《西游·降魔篇》的嬉笑怒骂与大爱自由

周星驰导演的电影《西游·降魔篇》,在内地以近12.5亿元的票房打破多项纪录,成为2013年开年的文化热点。该电影延续了周星驰的喜剧风格,嬉笑怒骂的无厘头式表演,十几个经典桥段与经典对话,被无数观众广为传颂。而其精心营造的爱情悲剧,被赋予了"小爱"与"大爱"的佛家境界。电影也从《大话西游》中的"爱你一万年"转变为"一万年太久,爱我,现在",从而赋予了《西游·降魔篇》别样的艺术魅力。

从接受美学看《西游·降魔篇》的影视技巧

作为一个有着"喜剧之王"之称的天才演员兼导演,周星驰在《西游·降魔篇》中除沿续了其一贯的搞笑风格外又融入了许多其他的电影元素,通过借鉴恐怖片和惊悚片的一些表现手法实现了对传统《西游记》的彻底颠覆,在给众多的影迷带来全新的观影体验的同时也在众人心中重构了一个五彩缤纷的西游神话。

浅析《西游·降魔篇》的修辞艺术

《西游·降魔篇》是一部以"舍小我,成大我"为主题的影片,电影将画面、音乐、音响、对白等语言因素作为"有意味的形式",采用隐喻的修辞手法来突出主题,运用双关的修辞手法来彰显主题,使用对比的修辞手法凸显人物性格,运用衬托的修辞手法来反映主题。"以适应题旨情境为第一义",为其创造出了更多"象"外之"意","意"外之"境",使观众充分感受意味深长的内涵和个性化的艺术表现形式。本文通过分析电影《西游·降魔篇》使用的修辞手法,探讨其内在的艺术特征。

以《西游·降魔篇》为例浅谈饥饿营销策略

随着中国电影市场的快速发展,电影行业的竞争日趋激烈。为了提高票房各发行方是奇招频出,其中把电影与营销手段密切结合的饥饿营销策略的运用就是一个特例。饥饿营销指商品提供者故意让其产品保持一定的稀缺,以此提高消费者的购买欲望,达到热销的目的。但饥饿营销的使用是有一定条件的限制的。本文以电影《西游·降魔篇》为例,分析了饥饿营销的含义和优缺点,提出了饥饿营销策略的运用条件及应注意的事项。

《西游·降魔篇》:暴力美学与审丑艺术

2013年上映的影片《西游·降魔篇》是周星驰继《大话西游》后又一部以西游为题材的影片。虽然颠覆、爱情与个体的成长仍是《西游·降魔篇》所续写的主题,很多细节亦似曾相识。但影片表达方式与精神内核却明显与《大话西游》有很大差异。《西游·降魔篇》向观众展示了一个"真实"而残酷的世间,再次颠覆了剧中人物的传统屏幕形象。张扬的暴力与赤裸裸的丑陋成为影片最突出的两个关键词。本文从这两方面出发,探讨了电影《西游·降魔篇》的审美特征。

消费语境下的“故事”戏说:《西游·降魔篇》民智思维述论

新科导演周星驰新作《西游·降魔篇》延续其无厘头电影风格,注重消费语境下的艺术包装,通过传奇"故事"戏说,启用视听等综合电影修辞话语展现文本角色的身体、对白等,生动诠释了生与死的价值:只要践行善行,就不再是妖,放弃杀戮、珍惜当下,人妖转换要义就在于民智思维的大爱选择。

解析什克洛夫斯基陌生化理论运用——以电影《西游·降魔篇》为例

周星驰的电影与文艺学家维克托·鲍里索维奇·什克洛夫斯基的陌生化理论有着类似的观念、相近的实践和互通的精神。周星驰是一位非常出色的电影人,有着独特的电影艺术追求,他的电影常常用一些前卫潮流的词语混搭在一起,在搞怪和另类中营造与生活脱离的效果,塑造人物形象,增加喜剧气氛。笔者认为陌生化理论的运用是其电影塑造人物各方面的最大特点,主要体现在叙事主线,人物角色形象、语言、造型,角色表演的与众不同上。毫不在意时间和空间的限制,在不明所以中引人发笑,笑之后又引人深思。

电影《西游·降魔篇》之美学解读

电影作为一门现代科技与艺术的综合体,集视觉和听觉于一体,容纳包括摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑等多种艺术形态,具有独特的艺术表现力。因此,透过美学角度对电影进行解读是非常重要的。《西游·降魔篇》用幽默表达了一种关于人间大爱的悲悯情怀,电影情节的设置、先进技术的运用、多种艺术模态的加入、对人性真善美的讴歌无不体现出至美的观感,美学意义非常,值得借鉴与探索。

《西游·降魔篇》对《西游记》主题的另类还原

中国古典小说四大名著之一的《西游记》,自它诞生以来,就受到众多研究者的青睐,存在着各种各样的阐释,造成其主题思想的"朦胧性"。但其"独特的艺术魅力,为影像的二度创作提供了极佳的基础"。2013年2月,由周星驰导演的电影《西游·降魔篇》自上映以来票房一路创下新高,虽然整体上是对原著的一种颠覆,但也是对原著的一种复位。本文试从英雄成长这一永恒主题和追求真善美、扼杀心魔的哲学主题两个方面,探讨《西游·降魔篇》对《西游记》小说主题思想的一次另类还原。

探析电影美学之声画艺术——以电影《西游·降魔篇》为例

本文从电影美学的声画艺术角度出发,探析电影《西游·降魔篇》声音艺术、画面艺术以及声画关系的表现和运用,以更好地理解电影声画艺术的内涵。

《西游·降魔篇》——电影不能承受之轻

《西游·降魔篇》虽然取得了不俗的票房,但就作品本身而言存在着故事凌乱、人物单薄、厚重感不足等问题。从故事的结构上来说,影片是三个故事串联而成,三个故事其实又可以单独存在。如果简单处理就会显得散,进而成了一个打怪的游戏,只是怪物在不断升级。作为电影,必须有一条线将这三颗佛珠穿起来才构成一个整体,然而由于戏核与戏魂的模糊,导致这条线也若隐若现,最终使其成了一堆饺子馅,形散神也散。从编剧的角度来看,这样的做法显得轻率。

淆乱粗糙之中的元气淋漓——论《西游·降魔篇》的细节刻画

《西游·降魔篇》主题多样交叉、情节大起大落、人物原始粗犷,总体看来,给人一种淆乱粗糙之感。然而仔细体味,影片的众多细节可圈可点:人物的姓名、对白、形象设定,道具的角色意义,叙述的详略安排等,使得整个影片"在淆乱粗糙之中,自有一种元气淋漓之象"。

《西游·降魔篇》:向谁致敬?

2013年农历新年的第一天，周星驰回归了——处处都是周星驰风格，但又处处不见周星驰真身的电影《西游·降魔篇》，票房一路高涨，3天破2亿元，7天破5亿元，15天破10亿元……这位一代华语笑将不但将自己历年的那些剩饭又炒出新花样，还创造了华语电影新的历史和票房巅峰。

生态翻译学视阈下《西游·降魔篇》的字幕翻译

选取当下票房收入不菲的《西游·降魔篇》,尝试从生态翻译学的角度剖析该作品的英文字幕,看译者在翻译生态环境中,如何发挥译者的适应和选择权,以保持电影的完美效果。

周星驰《西游·降魔篇》中的佛教思想

香港导演周星驰拍摄的以《西游记》故事为题材的系列影片,一直被视为华语电影的经典代表作品,从《大话西游》到《西游·降魔篇》,再到《西游伏妖》,从周星驰西游系列的电影中我们能感受到他多年来被深厚的大乘佛教思想所浸染。其中,佛教苦观、"般若"的理念与众生平等的思想在这些作品中得到深刻反映。从中可见佛教传入中国与中国传统的儒释道相融合,不仅影响了中国古典文学的创作,对今天的影视作品也有深远持久的影响。

《西游·降魔篇》特效与后期制作

@影视制作：周星驰执导的魔幻喜剧巨制《西游·降魔篇》于大年初一火热上映后，票房目前已经突破11亿元大关。而对于500人团队花大精力制作的特效，如片中的猴妖、猪妖、鱼怪等，观众的评价却褒贬不一。您对此片的特效和后期制作有何见解？

解构中的颠覆与回归中的认同

《西游·降魔篇》是一部"周星驰电影",在狂欢里肆意地解构传统文化,但是不应忽视的是它在"无厘头"风格的娱乐和叛逆精神表象之下以及在对传统文化的颠覆中,同时也蕴涵着向传统价值体系的回归的精神内核。影片通过戏仿经典名著《西游记》,模糊故事发生的年代的方式随意编造和安排故事情节,任意勾勒出了社会环境,在"无厘头"风格的恶搞下实现了在故事情节和视听形象上将现代和传统进行影像结合的目的。