民国时期留欧女性西画创作群体考略

本文的主要研究对象为民国时期留学欧陆的女性艺术家群体的西画创作语言与中国现代以油画为主的西洋画融入民族血液的早期实践。其同样可视作管窥20世纪前期本土西画运动演进的一个历史切口。留欧女性艺术家群体隶属于中国现代西画的"欧洲体系",因而具备了"欧洲派"的艺术语言风格与精神风貌,同时其艺术创作又兼具了特有的性别视点与感知经验。但由于时代的变迁、战乱、国难等诸多原因,这批女性艺术家的艺术成就似乎就此被历史所遮蔽,鲜少为当今的美术圈及普罗大众所认知。故此,有必要重申此群落的意义与价值。

Beauty of Western Abstract Painting and Chinese Cursive Calligraphy A Comparison

The Western Abstract Painting has a dynamic, constantly-changing, and non-entity beauty. It focuses on the visual process, artistic feelings, and beauty of form as its creative core. The Chinese Cursive Calligraphy （草书）, on the other hand, aims to create a vibrant beauty resulting from sweeping wrap-around and continuous changes. It also pays attention to the personality stretch, the lyrical and expressive, and the abstract beauty within images. In both arts, there is a rhythmic beauty running through the works, allowing the charm of lines to fully express the artist＇s creative thoughts and feelings, making them stand out impressively.

转捩与贯通:从江小鹣早期艺术经历谈起

近代美术史往往把江小鹣看成中国现代雕塑的奠基人,却忽视他的洋画家身份。本文通过对江小鹣艺术活动与创作实践的史料梳理,总结出20世纪20年代末江小鹣艺术生涯的重要转捩:二维平面到三维立体的转变、自然柔美向庄重浑厚的过渡、写实基础与写意传统的融合。同时,由于社会环境的影响,他承接大型雕塑项目、开办铸铜厂、组织社团、举办展览、摄影等艺术活动,还进行复制出售青铜工艺品和开办裁缝店等商业行为,是一位社交能力极强,涉足多领域的多样性人才。这不仅仅是他基于个人志趣的选择,也是学科之间的跨界,更是技与艺的贯通,巩固了他在中国近代美术史中的地位,进而对中国现代雕塑早期探索起到推波助澜的作用。

追寻留法美术先驱曾一橹的艺术踪迹

曾一橹是一位长期被遮蔽的早期留法美术生。他早年与毛泽东是湖南一师的同学,同为青年进步组织“新民学会”的首批成员。在法国勤工俭学期间积极投身海外艺术运动,回国后相继在武汉、北京、南京等地从事美术教育和艺术创作,1949年后淡出公众视野。曾一橹的革命活动、美术教育历程及创作实践构成了现代美术史上一个独特样本,对于探讨20世纪早期留法美术生艺术观念和人生轨迹的转变具有重要意义。