艺术创作与观众中心——简述电视节目的语言模式

任何一种艺术形式都有属于自己独特的语言模式,本文正是从这个角度出发研究电视节目的语言模式,提出其语言模式为艺术语言模式和观众中心两个部分。电视节目正是从这两部分保持了自身的艺术审美和加强观众的中心作用。

以观众为中心的博物馆互动展示设计研究

作为国家的主体和根本,公众的综合素质和文化修养是关系到一个国家发展的重要因素,我国政府建设的各类博物馆,就是为了培养我国公众的文化底蕴和历史观念,促进公众的科普教育,培养公众树立正确的历史观、价值观和世界观[1].随着改革开放的推进,我国的博物馆数量也在逐年增加,其中最著名的当属中国北京故宫博物馆、中国国家博物馆和陕西历史博物馆,三大博物馆的都有着惊世骇俗的世界级展品,比如中国国家博物馆的司母戊鼎、四羊方尊和九龙九凤冠,陕西历史博物馆的镶金兽首玛瑙杯、鎏金银竹节熏炉和彩绘跪射俑,中国北京故宫博物馆的清明上河图、平复帖和青玉云龙纹炉等,而作为世界五大宫殿之首的故宫本身就是一件瑰宝级展品。众多博物馆的建立和历史展品的展出,有助于我国公众了解历史、体验历史、欣赏历史,在文明发展过程中以史为鉴,开创未来。

虚拟现实电影中的空间交互方式探究

虚拟现实技术的发展推动着一系列产业变革,电影为了更好地打造主人公式的沉浸观影体验,也加入到这场变革中去,让电影的空间交互成为可能。从空间交互中的传播形态出发,分析虚拟现实电影如何与受众进行空间传播。本文认为虚拟现实电影中空间交互是以受众为中心展开的,为虚拟现实电影更好地进行空间交互提供新的参考借鉴。

电影视听结合与电影本体论建构浅析

视听结合是电影的基本特性,然而视听结合的意义与功能在电影发展史上经历了长期的认知过程。简言之,电影作为一门独立的艺术形式经历了复杂的本体探索过程:从对形式的极端追求的作者论到以观众主体为核心的多义性阐释,其中蕴含的是对传统认知的继承而非颠覆。文章以本体论发展变迁为背景,分析视听结合在电影本体认知与电影艺术独立性发展的不同阶段中对作者论的打破,转向观众中心的多义阐释所具有的特殊地位。

遮蔽与重演:对于当代艺术创作中的“剧场性”特征及“空间转向”的思考

回望近十年的展览现场,我们看到在本土艺术创作方面出现了一些具有剧场性特征的当代艺术作品,这些作品从传统架上绘画走向了“空间”,艺术家通过人、材料、空间等多种元素的结合来构造视觉艺术的剧场,其剧场性的特征一方面在作品意义生成上往往体现在作品与空间意义的叠加上,另一方面在展陈设计上突出观众的参与与互动,这使得作品最终呈现的视觉效果是戏剧化的,而其意义也体现在文化空间与艺术受众的互动过程之中。就国内当代艺术创作而言,这些具有戏剧性特征的当代艺术作品的产生源于西方戏剧艺术、当代雕塑和行为艺术的影响,另一方面也源于国内美术馆自身的发展,策展人的策展理念、当代艺术家跨界与多元的创作空间转向以及对于关系美学的思考与实践等多方面的因素,造就了一些中国当代艺术作品体现出“剧场性”的特征。

综合频道的编排逻辑

综合频道是一家电视台多个频道中的'首页'和'旗舰',其编排体现着电视台的政治思想水平、业务能力水准、价值追求、文化素养、精神风貌和品位气质。综合频道的节目编排,既要讲市场竞争策略之术,更要讲编辑思想、观众中心和社会效益等编排逻辑之道。