出要想保持文化的兴旺,"仅仅不怯于受是不够的,要真正勇于受。"

近现代中国西洋美术收藏主体分析

近现代中国关于西洋美术的收藏活动缘自中国近代美术教育的发展,近代留学风潮为近代西洋美术收藏带来契机。近现代西洋美术作品的收藏中有两大主体,一为个人收藏,二为机构。以上两种收藏主体所建构美育大众的收藏目的,使近代西洋美术收藏具有现代意义。

开明书店与民国时期西洋美术史著述传播

民国时期,随着中国西画运动的蓬勃发展,各印书馆和出版机构主动适应社会和市场需求,争相出版与之相关的教材、著作和画册,理论形态的西洋美术著述得到较大程度的发展与传播。作为一家民营出版机构,开明书店以明确的市场定位和独特的出版理念,出版了一批关于西洋美术史的著作,对西洋美术知识的普及与传播做出了突出贡献。

勿忘了“一枝奇异的混血花朵”——刘建庵先生《西洋美术选集》简介

我手头珍藏了一本老版画家刘建庵在抗日战争艰苦年代亲自刻制拓印的黑白版《西洋美术选集》(共20幅)。由于当时物质条件极差,先进的印刷技术到不了大后方。然而我们的革命前辈为了介绍、传播西洋美术史和世界名作,弥补当时艺术教育的缺陷,用木刻摹仿形式进行大胆赏试。这本来就是费力不讨好的工作,而刘老这样做了,堪称是个创举,为当时的艺术教育作出一定的贡献。

从上海崇源首拍西洋美术作品看中国油画在国内市场的走势

自9０年代国内艺术品拍卖兴起后，中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳、太平洋、上海国拍、朵云轩等多家拍卖公司先后上拍过中国油画。其中中国嘉德的油画专场还创下不少佳绩。如’94中国嘉德秋季拍卖会上，陈逸飞的《山地风》以286万元成交；在’97中国嘉德春季拍卖会上，陈逸飞的《春风又绿江南岸》以231万元成交。

《西洋美术家画廊》丛书面世

西方美术已经成为我国出版业的一个热点，外版美术图书的引进日益增多，国内作者的编著亦颇具规模，然而，在这看似繁荣的表象的背后，也潜藏着许多值得注意的问题，在我看来，当前出版外国美术图收的突出问题的学术含量偏低，大家都在围绕着“大师”和“精典”作文章，出版的都是普及读物，且选题之间相互重复，时常撞顽固不化，我希望美术出版在关注“普及”的同时，能出版更多高层次的书籍。

近代音乐学家王光祈的西洋美术探寻之路

王光祈(1892—1936)是近代中国音乐学学科理论的开拓者以及奠基人,也是民国初期主要的社会活动家之一。《西洋美术史入门》的编译工作是他对人类创造性活动怀有敬畏热忱之心的体现,也揭示了“少年中国主义”中所谓“创造的生活”和“科学的生活”。

西方美术史在中国的早期译介与调适——以吕澂《西洋美术史》为中心

中国最早接受美术史观念并尝试美术史译述的,是美术教育界的先行者。其中作为教材出版、并首次冠以“西洋美术史”一名的著作,是曾任教上海美术专科学校的吕澂编译、1922年于商务印书馆出版的《西洋美术史》。该书以法国考古学家、艺术史学者赖那克风行一时的专著《阿波罗:造型艺术通史》的1914年英译本为主体,综合参照欧美及日本多部美术史论著编译而成。在编译该书的过程中,吕澂秉承博览精取的原则,通过章节的增删、内容的取舍以及改写创造等方式,自觉地对舶来的西方美术史论述进行了演示和阐发,以及适应于时代、国情和民族文化接受的调适。

澳门——西洋美术在中国传播的第一站

从16世纪中叶开始,西洋画即已传入澳门,到16世纪下半期,西洋美术在澳门获得较广泛的传播,而且创办了西洋美术的教育机构,并且透过西方传教士逐渐传入内地。到17世纪初,澳门更发展成为西洋美术的传播基地,不仅有一大批的西洋艺术家寓居澳门,而且本土培养的艺术家已开始为澳门及中国内地的传教事业绘制宗教画,还设立专门生产西洋画的画坊,并且将所生产的画销往中国内地及日本、非律宾、越南。据此,本文认为”澳门是西洋美术传入中国的第一站”。

原件作品的“缺失”与印刷史料的“补位”——著录作品的整理与中国近现代西洋美术研究

当前中国近现代西洋美术的研究中出现原件作品＂缺失＂严重的问题,而发掘与整理近代印刷史料中的著录作品是有效解决原件＂缺失＂的＂补位＂方法。著录作品存在着＂散＂＂广＂＂私＂的分布特点,需科学整理使之成为研究所需的重要史料。结合文献著录和原作共同印证史实,才能厘清中国近现代西洋美术研究中种种＂被遮蔽＂的现象及问题。同时著录作品又是一份关于城市文化记忆的＂纸上宝库＂和美术资源,亟待深入研究。

翻译文化学派视角下的民国西洋美术史著作概说(上)

1917年上海商务印书馆出版姜丹书编纂的《美术史》,由此开启了民国西洋美术史译介的热潮,尤其在1928年—1938年间出现了井喷式的编译出版高峰,直至1949年,公开发表/出版各类西洋美术史论著61部,满足了国人对西学新知和"美术史"这一新鲜学科概念的好奇与渴求。这一时期以编写、译述欧美及日本学者的同类论著为主要生产方式,因而多数"西洋美术史"具有复杂的文化"混血"品格,留存了中西文化交流互动的历史痕迹。本文搜集整理了1917年—1927年的相关著作和主要信息,透过翻译文化学派的理论视角,从文化社会背景、译介赞助人/出版机构和目的、成书方式、目标受众、源文本和译介人构成等方面,对这一阶段西洋美术史论著的译介和出版状况进行了概要分析。

利玛窦与西洋美术输入中国

明清之际,有一引起中国美术变革的重大事件,即西洋美术的输入,而把西洋美术作品及绘画原理传入中国的第一人,便是利玛窦。西洋画一进入中国,便引起中国各阶层人士的极大兴趣。利玛窦居广东肇庆时,寓所的厅堂中央祭台上挂着一幅圣母玛利亚的画像。许多人,其中包括许多佛教徒,跑到教堂里参观,看到这幅惟妙惟肖的图画。

翻译文化学派视角下的民国西洋美术史著作概说(下)

接上篇所述,本文继续以11年为一阶段,搜集整理西洋美术史译介在1928-1938、1939-1949两个时期出版著作的名单和主要信息。在此史实基础上,依然透过翻译文化学派理论视角,从文化社会背景、译介赞助人/出版机构和目的、成书方式、目标受众、源文本和译介人构成等方面,考察各个时期西洋美术史论著的译介和出版状况,并对整个民国时期这一特殊文化交流行为的特征、性质和历史意义进行分析和概括。

东京国立西洋美术馆 给予心灵震撼

柯布西耶的建筑作品遍布世界很多国家。在东方,主要是在印度和日本留有他的作品,坐落于日本东京上野公园内的国立西洋美术馆便是其中之一。它完成于1959年。

秋水长天万叶红——古籍善本、西洋美术专场简介

上海嘉泰2006秋季大型艺术品拍卖会定于12月2—3日于上海展览中心举行。本次拍卖嘉泰的传统强项，中国书画、瓷器杂项、西洋美术、古籍善本四大板块。

西洋美术画廊——恩斯特

马克斯·恩斯特（德裔法国画家）是极其富有创造性和革命性的画家,他以达达主义风格的融汇和拼贴给社会及美术界带来了震撼。超现实主义画家多以“超现实“的错觉形式创作油彩画,恩斯特则在拼贴画等技法所带来的偶然性联系中创作自己的绘画。

有意味的遗忘:对科学思维的拒斥——丰子恺“中国美术优胜论”解析

从表面上看,丰子恺“中国美术优胜论”的提出,只是基于世界范围内艺术发展的“表现主义”趋向(中国化)的客观事实。然而这种“客观性”基础乃是丰氏本人架构起来的。在他的艺术思想中,印象派以后西洋美术的演进趋势,一方面是科学主义的凸显,另一面同时也是作者主体意识不断强化的过程,即所谓朝着“表现的艺术”迈进的过程。这使他敏感地意识到了科学对艺术的入侵。正由于此,出于对艺术独立地位的维护,他刻意“遗忘”了印象派以后西洋美术的科学主义特性,而竭力张扬了它的“表现主义”倾向,并将这种“表现主义艺术”与中国传统的艺术精神在理论的层面沟通起来。丰子恺“中国美术优胜论”的提出,实际上负有一种遏止科学实用精神、维护艺术独立地位的使命,并且和当时中国“立人”的时代主题是一脉相承的。