从“心眼”到“肉眼”:中国早期观影空间的现代视觉机制研究

观影的空间问题与视觉问题是密切关联的,但现有研究对于中国早期观影空间的视觉文化还缺乏足够的关注。从中西之间不同的现代视觉机制比较到中国早期观影空间的视觉现代性实践,可以看到以“心眼”为主导的传统视觉机制已经逐渐转变为以“肉眼”为主导的现代视觉机制。这种视觉机制以大众化的市民为观看主体,以杂耍式的电影为观看对象,以主客割裂的流动性视觉为观看方式,并在中国与西方、传统与现代的文化碰撞中不断丰富自身的外延与内涵。以“肉眼”为主导的现代视觉机制使得通过“心眼”静观、游观所体验到的物我两忘、天人合一之感逐渐消散,却也将视觉感受还原到社会中具体的个人,并在启蒙现代性与审美现代性双重层面上赋予其新的价值和意义。

从戏园到媒介:我国观影空间的现代性演进

观影空间的形态除了众所周知的影院空间以外,还有戏园空间、广场空间和媒介空间,不同的观影空间伴随着相应的现代性文化表征。戏园空间反映着通商口岸城市的文化娱乐最先经历着由传统走向现代的过渡,影院空间生产着早期都市中的摩登文化与文明秩序,广场空间则将广大偏远的厂矿和乡村地区纳入到现代化的进程中来,至于与互联网相伴而生的媒介空间,则是现代性与后现代性并存的一种重要文化表征。

建筑、形式与想像:中国早期观影空间生产的三个层面

依照亨利?列斐伏尔的空间生产理论,中国早期电影放映空间的生产是一个兼有历史、社会和文化意义的过程。而早期观影空间生产的三个层面分别为建筑空间的生产、观影空间形式的生产和观影符号的生产,它们分别对应着列斐伏尔论述的空间实践、空间再现和再现空间三个层面。早期中国电影院即在这一过程中诞生、发展和完善,并成为不容忽视的现代城市文化形式。

“私人影院”崛起带来的多样化观影空间设计要素

随着互联网时代的快速发展,"私人影院"异军突起,冲击着"电影院"市场。"私人影院"冲击"电影院"的同时却为建筑设计行业挖掘出了不少多样化的新时代建筑设计理念。文章结合当下不断提高的人民生活、快速发展的社会科技和共享经济技术,从新格局、新形势、新理念等多方面对"私人影院"崛起伴随的多样化观影空间设计要素进行分析,探讨了"私人影院"的新兴发展给建筑行业带来的设计多元化、理念多样化的发展新趋势。

被遮蔽的娱乐王国:“胶片-磁带”的技术变革与20世纪80年代的观影空间

胶片是电影自“诞生”起便一直赖以“存在”的物质基础,但却在磁带技术的冲击下,面临着危机、解构抑或替代。在“胶片-磁带”的变革中,我国形成了迥异于西方家庭观影的另一个公共空间——录像厅。录像厅在20世纪80年代的语境下被赋予了独特的意义,其庞大的受众群体、观影的自主选择、感官的娱乐刺激、电影的类型宣传、多厅的空间布局等特征,俨然成为独立于传统影院之外的“娱乐王国”。对改革开放后电影的物质载体及其形成的观影空间进行考察,实际上已介入到深层的体制、转型、知识“生产-接受”、市场等多重深刻的维度中,这也是我们今天重新认识、发现“计划-市场”时期电影转型的重要议题。

多屏传播语境下观影空间的转向与重构

本文从媒介融合与多屏联通的生态现实出发,立足电影的本质属性和媒介特性,聚焦观众审美范式转向、观影空间发生重构的现象,重新考察观众与电影的新型互动关系,进而深入思考屏幕文化之于电影美学更多的可能性。

弹幕电影:互联网时代观影空间的变革与重构

从影院动画《秦时明月之龙腾万里》到电影《小时代3》与《绣春刀》,基于互联网空间的弹幕视频成功移植至影院空间,成就了以手机短信及影院现场免费WIFI技术为主要实现手段的弹幕电影,引发了继3D电影之后,影院观影模式最重要的变革,成功实现了两类不同媒介空间的平行位移。移动互联网时代,弹幕电影以"他者"的身份,通过观众充满偏好与趣味的自我表达,观影仪式感的消解与社交性的空前膨胀,开始了对传统观影空间的重构。

情感共享与价值认同:新主旋律电视剧的互动观看仪式

以《功勋》为代表的新主旋律电视剧聚焦新中国70年功勋人物,以高度浓缩的时空话语呈现了为新中国建设做出重大贡献的战斗英雄、劳动模范、科学家的群像,实现了在青年群体中的破圈传播。同时,青年群体也在全新的观影实践中,通过互动仪式积极融入主流文化,促成了群体身份认同的形成以及家国情怀的强化。

从电影院到展览馆——具身认知视域下电影作为艺术的一种可能

电影院和展览馆为观众的具身认知创造了条件,也提供了电影作为艺术的可能。电影院中的观影体验类似于尼采酒神精神的狂欢,接近于艺术的本质。然而,随着数字技术的发展,影院空间及其具身化的观影体验日渐遭受到冲击。展览馆中电影通过“再媒介化”的实践创造了一种沉浸感与间离感相结合的艺术体验,既有酒神式的自由与欢畅,也有日神式的规则与秩序,但展览馆电影在捕捉大众观影快感方面有所缺憾。当下,电影如何继续通过具身化的观影体验来寻找其作为艺术的可能,无疑面临着新的困境。

后疫情时代:电影“流媒体化”之思

本文基于后疫情时代流媒体平台的快速发展这一现实态势,从观影空间、受众行为、受众心理、影片内容四个维度探讨电影"流媒体化"趋势之下产生的一系列变化。其中包括空间变动引起的电影艺术"灵韵"的消失;受众观影行为和选择行为的再造;受众观影仪式感和公共性的流逝;以及对电影创作内容的反作用等。