民族音乐研究的面向与策略——西藏传统音乐研究个案举述

民族音乐研究的面向与策略问题是一个关涉很广的学术命题,不仅涉及理论问题,同时涉及实践问题。从民族音乐研究尤其不同民族传统音乐的多元化文化背景和多样性形态特征等方面看,寻求契合的理论模型和贴切的实践路径是研究成果是否符合客观实际的重要前提。文章从民族音乐研究的面向与策略相关理论研讨入手,延伸至西藏传统音乐研究实践的个案举述。

西藏传统音乐美学思想之“圆满”浅论

音乐美学作为音乐学的基础学科之一,其学科特点在于哲学思辨。因此,在对音乐本体进行美学角度分析时,哲学思辨的过程必不可少。当前学术界关于以美学视角分析我国传统音乐的相关研究成果为数众多,本文基于前人的研究成果,就藏传佛教哲学观进行进一步探讨的同时,针对哲学观“圆”一字,得出“圆满”一说,进而将其与西藏传统音乐理论相结合,并最终得出音乐之中的“圆满”美学,此外,多数人将其视为同国外基督教一般“有神论”的宗教,当然其中的唯心主义思想在此不予以考虑,以期能够更深刻感知寓于西藏传统音乐中的藏传佛教哲学观。

西藏传统音乐“堆谐”及其形态特征研究

“堆谐”是西藏传统音乐中历史悠久、形式规范并具有程式化结构特征的歌舞音乐体裁之一。本文通过其形成发展过程、结构特征、表演形式、唱词内容等方面的分析,对“堆谐”及其形态特征进行初步归纳,以期为“堆谐”研究提供理论支持,为藏族音乐的形态研究探索可行的研究模式,为西藏传统音乐的传承和发展贡献力量。

西藏传统音乐的文化源流

西藏传统音乐有其自身的音乐特征与文化特征,西藏传统音乐的结构形态与宗教哲学、人文思想、艺术审美以及社会生活密切相联。文章从文化背景整体的研究,试图对西藏传统音乐文化源流与音乐本体的研究,带来更多有利于把握其本质特征的具有宏观意义的重要思路。

区域文化架构下西藏传统音乐风格区——访著名藏族音乐学家格桑曲杰先生

格桑曲杰先生30多年耕耘不辍致力于西藏民族音乐的搜集、整理、研究以及成果出版工作,先后发表学术论文60余篇,《世界屋脊之巅西藏阿里的民歌风格、区域特色及种类》《西藏民族器乐发展史简论》《桑耶寺康松桑康林白面具藏戏壁画的绘制年代与内容考辩》《从敦煌吐蕃历史文书中对"古尔"的记述看其早期功用、形态特征与演变》等多篇论文受到了国内外音乐学者的高度评价。他曾担任国家艺术学科重点科研项目《中国民族民间器乐集成·西藏卷》和国家重大文化工程项目《中国地域文化通览·西藏卷》的主编。出版《中国民族民间器乐曲集成·西藏卷》《中国西藏佛教寺院仪式音乐研究》《环喜马拉雅音乐文化研究》等多部著作。其中,《中国西藏佛教寺院仪式音乐研究》入选2014年中国国家哲社会科学成果文库,成为西藏获此殊荣的唯一一部成果。文章主要围绕区域文化构架下如何形成西藏音乐风格区,五大音乐区域的音乐风格特点及品类分布情况,各自风格区域内准风格区或亚风格区的关联,如何传承和发展传统民族音乐及如何看待寺院音乐等方面,对格桑曲杰先生进行了采访。

论区域文化架构下的西藏传统音乐风格区

自燃环境对区域文化的形成具有直接、明显的影响,对不同区域人的观念、思维方式、精神气质等精神世界产生重大影响。西藏的自然地理环境养育了伟大的藏民族和博大精深的藏文化,成就了闻名于世的藏民族传统音乐,同时也生成了丰富多彩和风格各异的区域性音乐文化。本文依据西藏不同自然地理环境基础上形成的区域性文化为架构,探讨了在此架构下形成的西藏音乐的不同的风格区域,划分出中部河谷平原农区音乐风格区(即卫藏风格区)、藏北羌塘牧区音乐风格区(藏北羌塘风格区)、东部三江峡谷音乐风格区(藏东康巴风格区)、中南部林区音乐风格区(工布绿林风格区)、南部边境低谷音乐风格区(绒区风格区)五大音乐风格区和各风格区中的准风格区或亚风格区,论述了各个音乐风格区音乐的地域分布、音乐风格与形态特征、具体音乐品类以及相关的问题。依此达到从横向的不同区域音乐风格、特点的了解与比较中整体地认知和把握西藏传统音乐文化之目的。

西藏传统音乐的现状及发展对策

西藏传统音乐在种类上较为繁多,同时具备自身的独特属性。作为中国传统音乐的重要组成部分,促进对西藏传统音乐的保护与传承,对我国少数民族文化的有序发展而言意义重大。这样的情况下,本文首先分析了西藏传统音乐的现状,同时论述了传统音乐发展过程中存在的问题,并结合实践经验,给出了促进西藏传统音乐实现更好发展的有效举措,以期为我国少数民族文化的更好传承与发展出谋划策。

西藏传统音乐论著中的声乐教育相关著述——以旃陀昔日《乐论》为例

在西藏传统音乐论著中,关于早期《乐论》的作者是谁,以及是否与萨迦班智达·贡噶坚赞的《乐论》存在某些传承关系有待商榷。学者更堆培杰认为,早期《乐论》作者是旃陀昔日。基于此,文章从教育目标、教育主客体及方法、教育环境三个方面,阐释旃陀昔日《乐论》中的相关论述。

西藏音乐类非物质文化遗产研究综述

西藏传统音乐的研究和保护,自西藏民主改革后进入专业音乐工作者的研究领域。随着西藏非物质文化遗产工作的开展,传统音乐的研究在"非遗"的新语境下,又呈现出一种新的面貌,文章从西藏传统音乐的研究历史以及研究成果进行较为详细的综述,对西藏传统音乐研究的历史和现状进行梳理,试图寻找一种多渠道多途径的传承之路,为民族音乐文化实践者提供借鉴的方法和途径,同时,为相关研究者和决策部门提供具有一定价值的理论依据。

论堆谐、囊玛及其体裁形式

堆谐和囊玛是西藏传统音乐中的两个重要体裁形式,也是西藏传统音乐中最具专业特性并达到很高艺术水准的两种艺术形式。无论其音乐的结构形态、结构技法,还是表演形式等都具有一定的规范性和稳定性并形成了自身独特的形式特征。

卡尔巴·扎西次仁采访录

扎西次仁作为卡尔歌舞国家级非物质文化传承人,拉萨堆谐、拉萨扎念弹唱自治区级传承人。1940年出生在八廓居民区"温顿边巴"(宅名)。7岁时,被父母送到拉萨"甲巴康萨"私塾,并系统的学习藏语文知识。10岁时,旧西藏地方政府布达拉宫宫廷卡尔歌舞队12年一轮招收新队员并有幸成为一名卡尔珠巴。13岁时,学会了全部58首卡尔鲁和23种包括颇卡尔、莫卡尔、赤卡的卡尔各式舞蹈招式,成为了一名正式的布达拉宫宫廷卡尔歌舞队成员。1959年西藏民主改革之后就和其他卡尔珠回到不同的工作岗位上。

天路·天境·天籁——西藏采风手记

本文基于实地调查的基础之上,是对西藏传统音乐艺术采风之行的实录,涉及藏族传统民歌、藏戏、宗教音乐、演出市场及群文活动等多个侧面,对藏区当前传统音乐艺术的留存及现状作概括性的简介,为进一步更深入的思考与研究打下基础。