拒绝平庸:意念之美——从一件数码摄影作品到观念构图

数码摄影的出现,大大拓宽了数字艺术的创作的空间。在传统摄影里,那种拍摄者对拍摄主体和现场光线的颜色特征的心理"感觉",在数码摄影里却以RGB和色温这两个数学方式进行了"精确"描述。但数码摄影仅仅是把颜色数码化了,而不是对艺术进行数码化,数码摄影不但不会有损摄影的艺术性,而是对摄影艺术的丰富和扩充。摄影摄的是一"瞬"之间,而作品所"存"的信息却需要精心加工。摄影作品与绘画作品最大的共同点在于视觉信息的获取。视觉所具有的主观性,必然影响到判别作品的视觉感受;而视觉经验的影响,对设计作品的整体性有了主观的选择,使人看到作品能够体察出摄影师情绪,作品就具有"存"的艺术价值。

论西方油画情节性构图的发展

经历了几百年的不断发展与变迁,油画的构图由最初的平面图式结构,发展到对现实主义情节性构图的关注。探索出诸如三角形、对角线形、圆形等构图样式。进而,在构图中注重把握形与神的呼应关系;由对以形为主构图的关注发展到对以色为主构图的重视,开启了新的构图审美领域。最终,出现了以主观情感意愿的表达为最终追求的新的构图观念。在这样的观念之下,现代主义绘画派别丛生,形式多样,并以前所未有的规模迅猛发展。