科普类泛知识直播观众持续观看意愿研究

网络直播由于大多呈现泛娱乐化特征,观众的认知需求成为容易被忽视的领域。随着普通互联网流量红利见顶,观众的兴趣点正从“猎奇”向“干货”转变,科普类泛知识直播悄然兴起,成为新的流量风口。国内主流短视频和直播平台在科普类泛知识领域不断发力,成效显著,但也存在直播内容参差不齐,观众留存率和持续观看意愿低等现象。本文通过调研访谈,以及对抖音账号及其案例进行分析,提出要培养主播特质、丰富直播内容、优化直播场景和重视用户体验等改进建议。

解放与独立——印象派绘画中女性形象研究

19世纪下半叶,印象派绘画中出现大量多元化的女性形象,包括非理想化的女性裸像、社交场合的各类女性画像、家庭中的女性形象、工作中的女性劳动者肖像等。该文从贡布里希关于“观看者的本分”、社会中的女性赞助人、19世纪的女性主义浪潮等方面分析这类女性形象的产生缘由。从印象派开始,艺术中的女性形象走向纷繁、丰富、多元的形象流变道路,这是现代女性独立视觉艺术形象的源头。

日益开放的中国艺术史研究——读翟进《天真与自由——漫步中国古代艺术》

作为现代美学的起步,1750年,德国哲学家鲍姆嘉通将美学界定为低级认识论或关于感性认识的科学。这一定位意味着,在人类围绕自然和人自身建构的诸多知识形态中,从美学角度谈论美和艺术可能属于门槛最低的一类。比如,作为审美活动,只要某物被人看到或听到,并引起感官快适,我们就可以说它是美的;在博物馆或美术馆看一幅作品,只要观看者对它是有感觉的,他谈论自己的感觉就应该算是在谈论艺术。这种状况,极易引人生发出关于“人人都是艺术家”或“人人都是美学家”的想象。但事实并非如此。

生产、观看、技术:数字视觉图像参与社会时间加速的三重向度

本文从数字视觉图像生产者、观看者、视觉技术三个维度探究数字视觉图像参与时间加速的具体路径。研究发现,数字视觉图像生产者及平台在“中区”和“深后区”的图像生产中皆有着严格的时间规制;大众对数字视觉图像的观看始于视觉奇观,终于视觉沉浸,进而导致个人逻辑时间序列发生混乱;而媒介技术作为调节中介则为时间感知变化提供条件并使其成为可能。

新传播媒介下的中国油画色彩的衍变——高明度、高纯度的流行化趋势

油画在中国发展的不同阶段所产生的色彩演变反映了时代进步、技术发展的特征。现今,当全民进入移动网络时代,观看方式和艺术作品的展示方式愈加向屏幕端集中,中国油画色彩高明度、高纯度的流行趋势显现出来。这种趋向与流行文化是共生共存的关系,流行文化一直以来对油画艺术与人们的视觉习惯影响巨大,当下这种影响则更为显著。

“屏幕世代”的观看:继承、剥离与视觉的再训练

20世纪末以来,数字技术爆炸式发展构成了媒介演进史进程中一个主要阈值事件。移动终端和智能设备的应用和普及带来了一场屏幕碎裂革命,曾经具有整体性和集体性的大屏幕碎裂为不同尺寸、随处可见的私人小屏幕。屏幕的爆炸和增殖改写了媒介的定义和样貌,使得今日之“媒介”越来越等同于“媒介屏幕”,同时也使得人机交互的界面主要围绕屏幕而展开。当屏幕成为今日人类的视觉假体,观看模式、观看行为和观看经验也在技术创生的影响下发生着翻天覆地的改变。屏幕在对旧视觉文化的继承中同时完成着与旧视觉媒介的剥离,在设备、界面与机制的三重坐标下,屏幕正在构建其作为今日新主流视觉媒介的分析框架和概念内涵。在以屏幕为核心的新媒介生态中,“观看”作为生物性和技术性交融的结果,再一次在身体、技术、文化、社会等多重力量的作用和训练下进行了一场世代意义上的进化和革新,以及对观看历史的呼应和返回。

莫道桑榆晚:短视频观看行为如何影响老年人的心理健康

[目的/意义]探讨老年人使用社会媒体实现自身福祉最优化的基础条件并实证检验短视频观看行为对老年人心理健康的影响,为积极老龄化提供借鉴。[研究设计/方法]结合信息社会学、传播心理学以及经济学的相关理论提出分析框架,从补偿选择性优化理论视角切入提出研究假设,使用全国代表性样本检验2020年60岁及以上老年人群体短视频观看对其抑郁水平和幸福感的影响,探讨融合了老年人健康和社交需求目标补偿性选择最优化的短视频观看行为在减少物理和心理层面社会隔绝中产生的积极中介效应。[结论/发现]短视频观看行为与老年人抑郁水平/幸福感不存在显著的直接关系,但短视频观看行为可以显著影响健康行为和社会联结。两者对降低老年人抑郁程度有直接的预测作用,并在短视频观看和老年人心理健康关系中起到显著的积极中介作用。如果老人互联网使用时长超过5个小时,短视频观看与心理健康关系中健康行为中介路径将失效。[创新/价值]从补偿选择性优化理论视角分析了理性与非理性新媒体平台使用决策的影响,并检验了减少身心隔离在短视频观看与心理健康关系中的中介效应。

从“观看”到“倾听”:论欧茨小说《掘墓人的女儿》中生存范式的转换

欧茨的族裔小说《掘墓人的女儿》讲述了二战前后一位德国犹太移民的女儿丽贝卡在美国社会所经历的种族歧视和同化之旅以及最终在与表姐的信件交流中所实现的超越和救赎。小说的主体部分,丽贝卡在以“观看”为特征的对象化生存范式下,无论作为被表象的客体,还是现代理性主体,都始终处于与世界、他人和自我彻底疏离的异化状态。然而,后记中,丽贝卡在“倾听”自己内心本然的呼唤中实现了理性与情感的平衡,同时在与表姐互相“倾听”对方的心声中重建了主体间的伦理关系,实现了与存在的应合。丽贝卡所经历的从“观看”到“倾听”这一生存范式的转换,不仅蕴含着欧茨对于以理性和主体性为特征的现代性的批判,同时也表现出欧茨的创作思想与以“应合”“调谐”等为特征的“倾听”哲学之间的契合,这种一元论哲学观在当今世界冲突不断、战争频发的宏大背景之下无疑具有积极而又深远的现实意义。

《逻辑哲学论》中的奈克方块与投影规则——维特根斯坦前后期哲学中的“面相观看”

“面相观看”问题是维特根斯坦后期哲学的主要关注点之一。他的《逻辑哲学论》中同样包含着一种“面相观看”的维度,即对于模棱两可式的图画——奈克方块的研究。为此,维特根斯坦给出了看到“两个不同事实”的解答。以“投影规则”的角度重新解读奈克方块问题,去展示《逻辑哲学论》中的投影规则如何在中期哲学的探索中转变为更为普遍的投影概念。此概念在维特根斯坦中后期哲学中对“面相观看”的讨论举足轻重。因此,对作为一座桥梁的“投影规则”如何连接起《逻辑哲学论》中的奈克方块问题与“面相观看”问题的分析,可以看作维特根斯坦前后期哲学之间存在连续性的内在例证。

黑田清辉美育思想之“观看形体”研究

黑田清辉是日本明治时期的重要的美术教育家,其美育思想中“观看形体”的理念贯穿于造型艺术教育的写生、临摹、艺术表现几个方面。其通过写生培养透过现象看本质的能力,在临摹中主张保持思想的独立性,在艺术表达中提倡洋画是培养观看形体能力的有效途径。黑田清辉将审美过程融入造型艺术教育之中,通过审美体验,使学生深化对于美的认识,提高对于美的表达。

使用满足与狂欢共生:微短剧传播和发展的现实逻辑

各大网络平台对于微短剧的名称使用和定义规范略有不同,爱奇艺称之为“剧情短视频”,又细分为竖短剧和横短剧两种;优酷直接称之为“短剧”,要求每集时长在20分钟以内,剧集需在12集及以上,且总时长不低于60分钟;腾讯则称之为“火锅剧”,要求单集时长在10分钟以内,总时长在30分钟及以上。爱奇艺已做出横版和竖版的差异化适应性观看方式,各平台对微短剧名称的界定均未脱离一个“剧”字,且对剧集时长均有限制,与平台其他视听作品区分开来。2020年,国家广播电视总局出台《关于网络影视剧中微短剧内容审核有关问题的通知》,将微短剧正式界定为“单集时长10分钟以内的网络影视剧”.

观看的解锁——谈《给出:1.瀑布,2.照明气体》与《新娘被她的单身汉剥光了,甚至(大玻璃)》的元素对应关系

杜尚作为一名创作者,更是一名艺术体系中的活动者——在无数场域中被评议和重赋新解。相较之下,以一个具有描述性的机械的视角展开观察,或许有利于观众找到深入理解杜尚的坐标。杜尚生前的最后作品《给出:1.瀑布,2.照明气体》正是在立体图层的基础上,向世界展示具有暗示性的社会问题的案例,而《新娘被她的单身汉剥光了,甚至(大玻璃)》的机械图像又展现了透明的现实。研究人员通过对前者的观看、体验、剖析,可照见后者图像组合可能隐藏的三维世界。因此,这两件作品是关于维度转换、人眼观看以及观众参与的一体两面,也是摆脱观看限制的有力证据。

走入“一人一故事剧场”:论当代戏剧的多维度观看

作为小众的即兴戏剧创作形式,“一人一故事剧场”具有特殊的观演结构。被舞台发表的个体故事经历了参演者和观演者的共同作用后,营造了一个流动的观演场。创作视角的不一也塑造了对同一戏剧的多维度观看视角,包括参演者从表演到聆听的转换与观演者从被动观看到主动参与的交互,从而形成了探讨“当代剧场观演共同体构建”这一议题的基础。“一人一故事剧场”正是由于观演透明化、艺术生活化以及社会事件化这些自身特有的属性,反而更容易超脱传统剧场,使观演双方在同一空间维度进行共同体的构建。

超越图像:从“飞机之眼”到现代主义城市设计的认知模型

观看方式和再现方式的变迁常常能带来新的空间认知和建筑策略。飞机鸟瞰与航拍图作为20世纪特有的机械化观看和再现方式,不仅为这一时期欧洲艺术在视觉领域的革命提供了客观证据,也帮助现代主义建筑师拓展了体验、认知、表现空间的维度,甚至从空中揭示了城市规划的未来图景和新标准。该文以“飞机之眼”作为切入口,从城市鸟瞰的历史、航拍视角对景观的再现及其在现代主义城市设计的应用三个层面,试图发掘鸟瞰图超越图像工具层面的设计潜力。

可知的与可感的图像

近年来,随着图像问题跨学科研究的兴起,不同视角打开了不同的图像侧面。艺术史作为图像研究的老牌学科,现在需要重新打开其学科边界以迎接更新了的图像观:作为程式或图像方案而脱离实物流通的“图像”更偏向要求一种图像学的解读;作为媒介-技术物的图像实物永远无法在不考察其风格诗学的情况下被穷尽;作为媒介-技术物的图像则在每一次具体的观看及与观者身体的双向互动中又要求一种近乎人类学或元心理学的假设。艺术史研究如果能在各种方法及其知识意志的交织中展开,则能使我们更接近图像。但这将不再是一种将图像知识化的企图,也不是为了在图像的全部可翻译性中穷尽它,而是尝试从其迹象、信号、可感标记中获得意义,以便把握可知、可感的图像所可能具有的无尽潜能。

传统文化赋予三维动画独特魅力

随着计算机技术的发展,三维动画也得以快速发展。三维动画不仅能用于娱乐,增强人们的观看效果,还能用于开展科普等活动。将中华优秀传统文化与三维动画短片相结合,不仅能为三维动画短片的创作提供素材与思路,还能实现对优秀传统文化的传播。现对基于传统文化传播的三维动画短片创作进行分析,通过对三维动画与传统文化传播价值的简单分析,进一步探究三维动画在传统文化传播中的优势;同时对基于传统文化传播的三维动画短片创作过程展开分析,以期通过三维动画短片传播传统文化,实现对优秀传统文化的传承与创新。

“希腊眼睛”与“佛眼低垂”:熊秉明跨文化语境中的视觉期待

旅法艺术理论家熊秉明认为,从“看”开始,中西方就已经不同了。因此,对“看”的反思成为他分辨中西方不同文化特质的起点。他在《看蒙娜丽莎看》一文中通过对蒙娜丽莎、欣赏者、达·芬奇的目光分析,直指中西视觉在“物的真实”与“想象的真实”“目察”与“心赏”“理性精神”与“游戏精神”等方面的差异。此外,熊秉明意识到,中西观看也有相契的一面,例如:艺术作品中恍惚的表象、生命的含量、对超越人类力量之上的想象等。熊秉明把中西艺术相异相契的发现,归源于在“希腊眼睛”与“佛眼低垂”之间的观看,他的观看之道为全球化浪潮下徘徊于作品与精神、中国与西方、传统与现代的艺术视觉,建立起一种新的期待。

面相观看与概念变化——维特根斯坦是不是一个概念工程师?

维特根斯坦的“面相观看”不仅是对“知觉经验”议题的讨论,更是一种元哲学层面的方法论。倡导哲学家致力于概念革新的“概念工程”是当代最炙手可热的哲学方法论议题。但有种观点提出维特根斯坦的面相观看是一种不同于概念工程的方法论。这个观点是站不住脚的。实际上,面相观看可以是概念工程的一种形式或一个环节,捍卫这个主张要具体回应三种可能的挑战:其一,面相观看作为一种知觉经验无法概念化;其二,概念工程预设了概念的单一性,而这无法覆盖语词在生活世界的多样性;其三,面相观看是治愈的,这与概念工程的积极建构是不融贯的。

理解观看:论自我内在社交性的延伸

从人的延伸到自我内在社交性的延伸,传播正在逼近麦克卢汉所预言的人类延伸的新阶段“从技术上模拟意识的阶段”。“观看”并不完全取决于外部世界本身所包含的道德价值,且意味着注意力被技术化的观看方式所控制,“可看性”开始逐步让位于“自觉性”,注意力更容易以自我内在社交性作为基点向外扩散。这种扩散方式正在重新定义传播的过程和效果,新的媒介化实践改变了“观看”方式,也改变了“被观看”与“观看”之间的关系。以自我内在性延伸为核心的“观看”方式,面临着自我增强和自我异化的双重后果。

明代行草书中的“取象”与“行气”——兼论其笔法过度“露锋”“重心不稳”等问题

明代书法中出现的过度“露锋”“重心不稳”等笔法问题,与当时书法的“取象”方式和“行气”的性情抒发密不可分。首先,书家转变观看视角,以探索别样的艺术感觉。其次,书家贯注唐诗的“生命原则”,注重以书法形式表现唐诗境界,推动书体变革。最后,明代“气”与“理”的本体论关系变化,强化了“行气”的力量感。因此,明代书家作品中出现的各种笔法问题或是有意为之,且与当时尚“奇”的审美风尚有关。