寂静的喧嚣——约恩·福瑟戏剧的内在观演互动

约恩·福瑟的戏剧作品以极简的风格见长,所传递的信息十分隐晦和有限,原因在于他的作品只是“情感的框架”———通过简化语言和故事背景设定,福瑟为观众和演员在代入人物、理解语言和情感体验上创造了自由的空间,让二者主动地、充分地参与作品、展露自我,同时受限于有限的语言和动作,观众和演员只能在沉默中“对峙”,践行其“真实不宣于口”的宗旨。福瑟通过其特殊的写作技巧,唤起观众及演员的内在体验,并以作品为媒介体现出一种内在的互动方式。

沉浸式戏曲中的观演互动设计研究

沉浸式戏曲不仅在文本上进行创新,还对戏曲的观演互动进行了大胆的实验。本文从沉浸式戏曲的观演互动设计出发,探讨其在沉浸式戏曲新演绎空间中所呈现的特征。本文旨在为沉浸式戏曲的创作与观演互动设计提供新思路。

当代戏剧演出中观演互动方式的问题分析

中国当代的戏剧舞台关于打破"第四堵墙"的尝试屡见不鲜,创作者们有意于让观众积极参与到演出中来,与演员形成一种双向的良好互动。然而,观演互动有时会迎来尴尬的场面,有些观众面对这种互动显得不知所措,无法对演员的表演做出回应。观演互动的问题就此暴露出来:观众难以进入演员的那种表演状态,而且观众的表演能力也非常有限。深入分析观演互动的内在逻辑,才有助于探索更为良好的互动方式,从而为观演交流以及"第四堵墙"的跨越带来更多的可能。

音乐剧电影的导演美学特征探索

在音乐剧与电影创作中导演都扮演着重要的角色,导演完成的工作或许并不如表演工作能够直观地呈现为作品的外在形态,但却又无时无刻不在发挥着作用。在众多的艺术门类当中,戏剧和电影是独具导演这一职位的艺术,可见两者所具有的“亲缘性”,因此在音乐剧及其电影化交互中,导演美学的呈现方式是无法忽略的重要层面。导演美学的具体呈现方式在音乐剧和电影中虽然略有不同,但大致可以归纳为导演构思、舞美设计、人物塑造、观演互动和导演手法等方面,在音乐剧及其电影化交互中,音乐剧与电影在导演美学方面互相借鉴,切实地呈现出“交互”的特性,本文将主要围绕导演美学的主题探讨音乐剧及“音乐剧电影”中导演美学呈现的共性和个性,以及相互影响的方面。

“在场性”的消解与重构:线上戏剧表演艺术特性的再界定

线上戏剧虚拟的演剧空间为戏剧表演艺术的当代呈现赋予了新的形态。然而,线上戏剧基于“虚拟在场”而生的“在场性”,一定程度上动摇了传统观念中戏剧观演所需的“场”的基础。从“肉身在场”向“心理在场”发展的观演形态革新,也直接推动了戏剧表演艺术特性的改变。在数字技术与表演艺术结合愈发紧密的当下,以线上为媒介的演出形态对演员的表演艺术创作提出了新的要求,同时,戏剧表演艺术的本体概念也收获了进一步被拓宽的可能。

茶园里的狂欢节:人类表演学视野下当代相声的交互表演

当代相声小剧场,既遵循传统曲艺的茶园环境和演出规则,也是展示现代性表演理念的阐释空间。本文借由人类表演学等跨文化戏剧视角,从环境、叙事、表演、消费等四个角度,论述当代相声小剧场内的各种交互表演,分析传统曲艺在当代所具有的独特生命力,进而提出其传承与发展的关键,在于保护亲密的观演互动和身临其境的现场生成。

戏剧遇到互联网

互联网传播正在影响戏剧这一传统艺术样式。当下戏剧市场中存在着"粉丝戏剧"、全方位观演互动、网络平台营销等代表性现象:85后、90后、甚至00后这类成长、生活在网络时代的群体,业已构成了当今文化消费群体中不可忽视的一类人群,他们在思维方式、时间感、空间感都不同于传统观众,在这些观众中,"粉丝"成为不可被忽视的一类群体;互联网无疑为直接的观演交流提供了更为广阔的天地,原本事后的文化交流前置到了艺术的生产阶段,虽然能够获得观演交流、观众反馈的及时性,但是其未经筛选、泥沙俱下的原始形态也会给创作带来不必要的影响;充分借助互联网宣传、销售平台,进行精准营销的方式将会越来越被戏剧的经营者所关注。从以上现象可看出,互联网给戏剧演出带来一些新变化,产生一些新特点,即观众的粉丝化、剧场内外的观演互动和互联网思维的营销方式。

锡剧博物馆设计

对博物馆建筑设计的国内外发展状况进行了分析,从挖掘地域文化在博物馆建筑设计中的实践方面进行了论述,选取锡剧博物馆作为设计主体,提出互动观演与院落空间的设计构思,为当今古镇地域文化缺失等问题提供解决办法。

当代中国新型驻场演出人物造型探析

新型驻场演出是一种多空间互动观演形式的情景剧场,它具有地域性、多元化等特点。而人物造型作为其视觉呈现的重要载体,与之具有同一性。尽管新型驻场演出以人物造型为“文象”,承载着地域特色文化的“文脉”,但不可否认的是,商品性作为新型驻场演出非常突出的属性,使它也以满足大众的审美需求为创作驱动力,与之而来的是对驻场演出艺术本体的忽视与缺失。新型驻场演出的整体创作趋同性与趋时性明显,人物造型的媚俗化倾向以及技术管理体系的不完善等问题都亟待解决。

期待、交互与建构——论戏曲在“云剧场”传播中的接受

"云剧场"的出现不仅在被迫"宅"生活中吸引了观众对传统剧场期待视野的回归,而且努力丰富交互样式,对戏曲本体进行整体传播、分支传播及延伸传播,在观演互动中重新建构出"场效应",从而使得"云剧场"不是被逼无奈选择下的昙花一现,而有望成为新的戏曲传统。

看似寻常最奇崛——谈小剧场戏剧的创作与发展

小剧场戏剧这一舶来的艺术形式,在中国舞台上已经行进了20多个年头。通过无数次的实践与探索,取得了可喜的成果。本文通过对“都宝”小剧场演出季涌现出的优秀作品的剖析,指出:关注当今时代,从司空见惯的生活中挖掘美质;大胆学习、借鉴,从国外的优秀剧作,特别是中国传统剧目的宝库中汲取丰富的营养;努力将意识到的生活内涵与精美的形式有机结合,充分发挥观演互动的魄力,是近年来小剧场戏剧创作发展的趋势。

以复古为革新——从美国莎士比亚中心的创作看美国莎剧的发展与实践

二十世纪九十年代,英国剧界以莎剧传统为正宗,坚持复兴古道的风气非常明显。这种风气很自然地传到美国。在美国,有一些莎剧团以再现文艺复兴时期的莎剧古典风貌作为招牌。其中最有名的是弗吉尼亚斯汤顿小镇的“美国莎士比亚中心”。剧团所采取的策略是“复兴早期英国戏剧于表演的传统”。从普遍照明、空台不设布景,到强调观演互动,再到重建1608年的室内黑僧剧院,莎翁时代的做派处处可观。另外,剧团还推行“演员的文艺复兴季”,让演员仿照旧时的剧团,在没有导演,也没有舞台设计、服装道具的情况下,每周四天进行演出。美国莎剧剧场实践与文化意涵之间关系交错。

京剧“场上文学”审美样式的形与塑

"场上文学"作为京剧表意体系的重要符号样式,其审美建构和艺术生成均与京剧观演互动密切关联。京剧"场上文学"在保留戏曲文化审美经验和观赏智慧的同时,不可避免地沾染着循礼守制的社会文化属性,持久的审美因袭性与追求拈花微笑的形塑观便是其明显的特征。对于京剧文学的描述,常见研究多从经典京剧剧本、演员代表剧目以及流派文化等角度进行描述,本文从京剧"场上文学"审美样式形塑关系进行辨析,希望能结合具体实例为京剧文学的认知提供一种新的逻辑描述。