后现代语境下的西游电影——以21世纪以来的作品为例

21世纪以来,大量产出的西游题材电影已成为中国电影市场中的一个热点。在其改编过程中,无论是对既有文本主题的解构、人物的颠覆,还是从理性叙事向视觉奇观的嬗变,都离不开后现代文化语境的影响。本文以近年来10余部西游电影为研究对象,着重探讨这一现象背后所承载的文化语境与大众心理效应,以期对当下电影市场有所启示。

哥特、怪兽与3D:魔幻西游电影的学术坐标

本文以6部魔幻西游电影为例,试图确立"东方魔幻片"研究的学院派立场。魔幻西游电影的三个坐标分别是哥特、怪兽与3D。哥特文化是"暗黑西游"的美学支撑,作为欧洲启蒙叙事的"异端",哥特文化为魔幻西游电影赋予了政治激进性;魔幻西游电影的造型程式与叙事逻辑借鉴自好莱坞怪兽片,从电影《金刚》到电子游戏《魔兽世界》,大银幕上的怪兽折射出当今时代的心理恐惧;3D数码成像是魔幻西游电影的媒介特征,3D电影的"凸显美学"制造了原形毕露的奇观时刻,引发了电影观众的数字化崇拜。建立东方美学体系,应是魔幻西游电影的题中之义。

《西游记》衍生华语电影女性形象的道德审视

《西游记》是封建社会的作品,其将封建道德偏见固化于小说女性形象塑造之中。《西游记》衍生电影基本遵从原著对女性的属性设置,并且把女性形象与商业追求结合起来。到20世纪90年代,由于改编观念的改变,创作者在全面衍生化的同时也对女性形象的塑造有所改观,《西游记》衍生电影中的主要女性形象的欲望正常化,亦开始作为独立个体承担起相应的社会责任,表达了时代对女性的新定位。

从《西游·降魔篇》看周星驰“西游”系列电影中妖魔形象的塑造

《西游降魔篇》延续了周星驰一贯的无厘头风格,以充满创意的想象力塑造了鲜明而独特的妖魔形象。本文通过对《西游·降魔篇》中妖魔形象的分析,延伸至周星驰的"西游"系列电影作品,探讨其妖魔形象的塑造,层层递进地揭示妖魔形象的丰富内涵:由妖性到人性、由人性到佛性的灵性进化观,这些特点表现出导演在影片中所倾注的人性关怀与慈悲情怀。

从周星驰的《大话西游》系列电影到《西游伏妖篇》

随着西游影视剧的热播,《西游记》这一跨媒介经典名著,已经成为一部超强IP,为电影的题材多样化注入了新鲜血液,为商业性发展开拓了新的空间。《西游伏妖篇》的再次大热,使得电影人不得不思考其与《大话西游》的差异以及西游电影的现实意义。

革命和生命的双重疏离——论新世纪中国《西游记》改编电影

疏离斗争精神与内心体验,这是新世纪中国《西游记》改编电影的创作旨归。弱化大圣使得《西游记》改编电影放逐革命精神,转向张扬世俗欲望和讽刺人性之恶,内心戏剧性淡化则导致生命体验缺席,陈旧的喜剧手法和节奏感的缺失让电影叙事缺少风格化。《西游记》改编电影呈现的形式、美学与文化契合了重消遣轻凝思的消费文化语境。

中国电影“超级IP”产业模式初探——以“西游记”IP电影系列为例

在众多IP电影中,有一些IP项目在市场化运作中获得了良好口碑与收益,并逐渐形成围绕IP本身为开发目的的"超级IP"。"西游记"IP系列以其改编空间大、受众广泛、文本开放与文化包容力强体现了其作为"超级IP"开发的价值,同时也暴露了以其为代表的我国"超级IP"开发的不成熟的创作意识。"超级IP"的孵化需要注重IP价值的系列化、品牌化、深度化与多元化相结合,强调资源整合,打造"超级IP"电影产业链。

由超限效应引发的对“西游IP”电影的探究与思考

《西游记》的传播度和世俗化的特征,使西游题材成为中国电影历史中一个长盛不衰的IP,在电影市场中亦是一个独特的现象,本文主要讨论“西游IP”电影的开发历史以及在电影市场中造成的超限效应的表现。

消费文化中的另类呈现——周星驰“西游”系列电影中女性形象

周星驰的"西游"系列影片取材自中国四大名著之一《西游记》,较原著,角色塑造已有巨大"变异",尤其是女性角色的身份、性格、命运与原著有较大出入,其文化意义也发生了改变。以2013年上映的《西游降魔篇》和2017年上映的《西游伏妖篇》为研究文本,对周星驰"西游"系列电影中的女性形象进行深入研究,探析电影文本中的女性形象较之原著的另类呈现。

肇始于误读:三论《大话西游》系列电影中的孙悟空形象

学界对《大话西游》系列电影的研究,多聚焦于“后现代的爱情”,孙悟空也被解读为“爱情的代言人”。然而,近年来随着社会文化的进一步发展,这种爱情观让该系列电影文本解读的差异性逐渐缩小。在此,本文借助“误读”理论对《大话西游》系列电影中的孙悟空形象进行“无爱”的重新阐释,并在世俗形象和悲剧形象中进一步体认和确证这种“无爱”的事实。

论当代电影“文学性”之必要——以周星驰“西游”电影为例

随着3D等电影科技的普及,当代电影愈加重视特技和视觉特效,而对“文学性”的观照越来越少。以周星驰“西游”电影对比其他“西游”题材作品,可以发现,周星驰“西游”电影的成功离不开其对“文学性”的追求,“文学性”在当代电影中,仍然具有不容忽视的意义。周星驰“西游”电影的“文学性”,主要体现在高超的语言艺术与精巧的情节构建上,这两个因素使得周星驰“西游”电影在故事性、喜剧性上达到了同类题材电影难以企及的高度,这也是其票房成功的基础所在。

论新世纪《西游记》系列电影的艺术创新

自1986年以来,《西游记》一炮而红,新世纪《西游记》系列电影也逐渐映入眼帘。《西游记》系列电影坚守对经典的传承,不落入情节的俗套,借助现代科技手段丰富影片的画面效果。新世纪的《西游记》系列电影在不同文化视域下,不同语境互动下辐射出的话语张力,蕴含着持久的文化基因和强大的艺术创新力,体现出传承、创新、回归的态势。

《西游记》的中国电影史

古典文学《西游记》在两岸暨香港地区,共历经了百余年的电影改编史。西游电影经历了中国近代以来的沧桑巨变,也增添了小说母本中所没有的文化意义:两岸暨中国香港电影人不断适应时代语境,其创造类型多样的西游电影构成了对时代的再现、隐喻与想象,因而百年间170余部西游电影成为中国社会史的缩影。尽管《西游记》的改编研究已经成为“显学”,但是学界对《西游记》本身的电影史情况,尚未厘清。通过一部文学作品来收拢百年中国影史,也是对“电影史”书写方式的尝试。

接受美学视域下郑保瑞“西游”系列电影研究

中国电影产业的发展日新月异,荧幕上充溢着各种"二度创作",对于经典影视的翻拍以中国古典名著《西游记》最具人气。香港导演郑保瑞所打造"西游"系列三部曲,不仅改变了郑保瑞电影创作的"作者身份",并且开创了郑保瑞商业大片的喜剧先河,使之成为近些年香港导演"北上"的标杆典范。影片不仅对经典进行了重塑,而且更加突出人性的张力,在夹杂着各种戏剧化的喜剧元素中,契合原著的内在精神,隐喻地体现时代特征。