科普类泛知识直播观众持续观看意愿研究

网络直播由于大多呈现泛娱乐化特征,观众的认知需求成为容易被忽视的领域。随着普通互联网流量红利见顶,观众的兴趣点正从“猎奇”向“干货”转变,科普类泛知识直播悄然兴起,成为新的流量风口。国内主流短视频和直播平台在科普类泛知识领域不断发力,成效显著,但也存在直播内容参差不齐,观众留存率和持续观看意愿低等现象。本文通过调研访谈,以及对抖音账号及其案例进行分析,提出要培养主播特质、丰富直播内容、优化直播场景和重视用户体验等改进建议。

生产、观看、技术:数字视觉图像参与社会时间加速的三重向度

本文从数字视觉图像生产者、观看者、视觉技术三个维度探究数字视觉图像参与时间加速的具体路径。研究发现,数字视觉图像生产者及平台在“中区”和“深后区”的图像生产中皆有着严格的时间规制;大众对数字视觉图像的观看始于视觉奇观,终于视觉沉浸,进而导致个人逻辑时间序列发生混乱;而媒介技术作为调节中介则为时间感知变化提供条件并使其成为可能。

“屏幕世代”的观看:继承、剥离与视觉的再训练

20世纪末以来,数字技术爆炸式发展构成了媒介演进史进程中一个主要阈值事件。移动终端和智能设备的应用和普及带来了一场屏幕碎裂革命,曾经具有整体性和集体性的大屏幕碎裂为不同尺寸、随处可见的私人小屏幕。屏幕的爆炸和增殖改写了媒介的定义和样貌,使得今日之“媒介”越来越等同于“媒介屏幕”,同时也使得人机交互的界面主要围绕屏幕而展开。当屏幕成为今日人类的视觉假体,观看模式、观看行为和观看经验也在技术创生的影响下发生着翻天覆地的改变。屏幕在对旧视觉文化的继承中同时完成着与旧视觉媒介的剥离,在设备、界面与机制的三重坐标下,屏幕正在构建其作为今日新主流视觉媒介的分析框架和概念内涵。在以屏幕为核心的新媒介生态中,“观看”作为生物性和技术性交融的结果,再一次在身体、技术、文化、社会等多重力量的作用和训练下进行了一场世代意义上的进化和革新,以及对观看历史的呼应和返回。

走入“一人一故事剧场”:论当代戏剧的多维度观看

作为小众的即兴戏剧创作形式,“一人一故事剧场”具有特殊的观演结构。被舞台发表的个体故事经历了参演者和观演者的共同作用后,营造了一个流动的观演场。创作视角的不一也塑造了对同一戏剧的多维度观看视角,包括参演者从表演到聆听的转换与观演者从被动观看到主动参与的交互,从而形成了探讨“当代剧场观演共同体构建”这一议题的基础。“一人一故事剧场”正是由于观演透明化、艺术生活化以及社会事件化这些自身特有的属性,反而更容易超脱传统剧场,使观演双方在同一空间维度进行共同体的构建。

面相观看与概念变化——维特根斯坦是不是一个概念工程师?

维特根斯坦的“面相观看”不仅是对“知觉经验”议题的讨论,更是一种元哲学层面的方法论。倡导哲学家致力于概念革新的“概念工程”是当代最炙手可热的哲学方法论议题。但有种观点提出维特根斯坦的面相观看是一种不同于概念工程的方法论。这个观点是站不住脚的。实际上,面相观看可以是概念工程的一种形式或一个环节,捍卫这个主张要具体回应三种可能的挑战:其一,面相观看作为一种知觉经验无法概念化;其二,概念工程预设了概念的单一性,而这无法覆盖语词在生活世界的多样性;其三,面相观看是治愈的,这与概念工程的积极建构是不融贯的。

《逻辑哲学论》中的奈克方块与投影规则——维特根斯坦前后期哲学中的“面相观看”

“面相观看”问题是维特根斯坦后期哲学的主要关注点之一。他的《逻辑哲学论》中同样包含着一种“面相观看”的维度,即对于模棱两可式的图画——奈克方块的研究。为此,维特根斯坦给出了看到“两个不同事实”的解答。以“投影规则”的角度重新解读奈克方块问题,去展示《逻辑哲学论》中的投影规则如何在中期哲学的探索中转变为更为普遍的投影概念。此概念在维特根斯坦中后期哲学中对“面相观看”的讨论举足轻重。因此,对作为一座桥梁的“投影规则”如何连接起《逻辑哲学论》中的奈克方块问题与“面相观看”问题的分析,可以看作维特根斯坦前后期哲学之间存在连续性的内在例证。

黑田清辉美育思想之“观看形体”研究

黑田清辉是日本明治时期的重要的美术教育家,其美育思想中“观看形体”的理念贯穿于造型艺术教育的写生、临摹、艺术表现几个方面。其通过写生培养透过现象看本质的能力,在临摹中主张保持思想的独立性,在艺术表达中提倡洋画是培养观看形体能力的有效途径。黑田清辉将审美过程融入造型艺术教育之中,通过审美体验,使学生深化对于美的认识,提高对于美的表达。

流动的藏私:手机观看场域中的情境悖论

随着智能手机功能的不断发展,手机观看不仅成为现代社会人们日常生活中最常见的生活情境,而且成为人们获取资讯来源、建构与外界社会事物联系的重要渠道。手机观看让雷蒙德·威廉姆斯“流动的藏私”理论被进一步关注,展现了其背后更深入的文化意涵和情境悖论,即:流动性与藏私性的耦合碰撞、社交生活的正常维系与撤退守护、公共空间与私人空间的消解模糊、观看内容的个人藏私与自愿分享。探究手机观看场域存在的多重情境悖论,可以更加深刻地理解现代人对这份流动藏私的眷恋以及期待透过藏私拥有世界的心情。

回归“物”本身的视觉性--对《黑镜:潘达斯奈基》观看的研究

观看先于言语,观看也确立了我们在世界中的地位,但我们却用言语解释着这个世界,我们见到的与我们知道的,两者的界限是模糊的。我们观看事物的方式与得出的结论受自身知识与信仰的影响,在我们观看/注视对象的时候,我们也在审视物与我之间的关系。在当下,数字时代使受众的观看方式发生了很大变化,流媒体/移动电视/宽屏影院/VR/XR都使人们从被动的观看者逐渐过渡为主动的观看者,因此,本文针对这一现象,通过分析研究2018年底Netflix利用互联网技术创作的互动电影《黑镜:潘达斯奈基》,对人们的观看行为和交互式电影进行探讨,以数字技术的发展为基点,回归“物”的本身,重新审视“机器”与“人类”之间的交互关系。

倍速观看视域下资本抵抗与审美异化研究

目的:目前,倍速观看已成为大部分观众观看影视文本的常见选择,其改变了传统的影像传播机制。文章研究倍速观看,探究消费社会倍速观看外壳下技术与资本以何种逻辑规训观众以及观众的审美与时间如何被异化,由此窥探其内在传播机制对观众的双重异化。方法:文章研究罗萨加速社会理论中技术、社会变革、生活步调三个层次的加速和观众的观影习惯,结合当下的新媒体语境,从宏观的社会图景到微观的个人审美,探讨消费社会下倍速观看隐藏的文化症候及其高速发展带来的隐含式危机。结果:消费社会下,观众选择倍速观看表面上反映了常态化的时间焦虑、技术自上而下的赋权以及观众对碎片化快感的追求,但在更深层次的资本逻辑之下,倍速观看是资本获利的工具,观众仍在资本框架中反抗,并在这种反抗中逐渐适应,从而导致个人审美畸变以及自身闲暇时间商品化。结论:观众选择倍速观看出于消费社会常态化的时间焦虑、技术逻辑的规训以及个人对效率和碎片化快感的追求,这也是观众掌握媒介时间,通过技术赋权进行文化再生产,由此对抗资本逻辑的一种方式,但其改写了观众对时间的感知,导致观众审美接受习惯畸变以及闲暇时间商品化。

张杰创作中的社会学叙事与观看之道

作为学界讨论的两种价值取向,艺术本体与社会本体这对二元关系,始终相互卷入与纠缠,无论主动与被动,艺术都难脱社会文化语境。1992年,中国市场经济全面兴起,随即中国的当代艺术呈现出社会学转向,艺术家们逐渐从80年代对西方形式主义的狂欢中回到现实世界,转而关注人的现实生存环境与状态,寻求有针对性的文化问题。如果说80年代的艺术家们完成了语言、形式、风格上的自觉,突破了单一写实模式并捍卫了艺术本体价值。90年代的艺术家们力图解决的核心命题则是立足本土,重建艺术与现实的关系。今天人们在提及艺术时虽无法统一何为绘画当代性,惯常地,往往潜藏着能否反应当下的社会现实问题,张杰便是这样一位艺术家,他的创作在20世纪90年代以后呈现出较强的社会性,这部分作品紧扣时代脉搏,体现了当代中国人的生存状态及中国当代艺术经验。

观看书法展览的三个步骤

同学们,当你们漫步在墨香四溢的书法作品展厅内,面对着古往今来不同书体、内容的书法作品时,是否有过“乱花渐欲迷人眼”的炫目迷乱之感?是否只能发出“哇,太好看了……”的苍白赞叹?俗话说:外行看热闹,内行看门道。要知道,看展是个名副其实的技术活儿,今天就来向大家介绍观看书法展览的三个步骤。

图像与自我:论现代人自我观看的迷失与出口

人们对自身形象的观看总是基于自我图像。无论是肖像、摄影或是自拍,基于图像的自我观看都充斥着大量非我的要素:他人的凝视、理想自我、滤镜美化等等。这些自我观看都是非本真的,人们容易迷失在自我图像的表面而忽视自我观看的实质。而在自我图像中,神情、眼神与姿势作为一种本真的存在需要经过还原才能得以显现。神情与眼神指向主体的精神,而姿势则指向主体的身体,它们共同构成一种本真的自我观看。

数字情境中的“观看”和“参与”:青少年群体媒介素养教育研究

随着数字媒介技术的飞速发展,媒介素养教育成了学界热议的话题。本研究通过对媒介素养概念理论的梳理总结和研究探索,将媒介素养划分为媒介技术素养和媒介价值素养两个维度以及了解/甄辨、习得/使用、参与/互动三个部分(阶段)。本研究对相应的媒介素养教育问题进行了初步探讨,并从政策、观念和实践三个角度为青少年群体媒介素养教育提出了建议。

基于改进自适应DBSCAN的混合式MOOC视频观看模式挖掘

基于密度聚类的DBSCAN算法能够依据数据特征自动执行分类任务,多应用于含噪声的复杂数据集的聚类分析,但也存在难以确定参数以及人工参与度高的缺陷,限制了自动高准确率挖掘的应用。基于此,提出了一种基于k-dist图斜率的自适应DBSCAN算法KSSA-DBSCAN,可以依据k-dist图斜率自动选择合适的k-dist图拐点作为最佳邻域,并在聚类迭代过程中依据聚类数目的变化自动确定最佳密度阈值,克服了难以确定参数和人工参与度过高的缺陷。基于6个数据集将KSSA-DBSCAN和DBSCAN、KANN-DBSCAN进行了对比,实验结果显示,该算法的准确率在4个数据集上均优于其它算法,并且与DBSCAN相比准确率最大提高了25%。将其应用于某混合式MOOC视频观看行为数据的模式挖掘,结果显示该算法能够对视频观看模式进行有效的自动挖掘,进一步验证了该算法的有效性。

“电子榨菜”:媒介融合情境下的技术具身与观看重构

“电子榨菜”表征了一种新的具身观看范式。它经由“影像—食物”的媒介融合与媒介间性,以及“视听—嗅味”形成感知的联觉,促成主体“边食边观”“以观为食”“以为观食”的媒介情境行为,并建立“脱机与丢弃”“脱域与持存”“掠食与剩余观看”等观看意向。“电子榨菜”通过前置于影像的身体介入式观看活动,创设了基于身体欲望的观看美学,重构了技术具身的观看主体,主体拓宽了“体认”影像的具身经验。

旅游直播如何影响冲动消费和持续观看意图——基于数字可供性视角

随着数字化时代的到来,“旅游+直播”为旅游业持续发展带来了新生机。虽然也引起了学术界的关注,但缺乏从技术视角探究旅游直播对旅游者认知和消费决策影响的研究。文章基于数字可供性视角,利用刺激-机体-反应理论框架构建数字可供性对冲动购买行为和持续观看意图的作用机制模型。通过实证研究发现,在旅游直播情境中,数字可供性(物理可供性、信息可供性和交互可供性)对冲动购买行为和持续观看意图均具有正向影响;沉浸感在数字可供性与冲动购买行为和持续观看意图之间发挥着部分中介机制。目的地熟悉度在数字可供性与沉浸感之间发挥正向调节作用,而权力感也增强了沉浸感与冲动购买行为和持续观看意图之间的正向关系。研究不仅为探究旅游直播行为研究提供新视角,同时也为旅游从业者、企业以及目的地管理者如何更好地挖掘直播技术潜力提供了借鉴。

“倍速观看”的青年感知与归因分析——基于“知乎”网络文本的考察

“倍速观看”作为视频平台新近开发的服务功能,给观众带来了快速便捷的观看体验。以“知乎”问答社区为研究样本,采用网络文本分析法研究网友回答中出现的高频词汇和语义网络,发现大部分受众者对“倍速观看”持有积极的情感态度。技术进步背景下青年话语权的提升、社会加速导致的闲暇时间异化、信息碎片化环境下的倍速逻辑是青年选择倍速观看的深层动因。需从剧本创作、影视投资和青年自身多方面发力,以更好地应对“倍速观看”产生的消极影响。

速写的观看及其绘画语言重构研究

以速写的观看及其绘画语言重构为研究对象,从两者的概念、相关图像和经典作品的分析入手,提出建立整体的、触觉和涂绘的、比较的三种观看方式的必要性;以观念为指引,探讨绘画语言重构在营建画面的形式和形式品质中的作用,是基于视觉艺术形式原理对绘画最终的表达,其本质与时代观念的衍变密切相关。同时梳理了西风东渐以来中国现代绘画发展过程中受到的西方艺术思潮的影响,艺术观念在不同历史阶段呈现出复杂的面貌。并通过对代表性艺术家忻东旺的“以神写型”和冷军涂绘式绘画语言展开深入剖析,提出二者精研传统又都在西方造型体系上自觉发生了偏离,发展并构建了多元化的绘画语言形式。整合上述观点,最后以作者的速写实践,进一步印证文章对观看以及构建画面形式和秩序的论述,强调体验自然对象带给我们的内心感受及作品蕴含的精神品格。研究不仅对速写具有一定的理论指导和实践提升,同时对艺术创作具有普遍的参鉴作用。

北魏司马金龙墓屏风的表达与观看

北魏司马金龙墓屏风漆画的美术史价值获得了较为全面的挖掘,但作为绘画物质载体的屏风本身受到的关注较少,其所发挥的现实作用也有待进一步讨论。通过考察屏风的工艺水准、属性功能、制作时间、使用场合,结合司马金龙生平及其面临的现实处境,可以发现其制作意图不仅在于服务墓主死后的“彼岸生活”,还在于与生者互动的过程中所产生的特殊“文学效果”。