跨文化背景下的网络直播主播形象塑造与观众认同研究

【目的】本文旨在探讨跨文化交流中主播与观众之间的互动机制,以及文化差异对主播形象塑造和观众认同的影响。【方法】通过对不同文化背景下主播的形象塑造策略及其与观众认同之间关系的分析。【结果】研究发现,成功的跨文化主播形象塑造需要在尊重文化差异的基础上,通过语言、非语言符号等方式与观众建立情感联结,并不断调整自身定位以适应观众需求。同时,观众对主播形象的认同受到文化身份、价值观等因素的影响,呈现出一定的复杂性和动态性。【结论】本文的研究结果对于理解跨文化背景下网络直播的传播机制、提升主播的跨文化传播效果具有一定的参考价值。

接受美学视阈下《我和我的祖国》观众认同刍议

由陈凯歌等七位著名导演执导的《我和我的祖国》国庆期间热映,受到广泛好评,究其原因,与观众对电影的角色认同、叙事认同和场景认同密不可分。电影撷取新中国成立以来共和国历史上的七件大事,以线性叙事,展现普通人和幕后英雄对祖国的繁荣和发展所做出的贡献,电影的七个篇章围绕爱国母题,运用隐喻和象征手段,再现全球华人熟知的重大事件的同时,呈现了不为人知的细节和背后故事,书写了一代代中国人薪火相传的拼搏和奋斗之旅,激发了观众的爱国情怀与民族自豪感。

平民化视点与观众认同——以电视剧《恰同学少年》为例

所谓平民化视点，就是从普通人的视角来看人物，挖掘人物作为普通人的一面。认同是一个自居性的心理过程，贾磊磊在《电影语言学导论》中说：“这里的自居不是一种态度，而是一个通过他物进行对比或反比形成或重新形成自己的身份的过程。一个认识到自己同影片中某个角色或情境有共同之处的过程。”

现代杂技的观众认同与剧场营销——以广西杂技团童话杂技剧《猫猫侠》为例

在杂技主题化、剧目化的发展趋势下,实现杂技节目、剧目的剧场营销成为一种必然的要求。广西杂技团编创的童话杂技剧《猫猫侠：保卫蝶苑》,以歌、舞、技及童话的跨界创新表演形式,吸引了一大批＂儿童家庭＂观众,从而以一种精确而稳定的观众定位与剧目＂供给＂,实现了杂技的剧场营销与市场经济转型的内在意蕴。

明星形象与观众认同——以新版电视剧《水浒传》为例

明星是电视剧中一个非常重要的问题,很多观众会因为自己喜爱的一位明星而选择收看一部电视剧。理查德·戴尔最早从符号学的角度来分析明星在电影中的作用,他们身上所隐藏的意识形态意图,以及他们如何建构观众的主体性。道格拉斯·凯尔纳也在《媒体文化》一书中详细分析了麦当娜对建构观众认同性的作用。本文也从符号学的角度来分析,在电视剧播出之前,明星作为一种符号如何为观众提供主体位置,并让观众产生认同的。这里以电视剧新《水浒传》中的几位明星为例来进行探讨。

影视手法的观众认同研究

在影视艺术中,各种视听手段所带来的观众感官感受并不能独立存在,需要各手段之间相互配合形成合力,才能准确表达影片的主旨含义。要使视听语言各要素表达得当,则需要研究每种手法带给观众的普遍性联想,同时需要研究多种手法综合表达时,观众感官联想上的普遍反应。文章力求从视听手法和故事叙事的两个层面进行研究,探索影视创作者从创意想法到视听语言,最终形成观众认同内在逻辑。

摄影作品的观众认同感构建策略探究

随着摄影技术的进步,如何利用视觉表达手段引发观众的情感共鸣,增强观众对摄影作品的认同感,逐渐成为摄影师关注的核心问题。文章剖析了观众认同感构建的心理机制,深入探讨了摄影作品的观众认同感构建策略,即选择能够引发广泛情感共鸣的主题、科学运用叙事技巧、通过视觉元素建立情感联系、进行后期处理等,并结合具体案例,提出利用光线、构图等摄影语言,来提升作品的视觉效果,使作品在观众心中留下深刻的印象,给观众带来独特的审美体验。

影响中国观众出席田径赛事的因素

为了探寻田径赛事在中国受到冷落的原因,采用问卷调查法、数理统计法等研究方法,从田径赛事价值、观众认同感、赛事组织、观众对田径运动的认知水平4个方面因素进行分析。结果表明:只有提高赛事级别和加深大众对田径运动的认识和了解,才能从根本上改变中国田径赛场冷清的局面,否则其他行为只能是短暂的促销手段。

认同理论下互动影视创作技法与传播策略研究

互动影视不仅是建立观众与影视之间的互动关系,更是基于互动关系下增强观众的影视认同感。互动影视作为一种新的影视播放形式,在与观众建立互动关系的同时,也应当对影视认同的历史进行梳理与归纳,并从技术与创作两方面来寻求观众与互动影视之间各个认同阶段的建构方式,为互动影视的未来发展奠定现实的理论基础。

大都市的想象与认同:当代都市剧的受众心理分析

都市剧是当代电视剧中的一种重要类型。本文通过《欢乐颂》两季现实议题的对比发现,都市剧真正吸引观众的并非是对于都市现实的彻底展示,而是现实与想象之间的微妙平衡。都市剧所展示的现实只是引发观众共鸣的起点,现实背后的想象才标志着观众认同的最终完成。在现实主义的表象背后,以《欢乐颂》为代表的都市剧所勾勒的依然是一个想象性的都市,正是这种不易察觉的想象满足了观众真实的心理需求。

智能算法对电视剧类型化发展的影响探析

在全球互联的背景下,信息流动依靠数据驱动,算法技术成为电视剧把握用户喜好的重要手段。算法技术利用分类功能、推荐功能、审核功能影响类型剧集,立足于剧集制作流程和观众观看过程,算法技术对电视剧类型化发展的影响大致分为两方面。一方面,从“类型化”剧集制作特点出发,分析算法技术对题材内容分类、重组、结合的辅助性作用。电视剧制作使用智能算法技术“瞄准”观众的个性化审美,利用算法功能“突出”各类群体的定制型观看特征,满足市场需求,实现经济效益。另一方面,集合观众观剧需求数据,利用算法技术形塑观众的观剧喜好,进而凝结具有喜好倾向的群体,形成“类型喜好群”。不过,算法本身具有技术局限性,易引发电视剧各类型的同质化问题和观众的“信息局限”问题。综上,基于算法技术对电视剧类型化的双重性影响,文章采用调查和文献研究方法,分析研究算法技术对剧集类型化的现有影响,指出算法技术既有便于剧集制作播出方进行类型化分析,并帮助观众更好地选择剧集的优势,也会对市场发展产生一定的阻碍。据此,文章提出以“人”为本的解决方式,将制作人员的内容创新和观众的选择创新相结合,立足“求新”,鼓励发挥产业人员的主观能动性,突破现有问题,以寻求电视剧类型化发展的新路径。

提升中国纪录片对外传播能力的思考

一个国家没有纪录片,就像一个家庭没有相册。纪录片与新闻宣传、影视剧相比,其真实属性和国际化特征突出,更容易被海外观众认同和接受。以纪录片为代表的影视节目作为国际文化传播的便利载体,已成为外国人认识中国、了解中国的重要窗口。但与国际纪录片大国相比,与国家对国际传播能力建设的目标相比,我国纪录片的海外传播还有较大差距。

探析国产影院动画中故事创作的不足——从“两只熊猫”那里得到的启示

本文从催化剂、大事件、危机等故事的核心、故事的悬念和观众对故事中主人公角色的认同这三方面着手,对《熊猫总动员》和《功夫熊猫》这两部具有相同故事模式和人物塑造体系的国内外影院动画进行比照,以期探析出国产影院动画中故事创作的不足。

第十三个月亮的隐喻——论法斯宾德影片中社会化机制下的主体何以出现

作为德国新电影主将的法斯宾德(Rainer Werner Fassbinder),对"现实"超乎寻常的关注使其置身于一种狂暴的不安状态。作为二战后出生的一代人,法斯宾德对父辈及自己在战后德国的现实生存环境进行反思,这种反思成为其一贯的主题诉求。社会化的机制生产、个体的主体性如何建立以及主体在现代主义生存方式下的焦虑都以其强烈的美学意愿在电影中得到充分的转化,形成一种对社会现实层面呈批判式的美学风格。本文试图在描述法斯宾德影片美学特征的同时,对导演关于"现实"的主体性的介入方式进行分析探究,理解法斯宾德如何用影片呈现他的主观理想。

从二元到多元的半个世纪——西方女性主义电影理论综述

西方女性主义电影理论在女性主义运动的浪潮中发展成长,也受到各个学科不同理论和研究方法的影响,在理论框架和批评实践上取得不断突破。根据女性主义电影理论批评发展的时期和主题,其发展过程可划分为三个阶段:解构经典电影叙事(1960s—1970s)、探索女性主体性(1980s—1990s),以及社会文化转向的多元分析(2000s—),各阶段皆有最具代表性的女性主义电影理论。

电视新闻民生化影响

近两年来，一批以“民生新闻”为旗帜的电视新闻栏目，已开始深受观众的喜爱，如湖北经视推出的《经视直播》栏目，湖北卫视推出的《现在直播》栏目，目前在湖北地区，取得良好的收视效果。这些“用百姓的话说百姓的事”的“民生新闻”节目，为何能在极短的时间内，就可以被观众认同，这都与民生新闻具有的民生的视野，民生的态度，民生的情怀密不可分。

色彩心理学在影视动画中的应用研究

从西方古希腊时期的“希腊瓶画”到中国古代秦朝的兵马俑,色彩的运用就已担当起璀璨文明传承中一个不可分割的表达手法。今天,色彩更是融入人们的日常生活和文化传播当中。色彩心理学是一种科学的揭示色彩传播活动中人类心理活动以及变化规律的科学。一部成功的影视动画,不仅靠纯熟的剧本,还需要各种影视手法的巧妙配合,而其中色彩的正确使用是非常重要的一环。文章借助对“色彩心理学”的研究,探讨色彩在影视动画当中的应用方法,提出“客观借用”和“主观赋予”的思维观点,从而在理论上进一步扩大色彩在影视动画中的使用指导。

中国电影本土化改编的局限与冀望

“本土化改编”一词伴随着中国电影的成长,历经从启蒙到创新的发展之路,呈现出了多元的创作景观,却也引发了认同方面的创作病症。跨文化的本土改编并非电影创作的捷径。相反,它要比原创电影更考验创作者的文化素养和专业能力。本文基于中国电影本土化改编的重心,对改编过程中已经出现的创作局限加以剖解和归因。并分三个视角,提出对本土化改编的未来冀望。

“无厘头”的影片观看及审美效果的形成

对于"无厘头"影片作为一种文化现象的研究很多,但却少有涉及穿插"无厘头"桥段如何对影片造成影响以及如何形成最终审美效果等观影过程的探讨。自电影符号学之后开始出现影片细读和精神分析取向,而德勒兹哲学则试图对传统的精神分析模式进行改造,将电影的观看视为强度流的物质实践活动。基于此,"无厘头"电影的观看可以看作镜头流与观看的观众身体流的汇合。把镜头流视为叙述文本,通过内在于文本的叙述逻辑(符号意指链的断裂/重组)之间张力的解读,在大量的镜头分析中总结出影片穿插"无厘头"桥段、形成审美效果的规律,并在三阶段的区分中分析张力强度与剧情认同程度关系所造成的影片整体审美效果变动。