具身性与假定性:沉浸式剧场的观众身份设计探究

沉浸式剧场将观众纳入舞台之中,强调观众的主动参与和体验,观众的身份设计对剧场的整体呈现和演出结构有较大影响。文章从沉浸式剧场中观众具身在场的身份性质入手,将“具身性”与“假定性”两个概念作为考察观众身份设计的两个维度,提炼出沉默式、跟随式、社交式、独立式四种典型性的观众身份定位,并结合《不眠之夜》等四个代表性案例进行分析,提出具身性与假定性对观众在演出事件中的行动自由和交流权利两个因素的控制作用。观众的身份定位不仅对观众的表演行为和参与方式有决定性作用,也对剧场观演关系、沉浸体验的方式有较大影响,甚至对于整个剧场的意义表达都有莫大意义。

缺失的复调者——影像中观众身份的重构

影像如今不仅是一种诉诸视觉的物质载体,而且成为再造现实的媒介。观众身份从文字时代到影像时代已发生巨大变化,因影像碎片化逐渐缺失的主体,在大众传媒和电影产业化中,成为被无限复制的多重身份,在复调的变幻中被重新建构。影像“侵犯性”造成了观众主体身份的缺失,同时,通过差异的观看行为对其进行重置。虽然观众被搁置在自我意识模糊中,但视听能力通过身体图示感受到了不同角色的感知内容。在大众文化的消费图景中,观众身份成为生产者和消费者不断循环的复调系统。

数字媒体技术交互性对电影叙事机制影响及观众身份转变研究

随着科学技术水平的不断提升,数字媒体技术在当前时代得到了飞速发展。自2009年电影《阿凡达》上映以来,引发大量观众对3D电影的热爱,更引发了大众对于数字媒体技术在电影中运用的思考,互联网技术的发展以及虚拟现实技术的运用使得数字媒体技术交互性研究具有更深层次的意义。因此本文将针对数字媒体技术交互性对电影的叙事机制产生的影响以及观众在其中产生的身份转变进行研究分析。

表演消极观众身份:共享舞台或重建“第四堵墙”--一个后布莱希特的视角

发现观众是20世纪以来剧场艺术范式转变的一个重要方面。从历史先锋派开始,众多剧场艺术家的革新基于这一假设:如果能在剧场中改变观演区隔的状态,激发舞台和观众席之间的交流,赋予消极的观众以能动性,被唤醒的观众就会将能动性带入社会改造中。经过半个世纪的观众参与式剧场实践,将参与等同于观众赋权和剧场民主已经不再是一个不证自明的假设。因此,在当代剧场中出现了两种表演观众身份的新实践,其一是通过共享舞台展示舞台上的观众如何成为顺从而自得的消费者,其二是通过重建第四堵墙使观演隔绝的关系成为监控社会的隐喻。这些自我反思性的剧场实践表明:参与在本质上并不比其他形式更具政治性或反抗性,在当代语境中,表演消极的观众身份可能比已成惯例的参与式剧场更加激进。

艺术影院的观众身份认同与文化发展策略

近几年来,国内学界与业界针对艺术电影院线及艺术观影文化的发展之讨论颇为活跃。本文尝试探讨何为艺术电影院线文化。通过观察和分析英国本土的艺术电影院线的运营及其观众的观影消费习惯,笔者尝试从不同角度论证观众的身份认同对艺术电影院线文化发展的重要性,并提出围绕观众身份认同的环境策划与设计建议,供学者、策展人、专业人士以及投资商作为参考。

新主流电影中用户思维对观影身份的侵蚀与重塑

本篇论文首先阐述当下中国新主流电影和短视频的发展概况,其次先后分析文化产品消费者的赋权倾向、电影观众身份的消弭、短视频用户思维的介入以及在新主流电影语境下观影身份与用户的交叠与进化等观点,最后得出新主流电影观众在以短视频为代表的融媒体趋势下出现“用户+观众”思维的结论。

从“情景”到“身份”——约翰·福尔克博物馆学习理论模式的发展与演变

“博物馆学习”是博物馆观众研究的一个分支,也是博物馆领域的重要研究议题.博物馆学习基于建构主义的学习理 论,以观众作为研究对象,旨在测量观众参观前后的智识变化,并寻找这种变化产生的原因.约翰？福尔克在该领域著述颇丰,成 果影响深远,其贡献之一是通过博物馆学习的理论模式,系统地建构了该领域的研究体系.他在近 3 0年间先后提出了“交互体 验模式”、“情景学习模式”“‘身份相关的’观众参观动机”三种理论模式.前两者一脉相承,属于“情景”范畴,后者属于“身份”范 畴.由于国内缺少对福尔克研究成果的翻译推介,因此对他的研究、尤其是近来的重要成果,尚缺少系统的认识.文章旨在梳理 各个模式的发展与演变,阐明福尔克关于博物馆学习研究体系的思路与内涵,为国内博物馆学习的研究提供新的依据和参考.

反歧视抗争路上的路标 情景喜剧《鹊起之鸦》舞台剧版首演

距离我的身体最后一次坐在剧院,已经过去了整整五个月。五个月前,我坐在吉尔格德剧院(Gielgud Theatre),看完了以莎士比亚生平为主要线索的情景喜剧《鹊起之鸦》(Upstart Crow)舞台剧版的首演。过不多久,伦敦的剧院在政府指导下纷纷关门避疫,一时间,《鹊起之鸦》成了我观众身份暂时的休止符。

从视觉静观至身体沉浸——当代实验影像观众的视觉审美嬗变

科技更新、媒介进步和互联网络的日新月异,彻底改变了传统艺术传播的"线性秩序",颠覆了观众的"受众"角色和艺术家与受众间的单向传播途径,观众开始成为真正意义上的"参与者",甚至"创作者"。当代实验影像的艺术家们意图减少观众与被展示物体之间的审视距离,向观众传达一种存在式幻觉,为观众建立虚幻世界,营造最强的沉浸感。"观众"这一角色获得了前所未有的重视。

从旁白看《小城之春》的叙事特征

《小城之春》被认为是经典之作,得益于它打破传统的叙述形式,而影片旁白对故事中的叙事视角、叙事时态和观众身份的影响、转换和调动上起到了重要作用,本文将从旁白分析《小城之春》的叙事特征。

回溯:再谈“电影之爱”——与朗西埃对话

在这场对话中,雅克·朗西埃(Jacques Rancière)再次回顾了他关于电影的早期著作,从谈论“迷影”的意义开始,进入到对于美学与政治转换过程的细节辨析——这一被他称为“解形”(de-figuration)的过程,在他关于艺术和美学的著作中占有中心地位。然后,朗西埃重新引入了让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)和克里斯·马克(Chris Marker)的电影作品,并将它们置于自己新近关于“被解放的观众”的思想视野中进行讨论。

耍孩儿《扶贫路上》应予鼓励

在第二届山西艺术节"一剧一评"专家评议会上,我以观众身份发言,题目是《对耍孩儿〈扶贫路上〉应予鼓励》。具体理由如下:第一,耍孩儿是稀有剧种,也是小剧种,值得重视。看戏之前,不知道应县耍孩儿综合艺术团是一个民办的亦艺亦农的演出团体。去了剧场才知道,他们是有演出任务,就把人员集中起来,没演出任务,就解散了各自回家种地。多少年来,演职人员没有固定收入,更没有一般就业者都会提出来的"五险一金"。