西部高校图书馆对民族传统艺术文献的收藏管理及开发利用

本文讨论了西部民族高校图书馆应加强对各民族传统艺术文献的收藏管理和开发利用等重要性及其存在的问题,并提出了采取相关措施的建议和构想。

西部民族地区体育旅游与传统体育有机衔接的研究

采用文献资料法、调查和比较的研究方法对西部体育旅游产业进行了考察研究。分析认为,西部民族地区具有发展体育旅游产业的优势,民族传统体育既是丰富的体育资源,也是文化旅游资源,民族传统体育和体育旅游有机结合,对于促进传统体育的规范化、现代化以及体育旅游产业的发展都起着重要作用。

西部民族声乐教育的未来发展之路——评《声乐教学艺术论》

在我国，民族声乐唱法的历史非常悠久，到现在为止，经过一代代的传承与不断创新，民族声乐的唱法已经走过了近百年。民族声乐是一种独特的歌唱艺术形式，它包含着非常专业的音乐性质。现在的民族声乐唱法与传统的民族声乐唱法既有相同的地方，又有它自己所具有的独特的特征，它的演唱继承了传统民族声乐唱法的精华，又不断的引进了来自西方的声乐元素，让民族声乐更具多样化、国际化，创造了一种新的民族歌唱形式。

“驼踪”返津门 故地忆前贤——记“李骆公先生艺术与文献展”

作品是画家的生命,因时间和经验的再造和阐释历久弥新;文献是往昔的印记,意义随着读者不断转译与重读与时俱进。丙申秋日,逢李骆公先生百年诞辰,镌刻其一生艺海沉浮的珍贵书画作品及文献历百年沧桑重归津门。虽世殊事异,我辈仍应铭记师恩,超越"书法大家"的共识,全方位感悟"画家"李骆公作为油画民族化先驱与"融西画表现性入传统书法第一人"的绘画造诣。

民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势

在中国实施西部大开发战略的现代化建设中,云南作为面向东南亚、南亚的重要门户和通道,经济和文化发展日益繁荣。民族民间舞蹈的传承与发展、保护与开发一直都是各国舞蹈艺术家密切关注的焦点。近年来联合国及各国政府先后以立法的形式制定并发布了一些保护和发展民族民间传统艺术的政策法规,加强了继承和保护民族民间传统艺术的工作。云南作为正在崛起的民族文化和旅游大省,已经在旅游发展和民族文化产业化过程中产生良好的社会效益,获得明显的经济利益。由于研究民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势具有国际意义、学术地位、艺术价值,这个问题在发展中国家越来越显得突出和紧迫。社会效益和经济动力不仅驱使更多的人对少数民族文化资源竞相开发,也激励了更多的人去研习、传承和开发民族民间舞蹈文化。文章列举了国内外部分发展中国家及欠发达地区舞蹈家们面临的观念陈旧、理论滞后,资金短缺,人才不济,设备落后等诸多困扰云南民族舞蹈文化实践中的历史经验和教训,并联系当前的实际现状、机遇条件及其民族文化的多样性、民族民间舞蹈的丰富性、旅游资源的多元化和民族舞蹈文化实践的多层面取向等资源优势条件,开发前景及其机遇条件,以求实现云南民族传统舞蹈、艺术舞蹈、旅游舞蹈、舞蹈教育及民族舞蹈艺术理论体系的健康、科学和可持续发展。

民族高校民族民间美术教学体系构建思考

中国民间美术是中华民族文化传统的重要组成部分，民间美术具有文化艺术价值和实用两大基本价值。说它有文化艺术价值．主要指艺术欣赏和文化传承而言；说它有实用价值，是因为涵盖了经济、市场、产业，乃至就业和旅游的价值内容。相对于汉民族而言，我国少数民族的民间美术属于民族民间美术或少数民族民间美术。

回归故里──西部美术的发展历程

在中国美术走过的世纪历程中，西部美术是一部独特的篇章。西部美术之所以独特，首先是他在基本内涵的构成上所表现出的与其他地域美术的差异。西部有着得天独厚的地域文化历史的积淀，从彩陶文化、青铜文化到雄浑壮丽的汉唐艺术，特别是像敦煌这样的人类艺术宝库，更是取...

敦煌遗书百年弥新 甘肃人民出版社出版一批敦煌藏经洞研究文献

敦煌藏经洞遗书于1900年发现,为研究中国历史提供了极其珍贵的文献资料。这些丰富的历史文献使后人看到了古代社会的山河旧样、人间万象;看到了历尽沧桑的九州方圆、往昔岁月的阴晴圆缺。甘肃是敦煌的故里,是甘肃这块神奇的土地孕育了敦煌这颗璀璨的文化艺术明珠。作为敦煌故里最大的一家出版社,甘肃人民出版社以弘扬民族传统文化、推动敦煌学的发展为己任,深入挖掘本地出版资源,揭示敦煌历史的千古之谜、文化珍秘。在几十年的敦煌类图书出版历程中,有近三分之一的图书对敦煌遗书文献方面的研究做了细致的缀述与诠释。 其中对敦煌遗书进行了综合整理研究的《1983年全国敦煌学术讨论会文集·文史·遗书编》(上、下),收录了著名敦煌学家周绍良、任继愈等人研究佛经、典籍、科学文化、语言文字、民俗民风、河西史地等方面极有见地的论文43篇。此书的出版,标志着我国对敦煌遗书的研究迈上了一个新的台阶。在专题研究方面,《敦煌讲唱文学作品选注》是我国第一个敦煌文学作品选注本,填补了宋代以前讲唱文学的空白。由周绍良、颜廷亮著的《敦煌文学》获第四届中国图书奖,另外一本《敦煌文学概论》则在敦煌学的界定、分类、艺术风格等方面提出了新见解,具有里程碑的重要意义。

民国时期中国美术史撰述的两种模式

民国时期的中国美术史研究,是伴随着民族意识的觉醒而展开的,传统的美术史文献材料,在证明中国古代的文化成就和价值方面发挥了重要作用。以文献材料为基础的美术史写作模式,一方面与传统的绘画和美术史观念有内在的联系,体现出美术史家试图在艺术上恢复和坚持民族历史记忆的努力;另一方面也受到来自考古实物的挑战。以考古实物为基础、具有实证色彩的美术史写作模式,是与形式主义密切联系在一起的,提供了另一种从总体上把握中国传统艺术的视角。

《百年中国》的文化意蕴

由中央电视台组织拍摄、编辑的大型电视文献纪录片《百年中国》以史诗般的手笔，在荧屏上绘制了百年中国波澜壮阔的历史画卷，播出后在社会上产生了巨大反响。该片不仅在电视文献纪录片的组织、创作、拍摄、编辑等方面取得了许多宝贵经验，同时也具有很高的历史品格、美学品格与文化品格，具有重要的学术价值。为此，我们约请了该片的总编导陈晓卿先生与总撰稿肖同庆先生撰写专文，总结该片的创作经验。同时，我们还约请了著名历史学家杨天石先生、著名影视学家黄会林先生、著名电视学者朱羽君先生和苗棣先生，分别从历史、影视文化、电视片创作及影像与历史之关系的角度，来深入剖析《百年中国》这一电视学术个案。希望这一个案研究能够给业界、学界带来多方面的启示。

浅议四川清音的文献研究及其艺术发展

四川清音是流行于西南地区的一种历史悠久的说唱艺术,2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。200多年来,它吸收了全国各地的民歌民谣、地方戏曲元素,形成了独特的风格。在当今时代背景下,各种现代艺术流派对传统文化的冲击很大,四川清音也没有幸免,它也逐渐被边缘化。我们应该让传承了200多年的四川清音再次在巴蜀大地上唱响,弘扬中华传统民族文化。

再议中国少数民族音乐史的研究与教学

少数民族音乐蕴含着极其丰富的人文艺术内涵，在中国传统文化中占有重要的历史地位。上世纪90年代初，以吕骥、冯光钰、阴法鲁、关也维、杜亚雄、伍国栋等为代表的音乐学者相继提出要重视少数民族音乐史的研究。为此，在中国少数民族音乐学会第五、六届年会上将少数民族音乐史研究作为主要议题。20年间，学科研究取得了令人瞩目的可喜成就。目前已有几部音乐史著述相继问世②，然而由于缺乏相关的历史文献与音乐考古资料，加之各地研究者的水平参差不齐，因此在专题史、断代史、族群音乐通史等研究方面尚显不足。

《近代宫廷戏曲档案文献研究》

京剧是中国传统文化之一,有"国剧"之称,是中华民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。本书围绕近代宫廷演剧过程中的重要阶段,特别是宫廷演剧史上所发生的重要事件进行探讨与研究。内容涉及清代帝后关于戏曲演出的谕旨、演出后赏赐物品钱粮数额、戏台修缮、昇平署内外节令、宴戏、大戏等。

中国传统声乐的咬字吐字理论及应用

中国传统声乐理论认为咬字吐字在歌唱中占有十分重要的地位，关于吐字咬字的技巧在古代文献中论述得最多。这些论著是我罾古代民族声乐艺术实践经验的总结。对今天的声乐教学和演唱起着重要的借鉴作用。

推动古琴艺术的健康发展

2004全国古琴大赛参赛选手之多(特别是少年、儿童组),演奏水平提高之快,比赛过程中角逐竞争之激烈,都给我留下了极为深刻的印象。大赛盛况的本身就充分展现了改革开放以来(特别是近几年来)古琴在教学、普及和传播等多方面的丰硕成果;使人看到当代古琴艺术在传承中新生代的健康成长,为古老的传统艺术带来了新的面貌和无限的生命力。这也是古琴界有识之士共同努力奋斗的收获。应当特别指出,主办单位“我们的文明·主题系列活动”组委会和中国民族管弦乐学会对大赛具有远见卓识的策划和运筹及其始终所给予的强有力的全面支持,保证了2004全国古琴大赛的圆满成功。同时,还要衷心祝贺古琴艺术研讨会的顺利召开。我认为这是另一层次的收获。古琴艺术最需要学术活动的支持,因为它的历史文献太丰富,古琴传统曲目中的未知因素也最多,它同我国传统文化中的哲学、美学、人文学以及几乎所有文学艺术形式的品类都有着密切的内在联系。

为树立我国民族音乐体系作出更大的贡献——从西安鼓乐谈起

鼓乐,是在我国古城长安(即今之西安)地区发掘的一宗大型民族器乐演奏形式。由于它始终活动于民间,在过去的文献史料中,要找到它产生的时代,是非常困难的。不过,这不要紧,因为我研究的目的,主要还是力求探索它的艺术传统及其发展规律,如果这一问题解决了。

中国武打片与美国西部片

看中国武打片,常使我联想起美国西部片。不用说,它们之间有很多不同之处,但恐怕得承认它们之间也有相近相似之处。首先,它们基本上都是类型片、娱乐片;其次,它们往往依靠打斗来解决矛盾……。但美国西部片的拍摄,积数十年的经验,尽管多数还是平庸的,有的还有不少思想意识问题,但不断地仍有吸引人去看的魅力,少数比较优秀的作品,还具有艺术上的价值。反观我国的武打片(不含港台的武打片),早期摄制的不算,也已有十年的历史,虽然总的看来还是有进步,但跟西部片一比较,总觉还有不少欠缺之处。于是想到,武打片是不是可从西部片借鉴某些创作经验呢?