20世纪80年代初期现实主义传统绘画在反思浪潮中的再现——以陈丹青《西藏组画》为例

陈丹青凭借1980年创作的毕业作品《西藏组画》,逐渐成为20世纪很有影响力的中国美术家。《西藏组画》采用了"小尺寸、多幅、非叙事性、无主题性"的模式进行创作,再现了淳朴、憨厚的藏族人民的真实生活,给中国的油画创作带来了一股清新的风气,喊出了时代的心声,唤醒了沉睡已久的人性,开创了中国油画注重表现现实生活和乡土风情之先河,使中国的写实油画从前苏联的影响中解脱出来,被公认为"文革"后具有划时代意义的现实主义经典油画作品,在中国的油画史上树立了一座了不起的丰碑。

浅论陈丹青油画的现实主义之美——以《西藏组画》为例

上世纪中叶,西藏作为油画题材来源地,已引起画界的广泛关注。文章以研究现实主义绘画风格为切入点,采用比较研究法,对我国近年来西藏题材油画创作做阶段性评述,通过回顾我国西藏油画创作的历史图景以及现实主义美学思想,引出油画民族化现象的学理脉络。文章重点论述陈丹青《西藏组画》的创作思想,对陈丹青《西藏组画》中现实主义创作原理的运用进行深入分析。陈丹青以其明确的创作思想、创新精神和纯正的油画语言描绘了西藏普通人民的生活情景,使中国油画创作在题材选取与绘画语境方面得到突破,冲破了文革以来“革命性”主题性创作的樊篱,形成独具一格的现实主义面貌特征。

陈丹青《西藏组画》的现实主义美术研究

陈丹青1980年的毕业创作《西藏组画》的问世,在中国的美术界激起了千层浪.这组画使他蜚声画坛,和当时的社会背景密不可分.当时'文革'结束不久,一些知青反叛意识觉醒,陈丹青的《西藏组画》唤醒了沉睡已久的人性.20世纪末是新时期现实主义美术的复苏时期,这一时期的某些艺术作品对我国后期的美术发展具有重要的里程碑意义.

中国油画去“工具化”——陈丹青的《西藏组画》

1980年,陈丹青以《西藏组画》名噪一时。《西藏组画》在当时看来由于缺少大家早已习惯了的主题性和思想性而遭到"创作还是习作"的质疑。今天,我们在重新梳理中国美术三十年发展历程时发现:《西藏组画》对中国美术三十年的美术史意义不在于油画的技巧,而正在于这一看似"缺少主题性和思想性与习作无别"的艺术创作取向。换言之:《西藏组画》的美术史意义在于表达了对长久以来形成的现实主义艺术创作被"工具化"了的反感和企图反拨的努力,从而使她成为中国油画去"工具化"开始的标志。

社会变革背景下《西藏组画》主题的“转折性”与大众接受的关系

本文立足于改革开放初期的社会变革背景下,分析陈丹青作品主题的转变与《西藏组画》能够产生巨大影响力的关系。《西藏组画》相较文化大革命时期的作品最主要变化在于去政治主题性。其变化发生在社会变革开始的时期,是其时代文化语境的组成部分,产生了对“文化大革命”时期作品的拒斥,符合了文艺界对“新绘画”的认识,这也是《西藏组画》在当时得以产生巨大影响的原因。

《泼水节》·《西藏组画》

改革开放后中国美术作品是第一次被广泛关注，是从少数民族题材作品引起的风波开始的。1979年10月，新建成的首都机场大厅突然出现了一组壁画，让所有人眼睛为之一亮。

我与西藏组画

西藏组画，久已成了我难以改口的标签，其实我二度进藏的画，并不止那几件。1976年秋我第一次去到高原，停留四个月，先后画了三幅大尺寸创作：

如何看待退步?

由崔灿灿策展的陈丹青画展虽然称不上是艺术家的回顾展,但时间跨度却是五十年。回看陈丹青的艺术历程,从个体的角度映射了中国美术半个多世纪的发展,陈丹青曾以《西藏组画》轰动中外艺术界,这批作品被公认为是具有划时代意义的经典之作。陈丹青无论画风与文风,都具有独特的个性。结合此次展览,作为隔代青年的策展人崔灿灿,以独特视角看待陈丹青和他的艺术,为我们提供了对陈丹青新的形象认知,故而,本刊选编了这篇文章和部分陈丹青的作品以飨读者。

文明的聚变——油画本土化研究及《新西藏》组画的观念阐述

欧洲油画传入中国已达数百年之久,今日反观欧洲油画黄金时代的经典作品,从观念到技法表现,仍然值得我们研究与借鉴。然而,油画作为一门人文艺术,其构成不仅是艺术创作本体的技术问题,而且承载着画家的思想和感情。因此,油画也无可避免地沾染了时代性和民族色彩,在技法和形式语言上也产生了相应的变化,这也就是我们所说的本土化。现在我们渐渐懂得本土化是发端于本土的社会现实和文化传统,以中国特色素材为主题,表现中国当代的社会现状,创作真正饱含中国色彩的油画,这不仅意味着中国油画家针对外来艺术包容、吸收和借鉴的责任和义务,更是中国油画对于世界艺术所作的贡献。新西藏组画的创意正是来源于此,本文也将着重论述由油画本土化引发的艺术创作对促进文明和社会发展的独立思考。

挂在墙上的西藏

作家王蒙和文学批评家郜元宝的关于中国文学与外国文学的对话《激怒公牛的一块红布》（《上海文学》2003年第10期）中的一句话引我再次联想，像是面对一地散珠突然找到了串起来挂在窗前看海边吹来风摇曳着“珠链”的线头——王蒙谈到加西亚·马尔克斯和他的《百年孤独》在80年代初对中国作家的影响时，说马尔克斯在文学上的一大贡献，就是把不发达情况下的风俗（不含褒义和贬义的客观描述），还有迷信、贫穷、落后、疾病、残疾、怪异都变成审美的对象。

从“毛主席”到《毛润之》——浅谈陈丹青艺术创作思想的转变

在"艺术为政治服务"的思想指导下全国各地绘制的"高大全红光亮"的"毛主席"画像,不仅是一个真实存在的政治领袖伟大舵手,更代表着社会主义伟大理想的符号。《泪水洒满丰收田》画中虽未出现任何关于毛主席的信息,但是毛主席存在于绘制的每一个藏民心中。《西藏组画》可以说是国家命题到个人命题的转换。《毛润之》系列中作者从摄影照片中把毛泽东的各种表情真实的捕捉并展现在画面中。陈丹青所坚持和崇拜的是晚年的莫奈和坚持写生的弗洛伊德。