论夏布里埃双钢琴《西班牙狂想曲》的创作与演奏

一、夏布里埃的生平简介与经历 夏布里埃是19世纪较为重要的、有特色的法国作曲家。1841年出生于法国的一个律师家庭，六岁开始随西班牙音乐家接受音乐教育，八岁开始尝试作曲。1857年随家迁居巴黎，同年开始写作一些作品。随后从父命入圣路易高等学校学习了四年法律，获得法学士学位。1861年毕业后在法国内务部担任职员，一直到1880年。他将所有的业余时间都用在音乐上：随沃尔夫学习钢琴，随易尼亚尔学习作曲，更多地是自学，

“异域情调”与法国气质的交叠——从双钢琴曲《西班牙狂想曲》论拉威尔音乐中的西班牙情结

拉威尔的音乐创作中运用了丰富的民族音乐素材,其中涉及西班牙的音乐作品十分突出,不仅在作品数量上引人注目,也在艺术风格上获得了较高的赞誉。本文以双钢琴曲《西班牙狂想曲》为具体研究对象,通过对创作特征和演奏重点的分析,讨论拉威尔如何实现西班牙音乐风格与法国音乐传统的融合,并对西方音乐史上的"异域情调"创作现象做出解读。

《西班牙狂想曲》演奏研究

文章以拉威尔双钢琴作品《西班牙狂想曲》为研究对象,结合管弦乐总谱对该作品的演奏进行探索研究,以期从中对双钢琴这种演出形式有更加深入的认识,对钢琴演奏和教学提供一些有益的参考。

拉威尔《西班牙狂想曲》作品分析

莫里斯·拉威尔是19世纪末、20世纪初法国音乐史上承前启后的重要作曲家之一。他的早期作品接近印象主义风格,之后,在追寻法国更古老的音乐传统、对民间音乐曲调的再创作,以及在古典、浪漫主义音乐法则的综合把握中,形成了独特的艺术风格。《西班牙狂想曲》作为拉威尔早期的成功音乐作品,体现出拉威尔在创作初期便显示出的成熟创作技巧与个性特征。

李斯特《西班牙狂想曲》民族性舞蹈特征及演奏研究

本文主要围绕民族性舞蹈这个关键词,分析了这首《西班牙狂想曲》中的民族性舞蹈的元素,研究了在钢琴演奏中如何通过正确的演奏方法将这种舞蹈性表现出来。希望能对学习和演奏这部作品提供一定的参考和借鉴。

拉威尔管弦乐《西班牙狂想曲》配器技术分析

管弦乐《西班牙狂想曲》是法国作曲家莫里斯·拉威尔的代表作之一。本文通过对这部管弦乐的配器技法进行分析,力求探索出作曲家的配器风格特征。

《西班牙狂想曲》在音乐会准备中的力度表达训练要点

李斯特的二十首狂想曲在浩瀚的钢琴作品中具有举足轻重的地位,其中《西班牙狂想曲》更是有别于其他十九首匈牙利狂想曲,本文主要以高难度曲目《西班牙狂想曲》为例,从作为演奏者的个人视角为切入点,分析《西班牙狂想曲》在演奏力度的训练要点,以期能够在研究作品的方法上从多个方面和多个视角出发,为专业演奏者的音乐会准备工作提供一些可资参考的思路。

从《西班牙狂想曲》谈拉威尔的管弦乐创作

拉威尔是法国印象主义音乐的代表人物之一,他是通过其管弦乐作品赢得国际声誉的,被认为是管弦乐配器大师。《西班牙狂想曲》是拉威尔最早的管弦乐作品,体现了他对扩展乐器性能,丰富配器色彩所做的探索,本文通过对《西班牙狂想曲》的分析阐述了拉威尔管弦乐创作的风格特点。

拉威尔音乐作品中的民族风格分析——以《西班牙狂想曲》为例

作为一位杰出的管弦乐配器大师和钢琴家，拉威尔一生创作了许多优秀的作品。在其作品中，都不乏对西班牙、法国以及其他国家民族音乐元素的运用。对拉威尔音乐作品中民族风格的分析，不但能够细致的了解拉威尔的独特音乐风格，更能对拉威尔乃至19世纪末20世纪初的音乐，尤其是民族音乐有更加宏观的认识，这些分析对进一步诠释拉威尔的音乐作品以及在以后的教学上都有重要意义。

解析——李斯特《西班牙狂想曲》

弗朗兹·李斯特（Franz Liszt，1811-1886），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。在其艺术生涯中，他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度。李斯特共创作了20首狂想曲，包括19首匈牙利狂想曲和1首西班牙狂想曲，均以民间音乐为创作素材。《西班牙狂想曲》虽不及他的《匈牙利狂想曲》篇幅之多，且为众人熟悉，却同样精彩。本文拟从整体结构、调性及和声运用、创作特点等方面对这部作品进行分析探讨。试图为人们更好地欣赏与演奏李斯特音乐提供有益的参考。

《西班牙狂想曲》在音乐会准备中的各种技巧性音型的训练要点

《西班牙狂想曲》有别于其他十九首匈牙利狂想曲,本文主要以高难度曲目《西班牙狂想曲》为例,从作为演奏者的个人视角为切入点,分析《西班牙狂想曲》在演奏技巧方面的训练要点。

音乐描绘的节日画卷——《西班牙狂想曲》之《市集》的音效世界

《西班牙狂想曲》是配器大师拉威尔第一部成功的管弦乐作品.1875年3月7日生于法国与西班牙毗邻的拉威尔(Maurice Ravel),母亲是西班牙的巴斯克人,父亲是瑞士籍的采矿工程师.热爱音乐的父亲让7岁的拉威尔学弹钢琴,14岁时拉威尔考上了巴黎音乐学院.遵循传统的老师们很快发现了他的创作才能,但却觉得拉威尔对音乐思想的控制不够,和声也太过放肆.……

炽烈的西班牙之火--夏布里埃《西班牙狂想曲》品赏

西班牙旅游回来,请允许我不要再说血脉债张的斗牛,不要再说热烈沸腾的弗拉门戈舞,也不要再啰嗪巴塞罗那的高迪和他的那座似乎永远不会完工的圣家族大教堂。因为这些东西讲的人已经太多太多了。

佩图霍夫改编版李斯特《西班牙狂想曲》的合奏初探

弗朗茨·李斯特为钢琴创作的《西班牙狂想曲》一直被许多钢琴演奏者青睐。1980 年,钢琴演奏家米哈伊尔·佩图霍夫又将这首作品改编成钢琴与弦乐队版。当前,越来越多的钢琴演奏者开始和各国交响乐团的弦乐声部在音乐会中上演该作品。首先,对李斯特《西班牙狂想曲》创作日期作出溯源;其次,对佩图霍夫改编的钢琴与弦乐队版李斯特《西班牙狂想曲》做简要介绍;最后,站在演奏者的角度,通过总谱研习,剖析作品中钢琴声部与其他弦乐声部间存在的关联。研习这些关联可以帮助钢琴演奏者与乐队成员提高合奏质量。

莫利斯·拉威尔(Maurice Ravel) 1875—1937

莫利斯·拉威尔的创作是法国音乐艺术宝库中珍品之一部分。 在西欧音乐史中,莫利斯·拉威尔是印象主义音乐最卓越代表德彪西的继承者。但从其复杂的创作道路可以看出,他没有完全受印象主义美学观的支配,而表现出从其影响脱离出来的倾向,即离开了对周围世界的静观理解;提高了音乐思维的动力和音乐感情色彩变化能力。他的创作与二十世纪10——20年代欧洲(特别是法国)流行的众多的现代主义艺术流派,如大都市主义、表现主义、结构主义等流派是相对立的。

二十世纪的法国钢琴艺术(续二)

十九世纪末—二十世纪初的法国钢琴家和作曲家拉威尔(?)莫里斯·拉威尔(1875—1037)也对十九世纪末和二十世纪前几十年法国钢琴音乐的发展起了杰出重要的作用。他在青年时代受到过德彪西艺术的影响,而后又转过来影响过他;拉威尔一开始走的是与这位年长的同时代人很相近的路,但也有他独到之处。这两位作曲家在以后的创作探索途程中愈益表现出极大的不同。这不仅是由出于他们的艺术个性特点的不同,而且就美学观而言拉威尔属于下一代音乐家,他在德彪西逝世后。

莫利斯·拉威尔(Maurice RaveI)〔续〕1875—1937

《园舞曲》的多样的旋律材料非常接近于维也纳的生活音乐(舒柏特·布拉姆斯·施特劳斯等人的园舞曲)。拉威尔扬弃了这种园舞曲色彩倾向性,走上了贯穿戏剧性交响乐发展的道路。 《园舞曲》建立在一些波浪型的序列原则基础上,这里有高潮、下降、到结束时情感力量的聚集,因而基本形象最终获得了新性质。可以把《园舞曲》的开始旋律形象同其后娓娓动听而娇媚的和戏剧性的音乐,以及同结束时有某种激愤因素的音乐作一对比即可了然。 加基列夫放弃了芭蕾舞音乐是很自然的,因为那些耸人听闻的、青年人的猎奇的试验,以及可以成为华丽的、臆造和虚构的戏剧,比起拉威尔的严肃而不落俗套的构思更吸引他,自然,拉威尔的音乐较难用芭蕾舞体现出来。

樂隊與樂器

(四续) 小鼓是军乐从的必然参加者。18世纪的歌剧乐队中,小鼓在军事场面(如会战的乐曲、军队进行曲等)中扮演独特的角色。19世纪小鼓在乐队中被广泛使用。小鼓的激烈而精确的音响不但被作曲家们用来描绘战斗场面(或者为了创造奇妙的华彩,或者为了增强节奏感),而且在戏剧性的情节中表现特别的音乐色彩。如在梅耶贝尔的歌剧《法国新教徒》净化宝剑的场面中,

宏伟精致的音乐壁画——《达夫尼与克洛埃》第2组曲的艺术特点

《达夫尼与克洛埃》组曲是法国伟大的作曲家莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel 1875—1937)杰出的管弦乐作品。它由作曲家从自己创作的同名芭蕾舞剧音乐中精选一部分组成。这部舞剧的台本是根据希腊诗人朗古斯关于牧羊人的田园诗改编而成,内容是关于达夫尼与克洛埃的爱情故事。

品味名胆盛宴 10款E88CC (ECC88)赏析(二)

三、第三回合《PORTS OF CALL》第一首夏勃里埃《西班牙狂想曲》采用这张发烧名碟对所有胆管都是一次严峻考验,毕竟音响性的东西能让这些胆管将所有HI-FI元素上的缺点和优点都同时显示出来。1、JJ E88CC在这一环里,JJ很不幸地将前面的中庸演化成了平淡,在同一音量情况下,JJ