关照现实的隽美画境——论刘孔喜的西部边疆民族题材绘画艺术

刘孔喜对于坦培拉绘画创作的实践至今已近三十年,他的艺术实践一直脚踏实地地走在现实主义之路上,不断关照现实的同时,体会着现实生活为他带来的艺术灵感。刘孔喜对少数民族同胞有着深厚的情谊。这些作品所蕴含的浓厚的民族情感和对现实主义的人文关照使其脱离了一般性的民族风情表现,升华为富含精神高度的肖像史诗。本文着力对刘孔喜创作的西部边疆民族题材肖像作品,从绘画本体语言及蕴含其中的现实主义关照两个方面进行分析,深入体会作者的人文情怀和艺术思考。在表现西部边疆少数民族生活的隽美画境中,刘孔喜对“现实”与“写实”二元关系的艺术研读与准确判断,是对他艺术观念和艺术才华最好的诠释。我们能够看到他对写实绘画的独到理解,并且遵循着对写实绘画品格“法度”的把握,拒绝荒谬和庸俗,坦诚的面对现实、坦诚地面对自我、寻求艺术真实超越现实的永恒真相。

外师造化中得心源——论沈逸千西部题材绘画

在中国美术史上，若论及20世纪西部题材绘画，自然会提及被刘海粟誉为“画坛怪杰”的海派画家沈逸千。沈逸千（1908-1944），上海嘉定人，祖籍为松江，父辈迁居嘉定镇。那么，一个土生土长于江南书香门第、谙熟小桥流水的南方画家怎么会选择画粗旷奔放的西部题材呢？

西部情怀与民族情感--我的少数民族题材绘画创作

中国画总要表达画家的思想感情，人物画、山水画与花鸟画均是如此。可以说，没有感情因素而完全客观描绘的中国画是不存在的。反之，只有主观的情而没有客观的景也是无法产生真正的中国画作品的。

发现西部:从“鲍尔写本”到“高原·高原”艺术大展——兼论我国民族风情绘画题材的形成与发展

在中国历史上，“西部”永远是一个重要的命题，不论是地缘与政治的西部，还是文明与历史的西部，抑或是文化与艺术的西部。尤其是在19世纪下半叶到20世纪初，西方列强借长枪烈炮的威慑，以探险或考古的名义从我国的新疆等西部地区进入中国，大肆掠夺文物，破坏文物，成为中华文物史上最黑暗最耻辱的记忆。

风情的固守与深入——民族题材绘画创作现象评析

民族题材在现当代中国绘画创作中占有重要地位。纵观半个多世纪以来整个民族题材绘画创作，如果说吴作人、赵望云等在上世纪40年代的西北之行可谓奏响了民族题材在中国现代绘画史上的前奏，那么50年代的黄胄、叶浅予、周昌谷等借助民族题材创造了又一个新的艺术时代；而新时期的民族题材绘画，

从“西部题材”到“西部精神”

随着西部大开发战略决策的提出,"西部美术"也成为一个讨论的话题.其实,早在80年代中期,文学界和电影界已经提出"西部艺术"这一概念.在美术界,也出现关于"西部绘画"的探讨(见郎绍君<现代中国画论集·西部绘画之梦>).郎绍君在文章开篇即以设问方式为"西部绘画"的可能走向勾勒出一个大致的轮廓:即"远接汉唐传统的现代西部绘画".并历史地考察了源远流长的中国文化与"西部"的地缘关系.但那时的中国画坛,正为反传统的现代艺术潮流所驱动,对这个地域性话题既无人关注,也无人接续,到后来甚至连他自己也有些淡忘.事隔16载,当我们重提这一话题的时候,自然会想到16年前就在做"西部绘画之梦"的郎先生.

沈逸千：不该被湮没的“画坛怪杰”

他是抗战中“艺术救国”的急先锋．是20世纪中国西部题材绘画的领头羊．是将中西绘画技法相结合的“新中国画”的先驱。他画马与徐悲鸿齐名，有“写生第一”之誉，被美术界泰斗刘海粟誉为“画坛怪杰”。