孙宗慰艺术风格研究——以西部之行为主线

孙宗慰先生在中央大学时期跟随徐悲鸿等人学习,受其影响,作品以写实主义为主,尤其从对轮廓线的准确把握以及明暗光影的柔和处理,可以看出孙宗慰对徐悲鸿教学体系的领悟与贯彻。而后经历了西部之行,绘画语言及媒材的运用都发生了明显的改变,其中中国画创作尤为突出,无论是笔触、用色,还是布局等,都更趋近于洗练稳重。文章以孙宗慰的西部之行为研究主线,利用图像分析法、文献研究法等讨论其作品,分析作品风格的来源、影响,感受西部风情对孙宗慰艺术风格的影响。文章主要分为四个部分:第一部分主要分析孙宗慰所处时代环境以及师承对他绘画风格的影响,由此引出西行的机遇与缘由。第二部分和第三部分是文章的重点,从初入敦煌作为张大千的助手着手临摹勾稿工作,这是他领悟中国画的开始,其全面感受到了中国传统绘画中“线”的魅力。随后在西部驻足期间,当地的民风民俗引起了他的注意,其开始对本地的人物、建筑、风景进行写生,探寻蒙藏风情。第四部分结合作品分析西行归来后孙宗慰艺术风格与表现语言的转变。

美国西部之行的油画写生

2019年12月17日,我和夫人谢燕淞乘坐南京直飞洛杉矶的航班,开始了为期一个月的美国西部之行。我们的行程,穿越了美国西部的加利福尼亚州、内华达州、亚利桑那州,经过了著名的66号公路和1号公路,游览了科罗拉多河上壮美的胡佛大坝和格兰大坝以及沿岸令人生畏的延绵大峡谷,既领略到了途中诸多景点的异国风光和风土人情,又参观了旧金山、洛杉矶等地的现代艺术博物馆、亚洲艺术博物馆、盖蒂艺术中心和一些享有盛名的美术馆,欣赏到了许多难得一见的经典绘画及艺术藏品,充实和开阔了视野;同时,有感而发,实地写生,画了一些小幅油画,记录下了当时的切身感受。

漫道寻真——庞薰琹、吴作人、孙宗慰、关山月20世纪30、40年代西南、西北写生及其创作

庞董琹、吴作人、孙案慰。关山月20世纪30、40年代的写生及其创作的研究,是对四位艺未家及其作品进行专题性、断代式的比较,应该说是一坎对具体艺术家个案进行交叉、比较与延伸的研究性项目。这一研究主题以选样或者说是切片的方式对中国艺术家在抗战的背景下所掀起的第一次到西部边疆地区写生、创作的浪潮,进行客观、对照式梳理,从而在对20世纪中国艺未这一制作的新方式与新题材研究的基础上,延展到对20世纪中国艺术的特殊性与价值的思考。这是对单纯个案考察后关联式的探求,所用的方法是从个案到个案与个案之间的比较研究,再到对时代特点的总结。笔者将这种方法称作"以个案勾勒整体",用一个更为形象的中国词语来形容则是"一叶知秋"。

别有人间行路难——略论关山月早年绘画艺术特征

从20世纪40年代起,中华民族正经历著最深重的苦难和动荡。抗战今面爆发,一部分知识分子和艺术家被迫迁往大后方,关山月正是其中具有代表性的一员,他艰难辗转跋涉于桂、黔、滇、川、甘、青等西部地区。中国西部为艺术家们打开了一个新的空间——蕴涵着地域性与民族性相互融合的艺术空间,不同于中原文化的"别有人间"。关山月以其独特的行脚方式去亲身感知一个新型国家的自然形态,因而也为自己的艺术探索打开一个新的天地——其中"民族国家"的言说空间、"边陲地理"、"国族民生"的重新认知和自我认同,对传统技艺的现代传承等,悉数获得话语展开的空间。